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ricogarden From：bilibili专栏  我选择了音乐，但也没有放弃动画。 ——米津玄师 米津玄师是小伙伴们都非常熟悉的音乐才子，旗下的名曲更是数不胜数，如超人气日剧《非自然死亡》的主题曲《Lemon》、与知名艺人菅田将晖共同演绎的《灰色と青（灰色与青）》等。作为当今日本流行乐坛的一位风云人物，米津在动画音乐方面也是颇有建树，创作并演唱了多首享誉宅圈的经典歌曲。从《三月的狮子》中的温柔与坚强，到《我的英雄学院》中的热血与拼搏；从《烟花》中的懵懂恋情，到《海兽之子》中的幽蓝世界，米津同动画之间结下了深厚的缘分，他的歌声也把我们带进了那个亦幻亦真、缤纷多彩的音乐王国。  米津玄师 其实，米津自小就是一个十足的动漫迷。和许多青少年的成长轨迹一样，小时候的米津痴迷于《火影忍者》《海贼王》《数码宝贝》等作品，甚至一度想成为漫画家。不过，在追逐动漫的过程中，米津也得到了音乐上的启蒙，在他心目中，和田光司的《Butter-Fly》已然成为那个时代动画音乐的代名词，“它能给我无穷的力量，促使我也能做出这样的音乐，希望能够深深地烙印在现在人们的心里”。受此影响，年轻的米津玄师开始迈出音乐生涯的第一步。  《数码宝贝》 2009年，米津开始以“ハチ”的名义投稿V家原创作品，初步展现了其超凡的音乐才华，也成为早期V家领域的重要一员。2012年，米津以本名“米津玄师”发行了个人的首张专辑《Diorama》，宣布正式出道。此后的几年内，米津便踏上了梦幻般的成名之路。尽管实现了从“二次元”向“三次元”的转型，但米津对于动漫的热爱却从未消退。2017年，米津首次参与到动画歌曲的制作中，也就是《三月的狮子》的片尾曲《orion》。在这之后，他与动画之间的合作变得更加频繁，相继为《我的英雄学院》、《烟花》、《海兽之子》等人气作品奉献了主题曲，每一首都取得了令人瞩目的成绩。那么今天，就让我们一同走进这些动画名曲背后的故事吧～  米津玄师与吉卜力创始人之一铃木敏夫对谈 冬日：orion 《三月的狮子》ED 2016年10月，由羽海野千花创作的同名漫画改编的动画《三月的狮子》播出，朴实的故事，细致的表达，深情的讲述，给观众带来了一股清新而温暖的力量。在这种情况下，渐具人气的米津玄师接下了主题曲唱作的重任，并于次年年初推出了该作的第二首片尾曲《orion》，中文译作“猎户星”。当时的米津，正致力于把自己的音乐推向更加具有“大众性”的道路上，换句话说，需要有更多的机会为某些具体的作品创作歌曲。如此看来，米津与《三月的狮子》之间的相遇可谓意义非凡，而该作主人公桐山零的遭际，也深深地牵动着米津的内心，并从零的身上寻找到了强烈的共鸣：“正因身处黑暗，才想要走向光亮的地方，但面对明亮的事物时，还是会觉得‘啊，好刺眼啊’。”  《orion》 诚如他本人所述，米津的童年充斥着名为“自我厌恶”的“黑暗”。天生沉默寡言、内向孤僻的性格，让他时常遭受到外人的排挤和非难。中学期间，米津与周围的同学组建了乐团，但很快就因为理念不合草草解散，这更加坚定了他“独立地做音乐”的想法，开始“宅”在家里一心钻研合成音乐的制作手法，于是便多了一位冉冉升起的V家新秀。