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最近，又有一档关于演员行业的新综艺上线了，叫《演员请就位》。 节目未播先热，宣传片中争议最大的是郭敬明指导沙溢演戏。  参加节目的导演，要在三个小时内执导出一个短片。 三个小时在常规电影里，基本能拍摄剧本的零点一页，按精良的制作水准来算，也只能拍出一句话的镜头。所以这个节目需要演员和导演在高强度的工作压力下完成任务。 但第一次合作的郭敬明和沙溢，光是争辩剧本就花了大量时间。  郭敬明拍摄的短片是《听见》，讲述下班回家的丈夫，因家里琐事抱怨，妻子却始终不发一言，自以为被“冷暴力”，憋了一肚子气，心灰意冷的丈夫提出离婚。 那么“提出离婚”这个点，沙溢应该压抑平静地说出口，还是要爆发？ 郭敬明：你要爆出来，有戏剧效果。 沙溢：戏剧就是假，中年男人生活平静，要贴近生活。  郭敬明争论得有些不耐烦，甩出手上的东西，尴尬一笑，直接撂话：“我觉得作为一个演员，天性是尊重剧本，哪怕你觉得剧本很荒谬，都应该用你的专业性让它合理化实现，而不是说我觉得不合理就要改。”  宣传片流传出来以后，网友风评几乎一致：“外行人教内行人演戏。”“他竟然敢去指导口碑良好的专业演员？”郭敬明被吐槽得一无是处。 那么郭敬明究竟配不配指导沙溢演戏？ 完整看过短片，客观说郭敬明作为导演有许多优点，控场能力强。沙溢想在开拍前调整剧本语顺，郭敬明会当即打断，时间紧，大概动线定了，会有时间再聊具体角色。  他很明白自己要什么。沙溢进门放包一个动作直接丢到地上，而郭敬明建议轻轻地放，压抑自己，情绪层层递进。  执行力强，事无巨细。水杯要自己去淋湿，灯光调成7点左右北京的光，再跑去门口摆放拖鞋。  懂得爱惜自己的演员。女演员经验不足，演不出他想要的效果，急哭了，他会上前拍肩安慰。  抛开其他因素，两人主要矛盾点是对戏剧化冲突的理解不同。显然，针对这一点，郭敬明指导沙溢真的不合适。 沙溢的观点是日常的生活，淡淡的冲突戏剧，才能让观众有代入感，打动人。 郭敬明喜欢“漂亮的冲突”，追求极致，情绪猛烈，才能有戏剧化效果，认为拍日常没有意义。这两者本身就是不可调和的冲突。  一提起郭敬明式的戏剧冲突，会不自觉回想起《小时代》里，动不动上演姐妹互扯头花的场面，原因无非就是靠“你睡了我男朋友”、“流产”、“癌症”、“谁更有钱”等冲突，推动故事发展。  这是郭敬明近几年导戏的核心槽点。 剧里人与人的冲突，经常缺乏理性，不贴近生活。 比如，《小时代》里郭采洁饰演的顾里和男友妈妈发生冲突是因为钱和地位，郭敬明为了加大戏剧冲突，就让被激怒的顾里转头和男友 battle 谁更有钱。 男友调解方式火上浇油：堂堂知识女性，怎么和我妈一样说起话来像中年妇女？ 彻底惹毛知识女性，总结出一句经典的 QQ 空间签名。  两人争辩的过程中，好像又回到了男友妈妈设计的陷阱里，再次因为钱分手，完全丧失理性，看得人一头雾水。 其次是人与环境的冲突，更像是郭敬明式的强迫症，说服力不强。 剧中的细节表现最直观，沙溢拍摄短片《听见》，因为水杯没有擦干净，一只拖鞋歪了，挂衣架没有地方挂包，就忍受不了，情感分裂。 仔细看拍摄场景，房间大部分是干净的，一般情况下，男生神经线条比较粗犷，注意不到这些细节。这段表演像是洁癖郭敬明上身，靠这些细节推动故事爆发，显然空洞，没有说服力。 包括《小时代》里的唐宛如，这部剧里唯一脱离了郭敬明式浮华的存在。怎么表现她粗糙的生活呢？郭敬明的方法是一只蟑螂爬到牙刷上，被唐宛如淡定弹走。 先不说不管是粗糙或者精致的女生怕不怕蟑螂，看唐宛如住的地方并不至于寒酸到蟑螂满屋，甚至爬到牙刷上的这个地步，有些用力过猛。 用沙溢的话说：这叫假。 再一个评判影视剧的质感，其中很重要一方面是如何处理人物内心的冲突。郭敬明采用最低配简单的方式，靠演员后期配音直接读出内心独白。 杨幂工作受挫，男友安慰：什么都不会做的你，才最可爱。 杨幂内心矛盾，开始自我怀疑，后期补一段录音，直接加进来“什么都不会的我，真的可爱吗”，诸如此类的做法在郭敬明的剧里很常见，一下子把人拉到最初级的水准。 人物内心的冲突，没有细腻的情思、剧本功力、演员的演技，根本无法传达，只会尬上加尬。 