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那现在既然写了，那就努力认真的写好点，还是希望小伙伴们辩证的去看，觉得有用，就记一下，觉得无用，就一笑而过。 先从简单的内容开始说起吧： 莫兰迪色调是一种比较高级的配色方案，随着电视剧《延禧宫略》的爆红而广为人知。影片中的人物服饰和场景搭配，色调温婉雅致，让观看者在视觉上感觉很舒服。 其实莫兰迪色调在前期拍摄时，需要注意很多场景与主体的颜色搭配，运用了很多的近似色，你从很多图片中可以看到它的特点，基本上没有太过于抢眼的颜色，而场景中的多数颜色，都是比较中性偏灰的一种感觉，也就是所谓的'高级灰'。 先来科普一下，什么是莫兰迪色系。这种色调出自乔治·莫兰迪，他是意大利著名画家。莫兰迪在艺术上是一个很复杂的人，他很推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。他的画里，所有的颜料都失去了原本的艳丽和鲜艳，加入了白色调或灰色调，这些看似灰暗的中间色调表现的一切物象的不张扬，低调、沉默，释放着朴实的震撼力和直达内心的快乐和优雅。 莫兰迪色系的特点是：呈现一种很高级的灰色，画面中所有颜色都不鲜亮，好像蒙上了一层灰。色彩虽然不张扬，但却在画面中相互制约，相互抵消，让视觉获得一种完美的平衡感。平和自持，舒缓雅致，有冷静的感觉，所以也被人戏称为：'温柔性冷淡'。 对于作品的明暗度，大家可以留心观察一下，莫兰迪的作品中，极少出现大光比或大反差的现象，曝光总是趋于中性。 那么我们把这些特性挪用到PS后期调色中来，为其总结一下特点： 色温：略偏暖色系：简单、统一对比度：柔和、适中饱和度：鲜艳度低、静谧大概这就是我所理解的莫兰迪色调在数码照片中的特点。我们先放下这个话题，继续聊莫兰迪色系。 找一部分莫兰迪色系的配色卡给大家看一下： 看到上面的配图，相信你对莫兰迪色系的特性也已经有了自己的总结。片中很少有大光比，光线相对柔和，也没有过于抢眼的颜色出现，而且大量的使用和中性互补色和近似色。 到这里，相信小伙伴们应该能明白了，并不是所有照片都能使用PS调整为莫兰迪色调。首先在前期拍摄时，就应该尽量的在场景和被摄物体上，使用色卡中的那些颜色作为搭配，这样的话在后期PS处理时，就比较简单了。因为前期没有太过于抢眼的颜色存在，后期只要将主色调降低些饱和度，适当增加点灰度，也会很靠近了。 做后期处理，要明白哪些素材可以达到你预期的效果，哪些不能达到。强行套用的话，很容易画虎不成反类犬。 我们找几张照片为例： 先看下这张原片，大家留心观察照片中有哪些主色调。大面积的绿色和黄色，以及近景木头上和人物皮肤的橙色。小伙伴们闭上眼睛，想象一下我们以前说过的12色环，橙色、黄色、绿色是不是相近色系？这几种主色调构成的一张照片，就非常容易调整到莫兰迪色系。稍微调整一下，降低各种颜色的饱和度，就能够很接近了： 再换一张素材试试： 这张照片中，相对颜色就比较丰富了，基本上各种颜色都有。但我们来看它的主色系，绿色、浅绿色、橙色、黄色、蓝色。那么要做的就是削减这些主要颜色的饱和度。以前我们讲过饱和度的原理：降低某个颜色的饱和度，其实就是向这个颜色中增加灰色。所有低饱和的颜色，都是显得灰灰的，对不对？掌握这个特性就好办了，打开你的素材，把你认为需要降低饱和的颜色，全部调整为低饱和。