|
中国人历来都是谈骨色变，因为传统儒家思想的影响，不愿将鬼神谈在口中，孔子甚至说过“敬鬼神而远之”，在古代很多文学艺术创作中都很难见到鬼神方面的内容。这也表明在古代的中国人对于这方面的敬畏之心，当然这更多的是因为历史条件的限制和思想的禁锢。不过几千年的文明总会出现几个异端。700年前的宋朝就有这么一位画家，画了一幅“鬼画”内容在当时人看来阴森诡异，甚至都不敢直视，人们如今也一直在争论作者想表达什么？ 这幅画的作者就是南李嵩，他的这幅令人生畏的画作就名为《骷髅幻戏图》，目前被收藏在故宫之中。说起李嵩，如果不熟悉宋代绘画史的人恐怕不是很熟悉，然而李嵩的画作却时常出现在教科书之中，教科书上的《货郎图》便是他的代表之作，李嵩尤为擅长风俗画作。李嵩其人，一生颇为励志，曾经侍奉三朝，是南宋有名的宫廷画师。 年少时的李嵩并非画师，年纪轻轻为谋生计，李嵩以木工为业，在木工创作上具有无限的创造力，后因偶然间被当时的大名鼎鼎的皇家画师李从训收为养子，带在身边悉心培养，终成一代名家，李嵩一生留下画作多达五十余幅，其中尤其擅长风俗画。他的画作，从不仅拘泥于某个方面，不仅有宫廷题材，还有诸多民间农村题材，有人物塑像，也有生活杂碎，可以说是对当时社会的全景描绘。 但是就是这样一位如此接地气的画师，为何会留下一幅令人毛骨悚然的《骷髅幻戏图》。他到底想要表达什么含义？一直以来历朝历代对此争论不休。清代的吴其贞曾经描述李嵩词画“不知是何义意。”他认为这仅仅是李嵩绘画技术的高超，细致入微的描绘，深入骨髓，只是单纯的艺术表现形式，没必要过度解读。 有的人却不赞同吴其贞的观点，认为艺术来源于生活，李嵩如此创作必然有其含义，否则便称不上艺术，艺术自然是应该带有哲理在其中，如此创作是想引人深思。这个观点就认为，画作之中，大骷髅是一个民间艺人，虽然手中操纵着小骷髅，但其实自己也是正在被生活操纵，其实是李嵩对于生活的无奈，万般的感叹。 对于生活的观点也有人提出不同看法，认为应该直白的去理解它，无非就是画中骷髅实际是与女子是夫妻关系，男子英年早逝，不舍妻儿还魂回来再看一眼，这是生死有命富贵在天，李嵩想表达生死。 然而如此阴森诡异的画作真的是如此吗？与李嵩生活年代接近的元朝黄公望恐怕是最有发言资格的，孩童时代正好是李嵩晚年时期的黄公望，更能对当时的社会环境感受深刻。在黄公望看来，这幅画无非是李嵩想表达人生轮回，对于世俗凡尘的看破，纵然再华丽富贵，死后也不过白骨一堆。人世间的一切无非就是命运的傀儡罢了，人生有苦有乐，“活着太累，死更不情愿”，人生就是受苦的过程，画中的婴儿也预示着，艰难的人生即将开始。所以黄公望后来为此写了一首《醉太平》，里面有一句“没半点皮和肉，有一担局和愁”。 不管李嵩想表达如何的哲理，这幅在当时人看来阴森诡异的画作确实是一幅源于生活的艺术创作。从画作之中不仅能看出画师细微入骨的绘画手法，也能看到李嵩绘画意境的高超和过人的胆识，非凡的眼光。700年前的诡异画像，封存故宫中无人敢直视，至今没人看懂其深意！ |
|
|
