张天明《画意戏曲人物》

yang102 2019-10-10

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画意的追求

张天明

中国戏曲和中国画有着文化血缘上的联系，传统戏曲舞台成为画意摄影的题材，几乎是顺理成章的事。现在有摄影师开始认真地做这件事，虽然人数尚属寥寥。
人物是戏曲的灵魂。人物的性格和情感推动剧情发展，人物的命运也时常提出某些社会命题，人物形象往往承载着指向明确而又丰富深邃的内涵。西方戏剧如哈姆雷特，中国传统戏曲如赵五娘，如林冲，如包拯，如红娘，都成为了一个个文化符号而为戏剧史和民间所接受。中国传统戏曲拍摄，将人物作为主要对象加以表现，犹如读诗抓住“诗眼”，有以少胜多、拎出要害的意思。
中国传统戏曲的一个重要特点是程式化和非生活化。这使得演员的表演难免有些类型化，但同时也具有表情细腻、夸张、动作幅度大，舞蹈性强、造型美的特点。而这些恰好都是戏曲拍摄所需要的。它使拍摄者有可能捕捉到那些最有感染力的表情、最具动感的形体动作和精气神最为饱满的造型，获得最好的瞬间。
传统戏曲的服饰、脸谱加上髯口、道具等，所形成的整体美学特征是浓墨重彩，舞台色彩丰富繁复，戏剧服饰是移动的颜色，人物在台上“红红绿绿的动”（鲁迅），具有浓郁的中国风格和强烈的视觉冲击力。
但当有些艺术家将戏曲表演移植到其他介质比如绘画时，则有了不同的美学追求。比如戏曲人物画大师关良。为了凸现人物的精神世界，关良认为“最有效的办法是尽力使外形极度简化”，抓住“完成主题的具有特色的几笔”来塑造形象，表达戏曲本身的复杂内容。
中国传统戏曲和关良戏曲画之间的同与不同----美学风格的不同和美学精神的同，给了我们巨大的思考空间。关良先生的作品，也是我们力求戏曲摄影别开生面、张扬风格的极好借鉴。

摄影师：张天明

英国皇家摄影学会会员。国际摄影家联盟（GPU）会员。中国摄影家协会会员。湖南省摄影家协会顾问。作品获得国际国内摄影比赛各类奖项近百种。获得中华艺术金马奖，郎静山摄影艺术金奖，金鹤杯优秀奖，2018全球华人摄影十杰（纪实类），湖南省摄影艺术展金奖等。作品入选《大众摄影》60年回顾专辑。在平遥、安徽黟县等国际摄影节举办过个人作品展。