米津的这段回忆，与将棋少年桐山零的过往拥有着共同的影子，同样的性格，同样的立场，同样选择了一条执着自我的艰难人生，二者的重叠，让米津决心创作一首“来源于黑暗”的歌曲。  儿时的零 而说起黑暗，米津便情不自禁地想到了儿时在寒冷的冬天，抬头仰望夜空时清晰可见的猎户星座，参宿三星连成一线，喻示着人与人之间牢不可破的羁绊。借“orion”之名，诉说爱与感激的话语，这种情感被米津形象地称作“恋爱”。米津所认为的“恋爱”，不仅仅包含了单纯的喜欢和情愫，还有无私的关怀、感恩，以及彼此之间心照不宣的交往和共进。米津从《三月的狮子》这部作品中提炼出的与其说是“恋爱”，不如说就是桐山零在成长中所得到的“爱”，“比如说提供了温暖归处的川本家三姐妹，又或是对局对手，又或是携手共同向高出前进的人，是总括了所有这些对象产生的爱情”。  川本三姐妹 由此可见，不同于一般意义上的情歌，《orion》是一首格局宽广、思想丰富的“大情歌”，透过零的视角，该曲不仅能让我们切身感受到他内心深处澎湃的情感，也无疑展现了他无惧风雨、倔强前行的意志和勇气。米津在这首歌中澄清了奋斗的重量与爱的可贵，融入了他本人对生活的理解和看法，更点明了《三月的狮子》的主题。除了写歌，米津还特地为这张单曲亲手绘制了封面，并在多个场合不加掩饰地表露出自己对原作作者羽海野千花的欣赏，他对于这部作品的喜爱可见一斑。  米津为《orion》绘制的专辑封面 少年：V字手势 《我的英雄学院》OP 《三月的狮子》完结后，米津便紧锣密鼓地投入到了另一部人气漫改动画的主题曲制作中，它就是连载于《周刊少年Jump》上的《我的英雄学院》。2016年，《我的英雄学院》被搬上荧屏，扎实的剧情、出色的作画以及个性鲜明的人物性格，让这部作品在播出后获得了不错的反响，二季动画的推出也成为大势所趋。2017年，《我的英雄学院》第二季强势登陆四月档新番，引发了广泛的热议，由米津创作并演唱的片头曲《ピースサイン（V字手势）》也获得了不计其数的好评，帮助该作成功拿下了“开门红”。作为“Jump系”漫画的忠实粉丝，米津对《我的英雄学院》给予了高度评价，认为它是“很好地继承了《周刊少年Jump》文脉的时代的作品”，与自己曾看过的《火影忍者》《海贼王》《死神》等作品有很多相似的部分。  《V字手势》 同时，儿时着迷于热血漫的这段经历，也给米津的创作提供了不少灵感。他自然而然地想到了当初听和田光司的《Butter-Fly》时，自己激动不己的那份心情，如今再回过头来侧耳倾听，那些年从动漫中得到的感动和启示，依旧历历在目。米津坦言，自己想创作出一首同《Butter-Fly》一样有力量的作品，创作出一首能够继承和弘扬传统热血精神的作品。这是《V字手势》的初衷，或许也是《我的英雄学院》想要达到的理想信念。  《我的英雄学院》第二季中的体育祭骑马战 为了将上述目标加以具象化，米津开始直面小时候的那个自己，希望通过对话的方式表达出孩子们心中永恒存在的一些想法和思考，“时代会变化，社会会变化，但是孩子们心目中会有某些普遍存在的东西，那么《V字手势》这首曲子也就能传达给现在的孩子们了”。由此可见，《V字手势》不仅仅是一首单纯的燃曲，而是米津结合了自己的过往与理想，借以传达给听众尤其是孩子们的希望之歌。  绿谷出久 对于《我的英雄学院》中的主人公绿谷出久来说，即便忍受了一个又一个哭泣的夜晚，也从未放弃英雄的梦想，这份难能可贵的勇气让他最终获得了命运的眷顾，走上不断强大的道路，这是属于他的“V字手势”。