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古珠，与其他古董相比，一个最突出的优势，就是可根据自己的喜好随意搭配。 古董家具，你不可能随手拆了重装吧？瓷器青铜器，更不可能了。 而古珠，今天一个花样，明天换个花样。今天这些珠子归类串起来，明天又换一种归并法，换一种风格。极尽变化之能事。 能充分满足你的设计欲！ 那么，古珠式样设计，有没有规则可循？ 这个问题难倒我了。因为，不同的时代、不同的群体、不同的人，审美是不一样的，差异大了去了。 同一套衣饰，在“文革”时期会被判流氓罪坐牢的，在改革开放初期会被认为是时代的弄潮儿而被争相模仿，到了现在，会被认为土气而被嘲笑。时代的审美是难以跨越的。 群体，个体，不用多说。同一串项链，这个人挂了无比高雅，换个人挂会毫不起眼。这个场合很协调，那个场合就突兀触目。 这么说吧，古珠设计，分两类：一类是人就珠，一类是珠就人。 “人就珠”，即挂在橱窗里的展示品。设计时以古珠为主，不考虑具体的人具体的目的。珠子设计好了成品放着，你根据你的需要去挑选。 这类设计最随意不过了。随便搭，反正人的多种多样性远远大于你的想法招数，总有一些人适合这一款。老搭新，赤橙黄绿青蓝紫各种色调组合，圆形方形棱形三角多面各种形状组合…… 有个英语老师教训学生，说读文章就是要领会它表达的意思。你就知道认识那些字，把那些字全部排一遍，A几排B几排C几排，毫无美感。哎，古珠呢就是不同，就算你这样来排，串起来一看，还是有美感，一种朴素的、安然的、低调的美。 难的是“珠就人”，即私人定制。主题是人，甚至是人的某一场景。比如参加一个国际会议，人人西装革履；赴宴，晚礼服的；郊游，带着花阳伞的…… 试着说说吧。 规则一：色调问题 一串古珠，给人第一个视觉印象往往是色调。搭配衣饰第一个要协调的问题也是色调。 古珠有各种各样的颜色。即使同一种颜色里，也有很多调调。比如红色，朱、赭、丹、茜、紫、彤……如果你仔细体会，每一种红焕发的能量都是不一样的。唐周昉的《簪花仕女图》给你满眼的红，红应该是暖色调吧，热烈激情豪迈，但奇怪，画里的红非常寂寞非常颓废。 一般情况下，古珠的搭配是五彩缤纷的。不同色调不同形状搭配在一起，更能突出珠宝的璀璨华丽感。很多时候，甚至不需要主色调。 但是，在某些正式的场合，必须有所收敛。颜色最好不超过三种。三种之内，视觉效果比较安定，既提高古珠品位又不喧宾夺主。 如果是个性低调的人，对色调把握不大，可以选择同一色系的不同调调搭配。比如淡、中、浓咖啡色，搭起来就十分雅致。 规则二：对称问题 对称，还是不对称？是个不断来骚扰你的问题。 对称，意味着传统。年轻人是反传统的，但老了往往回归传统。日本有个小说，一名气很大的建筑家的作品，不知为何接连遭遇火灾。后经曲折破案，真相大白，原来都是建筑家本人放火烧毁的。（再感叹一下古珠的优势，自己不满意了拆了重串就是，哪用烧！）他一系列的建筑都是以“不对称美”著名，现在他年纪大了，发现“对称美”才是永恒的美，回头看自己的作品，感到无法忍受，痛苦到极点时，便开始放火行动。 从前，江南读书人家，大人与孩子之间最常见的游戏便是“对对子”。祖父捋着胡子，或父亲喝着酒，出个上联，叫你对下联。对联表面是修辞，但里面其实包含着东方哲理。看到“天”的崇高，要想到“地”的宽厚。光有“春”的花开是不够的，还要顾念到“秋”有无结果。“有”时还需想到“无”，“无”时还需想到“有”……凡此种种，都是要照应到生命的两端，照应到“对方”，唯有这样，生活才不会偏颇，人生才会完整。对联的训练，其实是训练人对人生有个多样性、延续性、互动性的看法。 东方哲理，也是一种“对称美”。 这里并不是强调只有“对称”才美，“不对称”就不美。而是说，把“对称”的底子先打好，“不对称”起来才得心应手。 可以这样归纳： 本文来源于 广西师范大学出版社-雅活书系《古珠之美》
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