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油画和国画都是不同文化背景、审美情怀和创作手法下催生起来的视觉艺术，不论是古代的，现代的，还是当代的，油画和国画之间没有什么可比性。比较它们，就像比较西方大神宙斯和东方大神盘古谁更厉害一样，因为不在一个时空领域和文化属性里，根本难以做出客观公正的比较。 世界上，每个人根据自身的审美趣味，会对同一个事物产生截然不同的看法，比如，对美女的看法就完全不同，有人认为苗条身材好的女子是美女，有人却认为丰满的女子是美女，有人却认为小巧玲珑的女性为美女，还有人认为性格张扬奔放的女性是美女。 在此，我谈谈油画与国画各自的特点，人们对它们孰优孰劣见仁见智吧。 从视觉效果方面来看，油画要超过国画不少。油画对造型、色彩、光影、笔触四大要素都非常在意，如何把它们鲜明的表现出来，一直是历代油画家不断探索的方向。 总体来说，在造型和色彩上，越接近原物的形状和颜色，就说明刻画得越成功。在光影上要求通过光影的明暗变化来体现出画面的空间关系，在笔触的表现上，则要求笔触跟色块有效融为一体，体现出画面的质感。 国画完全没有造型、色彩、光影、笔触上的四大要求，但是，国画讲究笔墨，追求气韵和意境，这些是油画不具备的。 国画不像油画那样主要以色块来造型，而是以线条来勾勒物象的轮廓线，进而起到造型的作用。国画中的笔墨就是墨在纸张上体现出来的二元对比关系，比如，有浓淡干湿，有轻重缓急，它们是构成画面节奏的重要保证。 国画的气韵就是画面中展现出来的延绵不绝的韵律，它是有节奏强弱的，主要还是通过笔墨来展现，其特征就跟一条流动的河流一样，有时河水是平缓的，有时是奔腾的，有时是跳跃的，这些不同流动状态，构成了河流的整体韵律。 国画中的意境是观者通过审视画面后，得到的心理感受，跟人们去某处经典，观看美景后得到的心理感受是一样的。 从表现内涵的丰富性来看，国画要高于油画不少。国画把墨和水按照不同比例混合后，能配制出黑、灰、白之间不同层次的墨色，就是国画术语中所说的“墨分五彩”，用这些颜色深浅不同的墨色，可以表现出世界上任何物象，这就是国画的最大魅力。而油画若用一种色彩，不论怎么调配，都难以画出满意的形象，必须把各种色彩搭配起来才能如愿。 另外，国画跟中国传统儒释道文化贴合得很近，能准确表现出儒释道的文化理念，而油画在西方很长一段时间，被认为是一门技艺，跟文化贴合的不够紧密，因此，在表达文化内涵上，不如国画那么深刻。 |
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