而对于我们来说，每个人其实都是绿谷出久，只要不甘平凡、持之以恒，就有可能实现孩童时的憧憬，成就更加强大的自己。通过这首饱含正能量的歌曲，米津试图唤起更多人曾经的美好回忆，也激励更多人勇敢地追求自己的理想，“转过身举起V字手势，写下一往无前的故事”。 你一定会成为英雄 夏天：打上花火 《烟花》主题曲 2017年8月，根据日本导演岩井俊二同名电视短片改编的动画电影《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》在日本上映，其中有不少观众之所以会走进影院观看这部作品，都要归功于提前公布的主题曲——《打上花火》，中文译作“放烟花”。影片所取得的反响虽不尽人意，但这首《打上花火》却收获了压倒性的好评，不仅席卷了各大音乐榜单，还登上了次年的红白歌会。米津玄师与DAOKO联手，共同书写了一曲轻松欢快下隐含着淡淡忧伤的夏日旋律。 《升起的烟花，从下面看？还是从侧面看？》 在《打上花火》问世之前，米津很少会与其他歌手进行联袂演出，而DAOKO演唱的曲目也多为说唱性质的快歌，因此这次合作对于二人来说都是一次具有突破性的尝试。米津曾受邀参加了DAOKO的个人演唱会，对她那“梦幻纤细的声音”留下了极为深刻的印象；DAOKO则是自国中开始就知道了米津玄师，并从他的创作中汲取到很多营养。此外，两人都非常喜欢岩井俊二执导的一系列作品。这一番机缘巧合，最终促成了名为“打上花火”的美妙和弦。 DAOKO与米津玄师 米津曾坦言，创作该曲的历程从某种意义上说比以往的任何一首歌都要辛苦。第一步是思考如何将“独唱”变为“合唱”，米津起初只是想作为幕后的创作者，而没有打算加入到这首歌的演唱中，“一开始我以为我不用唱，DAOKO酱的声音很好，做一首让她可以在三四分钟的时长里游刃有余地发挥的曲子，我本来是抱着这样的想法开始制作的”。在制作方的强烈要求下，米津与DAOKO才结成了合唱拍档，两人的声音也形成了很好的默契，歌曲C段的二重唱部分尤其震撼人心。 《烟花》的女主角及川奈砂 改变了演唱形式后，下一步就是如何点明乃至升华影片的主题。对此，米津认为在叙事性歌曲的基础上，更希望创作出一首“能将夏天的哀愁凝聚起来的曲子”，比起直抒胸臆，“情动于中”或许更能够引发听众的共鸣。DAOKO在反复的实践中也萌生了与米津一致的看法，觉得为了充分表现夏天的元素，“淡淡地唱应该比较好”。用米津自己的话说，“青春就是身处其中的人不自知才称之为青春，从旁看来这些年轻人闪闪发光，但当事人本身却不这么认为”，《打上花火》就是这样一首从“当事人”的角度出发而创作出的歌曲。 《烟花》的男主角岛田典道 换言之，米津希望达成的效果其实与《烟花》这部作品想要传递的初衷一样，用云淡风轻、清新空灵的形式，去抒发青春的特殊情感，如同浪花拍打着的宁静沙滩一般，夹杂着夏日所独有的感伤与怀念，含蓄又不失浪漫，“将暧昧的心结解开再紧紧相连，愿今夜永不结束”。米津与DAOKO的《打上花火》，写给夏天，又属于夏天，这支悠扬的曲调，是海岸边的浪花飞舞，也是夜空中的烟花绽放，引人遐想，又耐人寻味。正是如此若即若离的美感，让该曲成为近几年ACG音乐圈的又一经典之作。 海风：海的幽灵 《海兽之子》主题曲 2007年，由五十岚大介创作的漫画《海兽之子》正式出版发行，那时正值18岁的米津第一次接触到了这部作品，就被其广阔而深邃的世界观所震撼。