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藤田嗣治《梦中的裸女》

 kslztqs 2019-10-09
闻是书画 2019-07-19 15:42:00
藤田嗣治《梦中的裸女》

藤田嗣治 梦中的裸女 香港苏富比2017春拍 成交价237.5万港元

作品鉴赏

艺术家与缪斯

艺术创作的诞生总伴随有传奇的故事、传奇的人物。这在20世纪现代艺术转折之时尤为明显,不少作品背后牵涉到画家与他的灵感缪斯。如1930年代毕加索遇上玛莉-特莉萨.华特,从她古典庄严的脸部轮廓和肢体的圆融曲线找到灵感,发展出全新的肖像风格,产生出如《梦中少女》的重要作品。身处当时巴黎艺圈的藤田嗣治在创作生涯亦曾拥有他的缪斯,从她身上取得创新的灵感,当中尤以小雪和他的作品关系密切。1923年,藤田邂逅原名露西.芭社的小雪,「小雪」是藤田因其肌肤胜雪而为她取的昵称。从当时的照片来看,也正好印证了这一点。两人随后相恋、结婚,直到1931年分手,近十年间正好重迭着藤田全力发展裸女、甚至是梦中裸女的时期,从中可以想见小雪作为藤田的模特和缪斯,对此系列的启发不少。

藤田嗣治《梦中的裸女》

藤田嗣治 梦中的裸女 局部

藤田曾经敏锐地察觉到在日本绘画传统里,裸女画题屈指可数,但这却是西方艺术史里的经典画题,歌颂人体的美感、女性特质。立足于巴黎艺圈,身处现代艺术转折变化的风潮下,藤田早已把裸体绘画视为挑战自我,革新、丰富东洋艺术的一个必要目标。结合了他对裸体画题的企望及小雪带给他的丰富灵感,使得他倾注更大的心血创作以「小雪」为题之作品,并视之为自我风格之代表。1924年,艺术家便曾创作了《小雪,雪之女神》,并入选同年的秋季沙龙展,辗转进入日内瓦小皇宫典藏。创作稍后,1926年的《梦中的裸女,小雪》(拍品编号1011)是来自相同背景的另一代表作品。

藤田嗣治《梦中的裸女》

藤田嗣治 梦中的裸女 局部

颜料与触感联想

藤田嗣治研制独特的绘画颜料,呈现崭新的色彩质感,不单勾勒小雪之形神,又兼而表达她肌肤的柔润亮泽质感,在视觉以外,也带动观众触感的联想。他一方面他以动物胶、铅白及碳酸钙扫上画布作为基底,再以细砂纸打磨出平滑亮泽的表面,又呈现出带有乳白、近于大理石的质感,以油彩强调了小雪轻清柔润如雪的肌肤质感。藤田在油彩和日本墨料中混入滑石粉,使色彩流转顺滑,表现如釉彩般的肌肤光泽。以灰色油彩在身体背光处,各处点缀阴影,既反衬出肌肤上光暗之微妙对比,彷佛女体身上弥漫了一层圣洁的光华,也传达人物如大理石雕塑般的圆融立体量感,或是布幔的褶纹。色彩层之上,他以纤毫细线勾勒出小雪丰满圆融的胴体,工笔、细腻流转变化的线条,传达了小雪身躯的妩媚软绵之态。

有别于1950年代以后着重故事情节、场景细节巨细无遗的绘画,藤田在1920年代的裸女画题偏向确立一种简约空灵的画面感,《梦中的裸女,小雪》画面上大面积的背景留白,只以乳白色彩满涂,与日本黑墨线条形成黑与白的反差,纯粹而又静谧。白色油彩微微渗透乳、灰色调,混合而为丰厚之乳白色调,为裸女画题注入了西方前所未见,东方之温婉蕴藉女性情调。

藤田嗣治《梦中的裸女》

藤田嗣治 梦中的裸女 局部

空灵与情色:混合的裸女形象

注重明暗法、阴影对比、如大理石雕塑的色泽与质感,甚至于光照在裸体的暗示,莫不令人联想到西洋宗教绘画传统;而工笔纤丽之线条、以线条自由漂浮、分划画面,则属于东洋浮世绘的绘画传统,艺术家巧妙融合两者,创造了属于他个人绘画裸女的独特方法。在西方裸女画题的发展史上,裸女形象随时代变化,造就艺术史上每次的创作与突破:波蒂切利《维纳斯的诞生》的裸女混合了神性与人性;莫奈《草地野餐》的裸女既圣洁而又世俗日常。藤田嗣治的裸女形象则丰腴富泰,而又圣洁空灵,虚空奇幻,成为裸女画题上另一个创新的裸女形象。(文/钟嘉贤)

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