如果郭敬明按照这个路线走下去，人物性格古怪，一有冲突就激烈开撕，不贴合实际生活，剧情只能向雷剧巅峰靠拢，像芒果台狗血剧巅峰巨制《回家的诱惑》。据说，当时这部戏在湖南卫视的收视率仅次于《还珠格格》。 每一集都有大大小小的狗血冲突点，靠“雷人”剧情，凌潇肃再次翻红。 艾莉回国开始勾引洪世贤，男方沉着冷静地分析当下形式，我的妻子是你的姐妹，我的大舅子是你的男人，咱俩好上，可是会出人命啊。 结果两人不仅好上了，还真闹出了人命。 艾莉想要给洪世贤生孩子，洪世贤生气地责骂：“你替我生什么孩子？你跟我生的孩子，叫私生子。” 结果女方真的带了一个私生子和世贤结婚了。 洪世贤出轨，面对第三者诋毁自己的老婆，他的态度强硬：“你要再敢这么说我老婆的话，我绝不饶你！”好像他还有一丝丝良心在？ 但自己老婆跟艾莉大撕一场后跌倒在地，痛苦地喊着：“我的肚子……”，因为老公出轨，导致孩子流产。 洪世贤反而一边照顾小三，一边责怪妻子：“你刚刚摔的是屁股蹲儿，应该屁股疼，笨蛋。”渣得明白，让人恨得真切。 于是品如脱胎换骨，自信霸气地反击渣男。 当然，以上这种激烈的冲突，只是作为下饭爽剧看看。而真正能深入人心的冲突，是沙溢所追求的，它在生活里是细致，温柔的。 靠温柔的情感戏剧冲突加分的《剩者为王》，导演落落，曾是郭敬明旗下的作家，这部剧豆瓣评分 5.8 分，并不高，很多人的 3 星评价给的是金士杰那段著名的长镜头独白。 舒淇说这场戏是一遍就过的，当时整个片场很安静，只听得见金士杰说话的声音，她躲在旁边流眼泪。 父亲面对女儿出嫁，有不舍，有祝福，有心疼，金士杰选择用最平静，最自然的方式说出了，所有爸爸都想对自己女儿说的话： 我可以把她的手无怨无悔的放在另外一个男人的手里，再不至于我后悔，我当初怎么就这么把她送走了。她应该想着跟自己喜欢的人白头偕老的结婚，昂首挺胸的、特别硬气的、憧憬的、好像赢了一样。因为我是她的父亲，她在我这里，只能幸福，别的都不行！ 开头所讲的沙溢和郭敬明的短片，也是以同样的方式结尾，（郭敬明听取了沙溢的意见）。 沙溢和妻子安静地坐在一起，解开误会，他终于释放了压力，收获感动，一边吃番茄，一边嘴角微微颤抖流泪，演技爆发，被夸上热搜。 而正是这短短几分钟的一个镜头，让郭敬明红了眼眶。 “真的好”这三个字，被他重复了很多次，但这却不是郭敬明所擅长的。 面对感情纠葛，郭敬明一般做法是让主演们情绪爆发，撕上个三天三夜，生病住院才能收手。但其实有很多舒服又动人的做法可以借鉴。 比如，赵宝刚导演的《像雾像雨又像风》，面对青少年时期男女的情感纠葛，不是用大喊大叫“你为什么不爱我”来体现冲突，而是一种天真的表达方式来推进矛盾。 纯真的杜心雨（周迅饰），向放浪不羁的子坤（陈坤饰）表达心意： “我就是有一个事情不明白，你喜欢紫仪姐姐，我为什么不能喜欢你呢？” “紫仪姐姐会不开心。” “我喜欢你，你喜欢紫仪姐姐，我都没有不开心......” “让我喜欢你吧”“其实我也觉得......但是......” “其实你也喜欢我吧，说啊。”“嗯...” 子坤只是一个钟表店的伙计，出身贫寒，心里惦念的还是青梅竹马的紫仪。 可是面对大小姐杜心雨纯情的告白，他心动了，但压抑着反复提醒自己不能越界，夹杂着纠结，摇摆，两颗心小鹿乱撞，悬在空中，成了恋爱纯情剧的经典片段。 或者王家卫《一代宗师》里背负着家国仇恨，宫二（章子怡饰）的复仇，从没有放狠话、大哭大闹，而是隐忍中展现决绝。 爹被师兄打死后，送葬时，师兄又派人拦路堵截，给了宫家极大的侮辱。宫二背负着被杀父之仇，隐忍内心的痛苦，没有流一滴泪，大气镇场，派人通路，比起激烈反应更有张力。 她为了报仇，为了宫家，决绝地奉了道，从此不婚嫁，不传艺，不留后。 宁可一思进，莫在一思停，他欺负我们宫家没人，我只能进。 侠女内心里的傲气，微妙地写在脸上，刻在骨子里，不流于表面。 章子怡凭借宫二一角，一举拿下金马，金像影后。 真正好的冲突是润物细无声，缓缓地流到人心底。 郭敬明是个尽责的导演，但并不是一个愿意体会人性幽微、细腻完整的导演。他和沙溢这类日常戏高度生活化的演员，就像油和水，凑一起无法相融，只能炸锅。 要拍感动人心的正剧，郭敬明确实不合适。但要拍《回家的诱惑》，不但合适而且有天赋，不知道为啥竟然隐隐有点期待呢～ |
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