若干年后，《海兽之子》宣布动画化，消息发布的一瞬间，米津便主动与制作方取得了联系，恳请让自己负责此次主题曲的制作。今年6月，《海兽之子》在日本上映，米津玄师为影片创作并演唱了主题曲《海の幽霊（海的幽灵）》，变化多端的节奏、自如的真假音转换、以及歌词背后蕴含的深刻主题，让听众仿佛能通过这首歌潜入那个神秘又壮阔的蔚蓝世界，为我们再次展现了米津强大的音乐实力。 《海兽之子》音乐原声，久石让担当 米津在创作《海的幽灵》的过程中捕捉到了不少原作漫画中的元素，使整首歌与影片实现了完美的契合，如该曲的标题取自漫画的第六话，用来形容海洋生物发出的奇妙光芒。歌曲的开头部分“门扉敞开的房间里，已没有人的踪影，只留下一张椅子，浸染了海风的气息”对应漫画的第七话，传言在海岸边放置一把椅子，先祖的幽灵便会归来，留下花或是果实。米津觉得这样一个不起眼的小故事，恰恰隐藏了“生命诞生与轮回的深意”，十分具有象征性。而歌曲的结尾“在海风轻拂的沙滩上，让我们再次相见吧”也对应了原作中对沙滩的描述，即“死与生的交界”，米津希望用两个分别代表生命轮回的小故事作为缘起和终结，从而将原作的主线融汇到歌曲中。 《海兽之子》的主人公琉花、海和空 在串联起有关“海”的一系列元素后，米津发现自己创作的这首主题曲与原作在思想主旨上也达到了高度的一致。《海兽之子》讲述的是居住在海边的初中生琉花与被海中生物儒艮养大的两位少年海与空相遇后发生的故事，该作的一大看点，便是跟随琉花等人的视角，去领略广袤且多元的海洋世界，感受自然的伟大与生命的蜕变。在探寻海洋的旅途中，米津看到了“经历转世，生命消逝”的必然，看到了“对于死亡的积极的情绪”，这些都促使他决心将《海的幽灵》创作成一首乐观面对失去和离别的歌曲，此岸的生者守望着海洋的彼岸，向远方之人诉说着她的怀念和幸福，听众从歌曲中领悟到的不仅仅是磅礴的海之气息，更有大海的包容与生命的美好。 《海兽之子》中的海洋世界 在《海的幽灵》的创作接近尾声时，米津得知了自己的好友——V家知名p主、同时也是乐队Hitorie的主唱wowaka逝世的消息。从米津的个人角度出发，该曲也是为了缅怀wowaka而写的。此外，米津与《海兽之子》的作者五十岚大介也有非常密切的往来，五十岚还为米津的这支单曲专程绘制了封面。 《海的幽灵》专辑封面 三月的狮子，点亮了英雄前行的道路；夏天的花火，惊醒了沉睡的海的幽灵。从热血沸腾的《V字手势》，到波澜壮阔的《海的幽灵》，米津玄师用一首首精品之作诠释了他对动漫的热爱，也唤起了我们内心深处的强烈共鸣。用音乐的无限可能，展现动画的千姿百态，米津玄师的动画音乐，或许才刚刚开始，就像《orion》中所唱的那样： “あなたと二人 あの星座のように 結んで欲しくて 希望你我二人，就像那互相连接的星座，永生相随。” 引文出处（标灰部分）： ①《米津玄师<love> <orion>单曲访谈》，采访·撰文/山崎洋一郎 ②《米津玄师，与那时的自己对话》，采访·撰文/森朋之 ③《DAOKO×米津玄师<打上花火>对谈》，采访·撰文/柴那典 ④《米津玄师<海的幽灵>访谈》，采访·撰文/柴那典 ※特别鸣谢@米学研究所对本文的大力支持～ 本文转载自bilibili专栏—ricogarden |
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