在陕西画坛，有这样一位画家：在他的画中，既可以寻觅到“十里溪山最佳处”的幽深与博大；也可以感受到“松云在画中”的气势磅礴；更能寻觅到“清荷雅趣”的黑白墨香。他的画笔势开阔，气力丰盛；他的用笔用墨思接千载，寻求文化精神的自在表达。他有近十幅作品入选由中国美术家协会主办的全国性美展。今天的《文化三秦》节目，我们带大家认识这位著名山水画家——李百战，感悟他对艺术的理解与探索，领悟他胸中的山水情怀。 万水千山总关情——李百战 来自文化三秦 00:00 24:31 ▲FM106.6 AM693陕西新闻广播《文化三秦》
2019年10月5日19:30播出 
李百战，宅号瀛雨堂主，20世纪50年代出生于陕西兴平。现任教西安美术学院、国家一级美术师、教育学硕士、中国美术家协会会员、陕西省人民政府黄楼书画会名人书画院副院长。曾连任全国第六至十届美术院校图书馆专业委员会副秘书长。出版有《李百战画集》《李百战花鸟画集》《中国当代画家李百战山水画集》和论文集《丹青絮语》。他先后有十余件作品曾获全国及省级美展特等奖和一、二等奖；作品《陕北秋色》获第二届风雨人物杯艺术成就奖金奖，山水画作品《西岳何壮哉》《终南秀色》《江山万里图》《终南劲颂》分别被中南海及人民大会堂收藏并悬挂。
汉中写生（一） 68×46 中国山水画讲究气韵生动，是画家寄情抒怀的载体，李百战之所以选择它，是因为山水画是言志写意、寄托精神的最佳表达方式，是以山川秀色抒发胸怀，是以运笔泼墨描绘江山。
李百战：上世纪80年代初，在美院上学的时候对国画方面的学习研究主要是以工笔人物画为主，后来因其他原因还研学了写意花鸟画。但还是最钟爱于山水画，并且所画的山水画作品通过一些媒体进行了宣传发表，所以山水画创作就成了我主攻的方向。20年多来，山水画的绘画研究无论是从石涛的画论还是个人的体悟理解，也渐渐形成了属于自己画山水画的风格。
金色山峦 68×46 谁见土原脊梁骨，狂涛气势绝巅怒，怪道村人称未见，只有春荫托得出。李百战创作于上世纪80年代的《高原》入选了第六届全国美展，将再普通不过的黄土高坡画出了慑人气势，崖绿如流，坡田若潮，万壑簇拥，一峰崛起，使人一看就胸中平生奋发之气。对应着这块黄土地上的一峁一水，一木一草，一人一物，画作包容和暗示着一种不可言语而只能感悟的直观意蕴，使眼前有限的景物化为无限的艺术世界，并将意境的情思由物化而得以传达和表现，使景物也于情思的洗礼中而获得新的生命。《高原》画作入选全国美展之后，李百战有更多作品获得业界关注，但他却说自己最感兴趣的是一幅工笔画作。李百战：其实自己最感兴趣的还是由中国美术家协会主办的第二届工笔画展时我参展的作品《岐山面》，这是我的毕业作品，画的是陕西关中人做手工面的场景。关中手工面挂起来的时候有一种像流线一样、像瀑布一样的感觉，画面中还有一位正在做手工面的农家老人。当时这幅画也得到美院几位老师们的肯定和赞许，曾经也带着这幅画参加过陕西省的青年美展，后来这幅画也入选了全国第二届工笔画展。所以这幅作品《岐山面》是我最感兴趣的，因为当时在创作这幅画时我便深入到陕西关中的农村去体验生活，并得出这幅画的创作思路和沟通形式，是从真实生活到创作升华的过程，也是较为典型的创作过程。从生活当中产生概念，再返回到生活当中去收集素材，进一步完善构图、确定立意。而且当时选择选手工面这一题材，是觉得它会富有诗意和深度。
满川尽披黄金衣 68×46 读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，随手写出,皆为山水传神之作。这描述特别适合李百战的艺术创作状态，或许是三秦厚重的地域文化潜移默化的影响，关中丰厚的文化精神侵润了艺术与人格，李百战的骨子里天生喜欢那种书卷气，特别注重个人的人格修炼，因而他对绘画有着与常人不一样的见解。他的山水画气势浑厚，显示出深厚的功底和娴熟的笔法，以一种极强的表现力展现了秦川山水的苍润、蓊郁以及勃勃的生命力，构成了一幅永远的西北山水图腾景象，和历史对接，和天地融为一体，在这种外化的山水中，他那浓烈的情怀也得以力透纸背。李百战：这与我们生活在这片土地有绝大关系，直到现在我依然对渭北高原很感兴趣，它历史的苍痕是有，并且是自然形成的沧桑感，到了春季小麦苗冒尖的时候，那种绿油油的、生生机勃勃的给人一种萌发的感觉，再加上在阳光下黄土地的颜色，不远处还会有一泉清水，这样的状态我一直认为是在给人一种生命的象征，这是我对此体悟最深的。秦岭山脉，它的巍峨清秀、它的四时变化、它的植被茂盛和秦岭的人文精神，怎能让人不对它赋予一定的情感。
青山觅乡音 68×68 李百战是个具备文人气质的画家，他的画面闲逸幽深，画名与画一样神韵幽远，“青山无意、山静人自幽、春满家园、泉流知人意、暗香清远、集贤似客问生涯。”它就像一首首诗，更是一幅幅充满诗意的画。无一点媚俗，干笔皴擦得山峦石壁，苍茫浑厚中透露着天地灵性。用枯笔勾画的线条充满生气，老树苍劲，似流水般奔荡顿挫。从中可以感悟到一种难得的执着与追求，感受到深厚的学养，这种品质是由文化的精神与人格塑成。他的每一幅作品都是精神的化物，心灵的折射。李百战：2000年时候，自己一到山里写生，想到的就是用披麻皴、小披麻皴、小斧劈等，但我一直在想为什么不能概括的去体现一种属于自己的用笔方法，可能会违背古人的中锋或侧锋用笔，但还会用古人画山水画的一些皴法来约束，这样二者便结合起来。虽然有属于自己独特的用笔，但体现出来的皴法依旧能达到山水画用笔的基本要求。概括性比较强，画起来也得心应手，并且能提起精神。每一笔落下都有丰富的变化，线与面与点的关系也能在每一笔中体现出来，稍加调整就达到了自己所期盼样子，我认为这样的用笔还是较为合理的。十多年来一直在探索和体验，并且作画时也很顺手，所以研究属于自己的用笔方法也给我了很大的启发。
太平寺写生 50×50 李百战认为，绘画首先是一种文化，是一种高度精炼的文化，有着极为丰厚的精神内涵，进入具体的书画艺术创作和创新过程，离不开文化的积累、人格的修炼。一直以来，李百战都在沿着这一文化之脉来实现自己的文化自尊、文化自信，这是作为一名画家内在实质的精神走向。 李百战：今年是中华人民共和国成立70 周年，70年来中国飞速发展，深刻体会到无论在中国任何地方都很幸福，也都能感受到自然的情怀和社会发展的美好，这是我对祖国的感激和认识。所以我要画山水，要表现祖国的山河，怀着对祖国母亲的一种敬意和爱意去体会她，去描绘她。作为一个画家，要常常放松心态去写生，感受大自然，体验丰富的生活。传承中国优秀传统文化，特别是对中国绘画艺术的传承。不断的在绘画方面提升自己，创作出更多好的作品。
映日 68×68 
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