把你认为不需要出现的颜色，饱和度降至最低，变成灰色，这样照片中就肯定不会出现特别抢眼的颜色了： 看一下效果图，这就是经过上述的那些调整，完成后的效果。照片中红色是比较多余的，图片下方几个游客的红色衣服很抢眼，我就把饱和度降到很低，最大程度的防止这些颜色抢走观看者的眼光。 可能有的小伙伴会想，什么莫兰迪，不就是降低饱和度嘛？没错，这样想完全没有问题。但是把各种颜色的饱和度降低到什么程度，这就需要你的审美高度和对软件的熟练程度了。 在开篇我们也说过，莫兰迪色调的特性是色彩比较中性，也就是偏灰，但是，这些画面中的色彩在相互制约，相互抵消。比如上面这张建筑的图片，大面积的黄色中，有蓝色的天空和尖塔，黄色和蓝色是什么关系？互补色对不对？ 如果你把蓝色全部消除掉，你再看看画面，肯定就不舒服，我们来看一看：
很明显的看到颜色缺失，导致的换面颜色不平衡，甚至可以说变得寡然无味，这就是颜色制约的作用。 再换一个素材看一下：
这样的照片，莫兰迪来了也得哭。为什么呢？这不符合莫兰迪色系的特性，画面中的颜色太过于鲜艳抢眼，而且颜色庞杂，绿色、浅绿色、蓝色、洋红、红色、橙色、黄色，这些颜色全都是饱和度最高的状态，所以怎么调也不会符合莫兰迪色调的特点。 为什么要放一张富有娱乐性的照片呢，要说明什么？这就是我想说的调色难点之一：前期拍摄时，配色的重要性。我们都是摄影爱好者，平时都喜欢看到什么就拍几张，如果你想追求莫兰迪色调，那么在前期拍摄时，就一定要留心取景器里的颜色了，你就该知道，哪些颜色需要保留在画面里，哪些颜色需要摒弃掉。否则后期就很难做，强求的效果也不会好。 以前在影楼工作的时候，见过敬业的摄影师，从被摄人物的妆面造型，到服装搭配，再到场景选择，道具的使用，都是及其用心，所以才会拍出来色彩协调的照片，再举两个例子：
大家看，这两张照片调色前后的差距很大吗？并没有！这就说明前期工作的重要性，如果前期没有拍出来感觉，后期就要相当费劲了。 最后再说一下我认为最难的一个点，莫兰迪色调，真的就是几种颜色？记一些色卡上所标注的颜色代码吗？我认为绝对不是！以前总是爱说高级灰，到底什么是高级灰，很难说清楚。它是对一种色彩感觉的形容词，而前面也说过了，每个人对色彩的感觉是完全不同的。所以我的总结是这样：莫兰迪、高级灰，不是具体指某个颜色，也不是指某些颜色的浓淡程度，而是对于色彩的一种整体感觉，这个感觉，无法用语言描述，只能靠自己去体会。你的审美高度、你对色彩原理的掌握和敏感程度，决定着你的感觉走向。 有朋友和我说，你别光放照片，把调色的流程也发上来啊。对不起，亲，我是故意的。调色只是感觉，是每个人独有的感觉，我把每个步骤都写下来，你用自己的照片照着做一遍，肯定会发现不是那么回事，效果天差地别。素材不同，调色的方法肯定就不同。所以，有时间一定要多去找感觉，而不是找步骤。 另外再说明一下，莫兰迪色调不完全等同于降低饱和度，它是在各种低饱和度的不同颜色中，寻求一个平衡点，创造一种和谐性。高级灰是一种感觉，而不是灰蒙蒙的照片。请大家一定要切记。 我自己也调的不好，也在摸索中，可能有些地方写的不对，欢迎大家指正。但是请大家记住前面总结的那些特点，肯定有用。 今天的内容就到这里，我用3000字去描述，尽全力也没解释的清楚，所以只好请大家一起来讨论，让我们共同提高吧。
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