 艺术家 尹朝阳（摄影：董林） 我们到达尹朝阳工作室时，他正在临颜真卿，“书法这东西，写不到十年不能说话。”他没有抬头，像是说给自己听的。实际上，尹朝阳除了画画之外，写字也六七年了。在他看来，这是中国人一种必备的教养，是要恭敬对待的。一如他画了三十多年的绘画，除了需要过硬的功底，也需要时时刻刻的反思。尹朝阳说，自己从来没有为题材、为技术苦恼过；绘画也一直是持续推进，渐入佳境。如今即将步入知天命之年的尹朝阳，回溯自己走过的路、遭遇过的或壮阔或泥泞的风景时，只有淡淡一句：“我尽力了。”     当代唐人艺术中心（香港 H Queen's空间），“青绿：尹朝阳新作展”现场遭遇嵩山 从开始的“青春残酷”到后来的“天安门”“神话”“风景”，尹朝阳的过去如同一辆高速列车，一路狂奔地路过了很多风景，也超越了许多同龄人。而在2010年，他选择了放慢脚步，深入嵩山，扎根于嶙峋怪石、苍松翠柏间的另一番风景。   尹朝阳位于宋庄的工作室，他的大尺幅作品基本都在此诞生（摄影：董林） 最初只是想“找一个可以长久坚持画下去的系列”的尹朝阳，在多年后的今天再谈嵩山时却表示：“去哪已经不重要了。”因为他心里的那座山，已经翻过去了。 初秋时分，尹朝阳的工作室外仍是一片青翠 殊途同归，终会到达 此次尹朝阳在唐人香港的新作展以“青绿”命名，这是他笔下常见的两种色彩。画布上颜色纯度极高的颜料不经任何调试，用生猛的笔触刷出层层肌理。厚重的颜料中，还夹着无数个因干涩而产生的孔洞。早期尹朝阳笔下的嵩山风景更偏具象，画中有着一眼可识别形象的人、松柏、寺庙。如今取而代之的，是笔触奔放的、大面积的色彩；重点亦不再是细节中的人，而是色彩的本身。甚至不少作品，就直接以色彩来命名。 本次展览中，还有几件尹朝阳使用玻璃钢创作的雕塑，这来自于他对嵩山石的拓印。最初本想着翻模一些石头作为创作水墨的辅助，没想到模具本身也成了作品。在尹朝阳工作室的仓库中，有几件未完成的巨大的玻璃钢雕塑。他使用刷子在玻璃钢的表面上色，一遍遍，一层层，让那些褶皱被朱膘、花青、石绿这些中国画颜料填满。尹朝阳说，直到他觉得“可以了”，才会停下来。 
《绿》 169×230×20cm 玻璃钢着色 2019（图：尹朝阳） 整个采访过程中，尹朝阳坐在那把他平时习惯坐的木椅中，背后是一幅巨大的、未完成的作品，灰绿色的打底色上，有几抹凌厉的红、蓝、黄、绿。其实，这件作品在早上还是一块纯白的画布；上面的色彩，是尹朝阳戴着手套，只用了不到两个小时涂抹出来的。在他看来，这和用笔一样，只是换了一种方式，但殊途同归，最终都会到达。
《青绿江山》（四联作） 240×775×27cm 布面油画 2019 雕塑和绘画都是我不同的侧面 Hi艺术（以下简写为Hi）：首次接触玻璃钢材料，和之前用大理石做雕塑有哪些不同？ 尹朝阳（以下简写为尹）：我最初用玻璃钢，只是想在嵩山翻模一些石头回来为水墨作品做准备；拿回来之后我琢磨，也许有一天可以做成一个立体的作品，之后也就自然而然把它做出来了。对我来说，不存在材料的问题。所有媒介的作品，都在于你怎么去让它成立。这对艺术家来说也是一种挑战，需要你具备这种能力。 Hi：玻璃钢的表面都刷了很多层颜料，并且作品命名都是直接使用了颜色，比如《青》《绿》，你有意用新材料探讨颜色的更多可能性吗？ 尹：算是吧。因为作品完成后，我其实没把它归为装置，在我看来它可能更接近于绘画。但是创作的时候，你最终要赋予它什么样的表面？这个是我有考虑过的。我用的都是非常传统的中国的矿物质原料来创作这些作品。实际上和绘画摆放在一起的时候，你能发现它们之间都是有联系的，雕塑并不是我绘画的注解，它们都只是我不同的侧面而已。
《膨胀》 48×44×46cm 花岗岩 2008 Hi：这次展览中，有很多作品都叫《青绿》《山水》，这是为什么？ 尹：给每一件作品起名字，有时候也是一件挺困难的事。很多国外的艺术家都是用作品编号命名。对我来说，名字并不需要太多的变化。你只需要在作品里，把内容的敏感度修改了，这就够了。我近几年和以前的作品内容，明显是不太一样的。
《青绿》180×130cm 布面油画 2019
《青绿》130×100cm 布面油画 2019 Hi：3月份的时候还做了一个版画展，版画系出身的背景对你现在还有哪些影响？ 尹：现在看起来，这是一个很遥远的历史了。走到今天，我觉得好像一切都是顺理成章的。创作版画让我可以用另外一种手段和工具，修炼一下自己的武艺。这能维持我创作品质并提升士气，推动整个人继续往前走。艺术家最终还是要获得一种自由的，无论用了什么媒介，你要去的那个方向是一定的。
《异形》 115×100×188cm 木头 铁 沥青 2019 你走到哪，便带有哪个阶段的痕迹 Hi：关于嵩山的系列已经进行了很多年了，你的兴趣点在哪里？现在每次去嵩山还都能有惊喜吗？ 尹：我一开始锁定嵩山的时候，有一种实验的目的，想看一下如果这件事情坚持10年会是什么样的。今年已经第9年了，是我这辈子时间最长的一个题材。以前我可能两三年就变一个题材了。最开始的时候，中国艺术圈讲究你一定要创造一个图式，那个时候我觉得我也要这样，因为年轻，随时都可以调整，然后就不断地推出新系列。也因为急于要证明自己的能力，所以我一路狂奔。 从十年前，我决定要画嵩山的时候，想法就开始有变化了。我觉得自己可能需要停下来，扎在一个地方。正好我每年都会去嵩山，也有朋友在那里，所以我就把这个事确定下来了。这种游历还是非常有效的，和自然直接对话的经历，是文本没有办法替代的。
