钢琴装饰音的前世今生与弹奏技巧

　　装饰音在钢琴演奏中占据着及其重要的地位，装饰音在音乐中的运用可以使旋律更加优美和生动。每个懂音乐的人都知道钢琴音乐的世界广大无边，每一个音符，甚至于每一个标点都大有学问。装饰音也不例外，它一直以来都是钢琴教学和演奏的难点，能否真正了解并且正确弹奏装饰音不仅仅是弹奏技术的问题，还关乎着音乐作品的风格和艺术表现力。

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钢琴装饰音的出现

　　大约三百年前，古钢琴在发声中存在着一定的缺陷，为了使音乐旋律更加的优美而富有趣味性，装饰音应运而生。尤其是到了十七、十八世纪的巴洛克时代，装饰音更是发挥了不可忽视的作用。装饰音在很大程度上弥补了古钢琴弱的快的缺点。最常见的装饰音有波音、倚音（长倚音、短倚音、后倚音、复倚音）、颤音、回音等等，它们都是用来装饰旋律的辅助音。因为不同的时代对音乐美的观念大有不同，所以装饰音的种类有很多，弹奏的方法也不一样。

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装饰音的弹奏和技巧

　　在钢琴的演奏中，装饰音的弹奏虽然是有难度的，但它又是每一个学琴者必备的技能。要想学好装饰音必须学会一些技巧。装饰音是表达钢琴音乐情感不可或缺的一部分，有了它音乐会变得更加美妙出奇，并富有彰显力。弹奏者的情感可以通过演奏淋漓尽致地表达出来。在民族音乐中，装饰音的运用还具有特殊的重要性，这些短而轻的音在演奏中却占着基本拍子的音。接下来介绍一下装饰音的种类。

　　（一）倚音：分为前倚音和后倚音，是在乐谱上的用小音符标记并且用边连线与基本音连起来的一个或多个或在基本音后发出的音。倚音能够营造一种轻盈的效果，让音乐曲子变得悠长而富有趣味。例如，肖邦的《小狗圆舞曲》、莫扎特的《降B大调奏鸣曲》中K333第一乐章的开头，等等。我们知道装饰音的时值不占基本拍子的时值，但要弹奏出准确的节奏，必须使旋律的重音落在主音上面，通过手腕的力量获得正确的节拍。

　　（二）颤音：是指基本音和它上方二度音的快速交替。它由肺部发出的快速气流引起声道内步的弹性部位颤动而形成的一种辅音。如果平时长时间的弹奏这种颤音，手指有可能变得不灵活，继而僵硬，弹出来的节奏也不平均，声音缺乏清晰性。高水平的钢琴演奏不是一时半会儿就训练出来的，需要长时间的持续练习，这时就必须克服颤音中的障碍。将手腕放松下来，抚平思绪，按照节奏放下第一拍，继而抬起第二拍，第三拍，轻轻地摆动。通过不断的反复调节，手腕自然会得到放松，节奏感上来，声音也会变得轻盈起来。

　　（三）回音：从基本音上方二度演奏到基本音，再到下方二度然后演奏回到基本音。回音对手指的要求很高，用几个词描述就是清晰、漂亮、灵巧、敏捷，同时手指动作要正确，只有富有弹性的手指才能将装饰音弹得动听而有生气，否则装饰音只会变得呆板无力，毫无生气可言。手指对于一个弹钢琴的人而言，意义重大，需要特别的保护，要想弹奏好回音，一定要避免其生硬和节拍的不准确，控制好手腕的力量，要时刻保持放松状态。

　　（四）波音：指基本音弹出后迅速弹出上方二度音并回到基本音称之为上波音，而下波音是先弹基本音，再弹低二度音，它的节奏与上波音相同。有时音乐作品中的波音是用小音符直接标明的，有时也会用符号标记。巴赫的《二部创意曲》之四中就有长达三小节的波音是从上方二度音开始的。借鉴古钢琴发音的特点，巴罗克时代的波音一般是从该音上方二度开始弹起。倘若伴奏和曲调部分一起开始，演奏者就难以将高音弹奏得很清晰，是因为他们仅仅靠触键是改变不了钢琴的力度和音色的。

