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说起当今山水画坛，就不得不提起贾又福。他是在继黄宾虹、李可染几位大师之后，又一位开拓型的画家，为中国山水画的发展做出了杰出贡献。 但贾又福又有所不同，他数十年来只画太行山，择一而从，许之终身，从没人能像他一样如此虔诚。他曾三十多次深入太行山区，体察生活和感悟自然，从中寻求灵感与突破。在他笔下，更古如斯的太行山脉，延绵不绝，交相辉映的太阳，永恒决绝，二者相互映照，似乎在探寻着人生、宇宙、历史与未来。贾又福的太行山水画是与哲学合观的“无尽关照”的一种独特形式。如果你细细审视这组作品，你很难不被震撼。以水墨入画，巍峨壮阔的太行山横亘成画面中永恒的黑色，以金粉点缀，气势恢宏的光线透过乌云压顶顽强的劈开画面，给人以震撼的视觉冲击。苍山如海，激烈动荡、波诡云谲，又如岩石的纹路，厚重深沉、干涸皲裂。△《棲霞聚妙》（局部） 他笔下的山亦真亦幻，光如金粉，黑金辉映，明暗交缠，牧归的人与动物影影绰绰，藏在画面之中，渺小又难以忽略。
巧妙的切入点，语言精纯，境界富真于玄，仿佛在传达人类在自然面前是如此渺小而又独一无二的哲学理念。△《棲霞聚妙》（局部）
1960年，贾又福考入中央美院，幸运女神的第一次光顾，让他遇到了李可染、李苦禅、叶浅予、何海霞几位堪称光辉榜样的导师，为他日后的创作打下了坚定的基础。“如若不是遇见了这些好老师，”贾又福说，“那么日后创作很多的问题，在审美层面、文化品位的高度上，可能就不会对自己有如此严格的标准了，也不会有什么远大的理想了。”1965年，他从中央美术学院毕业以后，又得到了幸运女神的二次垂青，那就是改革开放。改革开放后，艺术的思维不再被禁锢，题材不再被限定框死，可以自由发挥，可以风格多样。这让贾又福充满了激情与好奇，也让他开始思考艺术的多样性和深层次的意义。于是有了磅礴大气的太行山，不见树，不见云，也不见水，以石观化，造化万物钟灵，任由他创造出一片新的艺术天地。贾又福在农村长大，父母不识一字，可山与村庄，却承载了他童年最美好的回忆。因此他对山情有独钟。毕业前当他想要收集一些素材的时候，北京郊区的山早已看遍，而距离北京较近又巍峨的太行山就成了最佳选择。他第一次见到太行山，像见到了一位久违的老朋友，亲切、熟悉，却又带给他无穷惊喜。巍峨、磅礴、大气、深厚...他一见钟情，此后托付了整个艺术生涯。那里的一切...山村、养猪、养鸡、放牛，都能让他产生深刻的共鸣。简单的生活与质朴的情感，与他有一种独特的默契。他喜欢太行的磅礴大气，更喜欢山和人之间、人与人之间的厚爱，以及人与自然的相互观照。而如今80岁的贾又福再回首，想想爱上太行山的那个瞬间，他从没有后悔过。“择一而从，许之终身，得天独厚，志在必成。”16个字，陪伴了他后半生的艺术生涯，亦成为了山水画坛的一座里程碑。他的一辈子都献给了“太行山”，从没有他这么虔诚的信徒。1992年，贾又福提出了“以石观化”。此前，山无林不秀，五云不灵，无水不活。他偏不信，创新就是要提出质疑，挑战原有的规则。于是在他的画中，无云无水无树。“只用石头，看它灵不灵”。
△《大音希声》
△《太行丰碑》
他将所有的注意力，都放在了对石头的观察上。心观、内照，方方面面，将哲学融入对石头的研究里。因此才有了后来的《唱罢千古英雄事》等创作。画中大面积的石头构成巍峨壮观的山，像在岁月中曾经存在过的英雄，凝结成时代的化石。贾又福说以哲入画，其实就是借鉴了古时候的“以禅入画”。但画画需要哲学。没有哲学的浸染，就很难领会中国画的深层内涵。他巧借老庄之思，融入绘画之中，在山之外求得美而臻妙，在无心处画出雄浑太行。而他独到的作画方式，也令人诧异。贾又福渴望寻求潜意识层面最真实的情感，故而他并不在胸有成竹之后才下笔，却喜欢在一种似梦非梦的朦胧状态中作画。董其昌说“一超直入如来地”，被许多人奉为金科玉律，祈求在一个瞬间能够顿悟，以寻求突破。他说，董其昌从35岁开始学习传统文化，到50岁方才成名，其间漫长过程，根本不是什么“一超00直入如来地”。不经历一番苦修，哪来的什么顿悟呢。他只相信渐悟，相信脚踏实地的努力，相信一点一滴的积累，方能突破。贾又福的创作生涯虽是幸运，却谈不上轻松。从出身微寒到天之骄子，他一生心无旁骛，一心向画。
作为作为中央美术学院、中国艺术研究院教授，中国美术协会理事，国家级专家，他对中国山水画充满敬仰，也对现代艺术毕恭毕敬。他的画作，面向世界，面向宇宙，也面向内心，面向他的一生。
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