《秋山禅寺》130×120cm 布面油画 2019 Hi：以前的画面似乎更偏具象，有很多人和物的细节；这次在唐人香港展出的作品，更多的是偏抽象化的大笔触，颜料的肌理成了画面的细节。是这样吗？ 尹：毕竟这次是新作展，所以我还是尽可能地把现阶段的状态展示出来，我觉得这点我也做到了。2017年在苏州博物馆的那件关于嵩山的大作品有很多人物，也是那时希望有那样一件作品。其实我现在也有一些比较细节化的作品，只是没有展出。 我好像并没有考虑过这件事，因为绘画到了某一个时段，就会有某一个时段的惯性，你走到哪，它就有那个阶段的痕迹。
《绿谷》60×60cm 布面油画 2019
《江山》70×50cm 布面油画 2019 Hi：创作方式上有了哪些改变？ 尹：以前我大部分都是直接画的，现在是在尝试一种新的工作方式：把画布涂满，堆出来结构；第二遍画的时候再把整个画面的关系画出来。这种方式更多是画布底层显现出来的结果。改变创作方法对我来说只是殊途同归，即便不同的方式最终都会到达。 Hi：你作品的尺幅相差都很大，靠什么决定尺幅？ 尹：大作品肯定需要汲取更多的力量，对人的整个状态也是一种挑战，体力、耐心，维持情绪还要时不时要克服的工作中的挫败感。因为有时候实现想法不是光靠勇气就够了。完成一件作品并且宣布它是一张画是很容易的；但它是不是契合你这个阶段的状态，是不是有效果，这是不容易的。
《禅寺》50×70cm 布面油画 2019
《山水》 50×70cm 布面油画 2019 Hi：你的创作中既有来自西方的基础，也有中国传统的滋养，哪一种对你的影响更深？ 尹：所有的影响都是潜移默化的，你能吸收到哪一部分，它便是存在的。我们这代人受教育的时候，学习的是西方系统；成年之后，才有了传统的东西补了一下课，但补得一知半解。我经常说我们这代人是“幼而失学”，大部分都没有文化，还都觉得自己很厉害。当你意识到的时候就要自救，这不是说你找一本典籍来恶补就可以的。你要知道能不能通过这件事重新认识自己，所有皮相的东西，对大部分人来说只是一种点缀；真正它参与到你生活里去，帮你成为一个觉醒的个体，这是一个大课题。甚至这对中国艺术圈来说，都是一个永恒的课题。
《嵩谷》100×80cm 布面油画 2019 这一路，我做到了对自己诚实 Hi：从最开始的“青春残酷”，到后来“神话”、如今的“嵩山”，你如何划分自己每个阶段的关注点？ 尹：我愿意相信力所能及的范围内的东西，而不去做虚幻飘渺的，或者顺从于某种趋势的东西。所以我关注的、做的，都是我相信的。 Hi：有没有曾经很笃定、现在却产生怀疑的？ 尹：我做过的东西就是我人生的卷子。我做得纯度很高，都是我愿意相信的。我已经快50岁了，从拿起画笔的时候开始，就做到了诚实地面对自己的判断，并尽可能地忠实于自己的判断。 Hi：你怎么总结过去的自己？ 尹：我觉得我尽力了。虽然我对整个圈子的状态不乐观，但我会把它当成一个反向来激励我，给自己打一针。
《雪谷》 200×180cm 布面油画 2019 渐入佳境，不逃避每一个细节 Hi：你有遇到瓶颈，或是创作的“中年危机”吗？ 尹：我可能天生就适合干这个，从来没有为题材、为技术苦恼过。我觉得所谓遇到瓶颈的，都是那些自带流量不够，或者不太适合从事这个职业的人。 Hi：现阶段的状态是怎样的？你对现在的自己还满意吗？ 尹：目前阶段就是希望在有限的范围内，还可以再做一些力所能及的事。我好像是在同一种状态下，几乎不知疲倦地工作了20年。当然也会有身心疲劳的时候。如过整个人是一部机器的话，它一定有事先写好的程序，该坏的时候就坏了，衰老、懈怠、疲惫、痛苦、伤感、喜悦……所有的东西其实都是程序里设定好的。我觉得到了这个阶段，我能做的就是面对，不逃避。心态越来越开放，也越来越坦然了，这就是我现在最大的变化。
《太室山》131×180cm 布面油画 2019 Hi：对画画这件事情的反思呢？ 尹：如果要回头再去看这件事情，我还认为我的创作是渐入佳境。我也不需要像有些人那样还要专门留时间去冥想、去找一个地方安静放飞一下自我，因为我每天都在放飞自我。现在我不再讨论技巧，也不再更多地去考虑内容，甚至有时候我都不太愿意过多去说画的是哪里。每年我都要选择一个地方去，但是现在去哪已经变得不再重要了。嵩山只是一个药引子，是我与自己对话的一个场域而已。真正有价值的，是你通过这种方式去认识、了解到的那个自己。
当代唐人艺术中心（香港 H Queen's空间），“青绿：尹朝阳新作展”现场（图：尹朝阳） ☉ ☻ ☉
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