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李桂英  很想记录这段美妙的时光，却总觉得自己笨拙的笔触无法描述心底的那份情愫。就像心中的恋人，终有万般的爱恋，当真正面对她的时候，竟难以找到合适的句子表达一样。 和国画的正式见面，在一个貌似光棍节的日子——2015 年 11 月 1 日。之后，我就用心去接近她，并努力通过各种方式去了解她熟悉她。与她相处的日子渐渐多起来了，我们的关系真的如恋人般热烈起来了。 初学兰花。“幽兰日日吹古香，美人不来溪水长”，人们爱兰的王者之香，爱兰的君子之质。初次执笔，钉头起笔，画兰的叶子，修长飘逸，随风卷折。“一笔长，二笔短，三笔破凤眼”，依老师的瓢画葫芦，三笔一组，五笔一组，虽水草般杂乱无力，心中还是雀跃无比。画兰的花朵，有的含羞待放，有的全部盛开，有的已经凋落几瓣。笔在清水中蘸湿，笔根饱含清水，笔尖蘸少许淡墨，一笔下去，短而肥厚的花瓣跃然纸上，娇嫩欲滴，或低垂，或仰天，或肆意舒展……各种姿态，各美其美。在不断地练习中想象，在不断地想象中练习。花的俯仰，向背，正侧，疏密，渐渐出来了。对我来说最难画的是茎。老师说，画茎要用淡墨中锋运笔，取一波三折之势，画出茎的圆劲和透明感。 我怎么也想象不出茎的姿态和长势，要么茎和花分离，要么茎独个儿直挺挺地站在那里，毫无生趣。幸亏家中栽了几盆兰花，整盆的兰花长得密密匝匝，花开正盛，细细观察，熟记于心。画画不是拍照，要删繁就简，要大胆取舍，寥寥几笔而能意趣无穷，满屋生香。我需要练就的就是这样的绘画眼光。于是找来画兰高手的作品细细品味：郑板桥的兰秀如美人，笔笔精炼如帖中楷书，那是一种清秀的美；朱屺瞻的兰则粗头乱发，荒率如书中狂草，那是一种粗狂的美；周抚民的兰颇具特色，枝叶不多，扶疏有致，更有几分文人画的清逸之气，那是一种空灵自由之美。 美，各具特色、各有风姿，就看绘画者自身的艺术眼光和鉴赏能力了。  接着学画竹子、梅花、菊花、荷花。有时我在菊花边，添上几只采蜜的小蜂或蝴蝶；有时在一池荷花中，添几条小鱼或在莲蓬的枝头蹲一对翠鸟，立即会使画面灵动起来，心情也随之疏朗欢悦。那段时间，时不时会以绘画的眼光来看周边的景致，一切居然都多了一份艺术的美感，一棵光秃秃的兀立的老树，一池失去色彩和生命的枯枝莲蓬，一座逼仄的冷峻的山峰，都在心里跳跃出不一样的美来。所谓绘画可以修身养性提高审美情趣，我想也许就是这个道理吧。 绘画，有赏心，有愉悦，也有迷惘和痛苦。画一排杂树要做到“俯仰拾得”，画一组山脉要做到“远近呼应”，画一条瀑布要做到“潺潺有声”，不花上足够的功夫，一桌的理论都无济于事。练习一幅小品后，构思四尺的画作，六尺的画作，八尺的画作，简直叫人心力交瘁。我找来历代名人画作，倪瓒的、黄宾虹的、沈周的、弘仁的、八大的，品味模仿；又找来理论书恶补，石涛的“躁”、陈洪绶的“高古”、金农的“金石气”却只能浮在纸面上，无法入我的心、入我的笔。憔悴是憔悴了，灯火阑珊的地方那人却还是没有出现。那也没事。画了改，改了画，草稿到定稿,定稿到润笔，不花个十天半月完不成的。挑灯夜画，东方既白，看到自己的作品从无到有，一笔一笔成型，即便只是孤芳自赏，也很欣慰。其实我很明白，画画的技巧，只有时间能证明，没有任何捷径。就像学游泳一样，懂得要领再多，如果不下水扑腾个十几天，不呛几口“辣面”，无论如何是学不会的。 画的境界有赖于人的视界。参观各种展览，欣赏各类画种，奔娄东，赴苏州，去句容，往南京，慢慢地，也悟出了点名堂，欣赏一幅国画作品就如欣赏一幅书法作品一样，“精美出于毫端，妙趣在于布白”，无论是线条、墨色还是布局，也要相承起伏、映带呼应，富于节奏的美感，犹如一曲交响曲，音已止，而味无穷。 “剪一段时光缓缓流淌，流进了月色中微微荡漾，弹一首小荷淡淡的香，美丽的琴音就落在我身旁”，用这样的一段歌词来形容我绘画时的心境，其实也很恰当。邂逅国画，邂逅一段美妙的时光，一年又半载，500 多个日夜，10000 多个小时，走得越近，爱得越深。我视她若后半生的初恋，简单而浓烈，清纯而刻骨。 2017-09-25 |
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