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装饰音在中国的出现

　　一说起装饰音，大家想到的多是西欧，尤其在巴洛克时期显得格外突出。而巴洛克时期最重要的代表人物巴赫更是将发展了几百年的复调音乐达到高峰，他的音乐作品就十分强调装饰音。

　　其实装饰音在中国也有很大的发展。19世纪40年代鸦片战争的爆发客观上促进了中西文化的交流，一些先进分子西学东渐将欧洲音乐最基本的乐理知识学习过来，其中就有装饰音。中国的曲子风格与古典作品很相似，几乎不用装饰音也能将作品表现的丰满。但是江南音乐的作品风格还不能充分表达中国民族音乐风味，然而若巧妙地运用装饰音则弥补了这一缺陷。装饰音就是这样慢慢在中国发展了起来。

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中国钢琴作品中装饰音的巧妙运用

　　中国传统乐理和西方乐理有一个基础性的不同，中国的音乐作品讲究只有相互应和，发生变化才可以形成曲调，这就是所谓的声相应，故生变.中国古人相当有智慧，古琴弹奏出的音符很美，也很讲究，可以弹奏出吟、揉、绰、注之声。吟是指古琴弹奏时左手指由上往下频率较快的来回滑动；揉是指左手指从下往上慢慢地来回滑动；绰是指右手弹琴，左手指滑到特定的音高上；注是指左手指下滑到特定音高上，以此可知吟与揉相对应，绰与注相对应。其实音高具有不固定在一点的特点，具有晃动和摇摆性，这就是所谓的钢琴中的装饰音.它的变化形式不定，在音高和强弱方面变化很大。装饰音在中国作曲中的巧妙运用既保持了中国风格的韵味，又加入了和声因素，妙哉！

　　结语：总而言之，钢琴弹奏出来的旋律优美，可以超越时空的局限性，感受世间的一切。音乐的力量是无穷的，但是钢琴的特性也导致演奏过程中歌唱性的局限，所以巧妙运用手腕的技巧来掌握钢琴中装饰音的技巧是很重要的。一名优秀的钢琴家要弹奏出完美的作品需要更加注重细节，而装饰音就是其中不可忽视的一个环节，同时还要明白优美动听的旋律是从指尖发出的，而指尖的灵活需要全身各个部分的综合调动，如此才能使音乐更加富有展现力，从而演奏出感动人心的音乐。

 

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学位论文（部分资料）：
拉莫键盘作品装饰音奏法的研究
论库普兰的古钢琴作品音乐风格
斯卡拉蒂键盘奏鸣曲装饰音的分析与演奏
巴赫钢琴作品中装饰音的奏法分析
浅谈巴赫键盘作品中装饰音的演奏方法
巴赫《平均律钢琴曲集》装饰音的演奏研究
巴赫《哥德堡变奏曲》的装饰音特征研究
C·P·E·巴赫键盘奏鸣曲装饰音的音乐学分析
论C.P.E.巴赫的钢琴演奏与教学理念的历史贡献
海顿钢琴奏鸣曲中的装饰音研究
莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的创作特征
肖邦夜曲装饰音探究

学术论文（部分资料）：
1、作曲家研究：
F·库普兰《羽管键琴曲集》中的“标题”与装饰音
库普兰大键琴中装饰音问题刍议
如何诠释与演奏巴赫器乐作品中的装饰音
巴赫《二部创意曲》装饰音研究
巴赫《德国组曲》中前奏曲的装饰音特征研究
浅谈海顿《C大调奏鸣曲》中的装饰音
海顿钢琴奏鸣曲中的装饰音研究 
海顿钢琴音乐作品中的装饰音处理
莫扎特作品中颤音的演奏
莫扎特钢琴奏鸣曲中装饰音的运用
贝多芬钢琴作品中的装饰音研究
肖邦钢琴作品中装饰音的运用