[前言]
终于开始写自己的爱乐笔记了。这篇文章构思、规划了很久，才敢成文。
我在任何场合都不惮于说我是个不懂乐理的古典音乐爱好者，因为我认为古典音乐不是道学先生，仅仅禁锢于小范围内的人去品评、鉴赏，成为少数人的专利和玩物。它应该对所有人敞开大门，只要真正喜欢欣赏这种艺术，无论他是否擅于音乐，他也是一个爱乐者。
这篇笔记将对拉赫玛尼诺夫第二钢琴协奏曲的10个版本进行粗浅的介绍和浅谈我的看法。每一遍的拉二我都要非常认真的听，每多听一遍都有新的体验和感觉，文章也就有更多的东西可以表达。因为不通乐理，我没有什么乐理方面的评论，只是我的主观感受，也就算“瞎说”了。欢迎对拉二这部作品进行讨论。
【作品介绍】
拉赫玛尼诺夫：C小调第二钢琴协奏曲
作品18号
Rachmaninov:No.2 Piano Concerto in C
minor,Op.18
这首协奏曲，C小调，OP
.18，作于1900一1901年，1901年10月26日由拉赫玛尼诺夫自己主奏钢琴首演，呈献给给他治疗神经衰弱的达安博士。此曲于1905年获格林卡奖。共3个乐章：
1．中板，C小调，奏鸣曲式。主奏钢琴先奏8小节钟声一样的庄重和弦，此和弦增强分解为分散和弦后，乐队呈示充满力量的第一主题，经以大提琴为中心的推移，稍微加快一点后，以钢琴为中心奏快速音群，以全合奏结束第一主题部。在中提琴引导下，钢琴主奏降E大调第二主题，充满甜美的伤感。速度再快一些后，以钢琴华彩结束呈示部。发展部由木管与中提琴出现第一主题变形，低音弦乐奏导人主题发展出的音型。两个要素互为追逐，加快速度后钢琴开始活跃。单簧管与中提琴出现第二主题要素，钢琴做华丽装饰，以快板达到高潮。再现部以弦乐再现第一主题，钢琴予以对比，第二主题在弦乐震音上，由圆号奏扩大型。最后钢琴奏从导人主题发展的音型形成结尾。
2．持续的慢板，E大调，三段体。以装弱音器的弦乐与单簧管、低音管、圆号的半音阶构造序奏始，钢琴奏三连音分散和弦。独奏长笛在这个音型上奏主要主题，后半部单簧管承接，主题移到钢琴上，单簧管与第一小提琴拨奏出分散和弦。中段为稍微生气勃勃地，钢琴奏主部主题衍生出的主题，低音管奏对比旋律，末尾加人更生气勃勃的新乐念，由钢琴展开华丽的曲调。第三段以钢琴和弦为中心。
3．谐谑的快板，C大调。以弦乐表现导人乐念发展成全合奏，钢琴奏第一主题，充分发展，速度转慢后，双簧管与中提琴奏第二主题，与第一主题形成对比。钢琴反复后，以三连音型形成快速音群，乐队回想第一乐章第一主题的音型。回到原速，第一主题要素变形，变成急板推进，开始第一主题发展成的赋格，在对位中发展。强有力地收束第一主题要素，再现第二主题要素，进人兴奋的终结部，第一主题要素做华丽处理后，乐队以第二主题要素加快速度而结束。
【阿什肯纳吉版】
阿什肯纳吉
普列文指挥伦敦交响乐团
Piano:Ashkenazy
Conductor:Previn, London Symphony Orchestra
阿什肯纳吉的版本是我最开始听的版本，对这个版本有很强的好感。古典音乐版本比较有个普遍的现象：初听的版本，如果后来的版本没有大幅度艺术水准提升的话，即使后者公认品质上佳，也不会征服听者。这很有趣，听起来似乎奇特，但普遍存在。很多评论说阿什肯纳吉的版本“感情泛滥”，但我则认为恰恰是阿什肯纳吉的情感到位，使这部作品产生了很多美感。
拉二第一乐章的钟声是个非常独特的开始，钟声的演绎直接把听众领进了音乐，对钟声的感觉直接影响了对音乐的感觉。阿什肯纳吉使用了三连音的方式，尾音加强；我不知道总谱是怎么标注的，但他的此种演绎方式独树一帜。乐队给予的支撑非常到位，饱满有力的声音非常充实。从钢琴开始的第二主题，就开始了阿什肯纳吉感情丰富的演绎之中。但阿什肯纳吉绝对没有滥于情感，而是松弛适当的演绎。再现部的钢琴演奏与乐队配合紧密，是最均衡的演绎之一，而且与之前的音乐衔接非常到位。第二乐章则进入了阿什肯纳吉的世界，与木管的配合产生了美妙的效果。第三乐章则又展现了阿什肯纳吉和伦敦交响乐团的功力。完完全全是用最简单的演绎，音响效果却非常好，用乐队的力量把作品平顺地推了上去，没有一些版本中感觉的“暴力”的感觉。
说到伦敦交响乐团，个人对欧洲乐队的声音非常喜欢。不敢说能分辨出欧洲的声音还是北美的声音，但相同的演绎，我更倾向于欧洲乐队。个人认为欧洲的声音相对于北美偏暖，论雄浑，不如北美乐队的气势如虹，但更给人一种稳重踏实的感觉。关于欧洲乐队。俄罗斯乐队和北美乐队，以后的笔记会加以评述。
【克莱本版】
克莱本
莱纳指挥芝加哥交响乐团
Piano:Cliburn
Conductor:Reiner,Chicago Symphony Orchestra
克莱本是美国乐坛的骄傲之一，甫得柴科夫斯基比赛一等奖，让苏联人颜面无光，不得不派阿什肯纳吉救驾。他的柴一和拉二也算名作之一，获得了很多褒赞。这张CD的拉二，克莱本和CSO的配合非常默契、协调，乐队持续、平稳地给主奏以支持，给了克莱本沉稳的演奏最好的支撑。总体来说，这个版本的拉二钢琴占了更多的成分、乐队想更进一步，被克莱本不动声色的压了下去。但我想强调的还是总体上的均衡，使听感非常好。第二乐章的木管非常轻盈，如梦如幻，提升了演绎的气质。第三乐章，CSO的能量被释放出来，和克莱本的琴声一起将作品的激情诠释出来。克莱本的演奏虽然慢，但绝不拖沓，反而生出一种凛然不可侵犯的感觉。
【贾尼斯版】
贾尼斯
多拉蒂指挥明尼波利斯交响乐团
Piano:Janis
Conductor:Dorati,Minneapolis Symphony Orchestra
《音乐圣经》把这个版本推荐列在第二位，我真想给后面加注上“版本不分先后顺序”。就我个人而言，贾尼斯的这个版本不能引起我的任何兴趣，甚至感觉非常糟糕。有一个小花絮：某天我想欣赏里赫特版本的拉二——我心中最好的拉二版本，不小心点选了贾尼斯的版本，而我并不知道。接下来的听音使我非常困惑，这是我最喜欢的里赫特的拉二吗？快到接近混乱的Rubato，略显粗糙的处理，更加欠缺感情。回来我才发现听的是贾尼斯的版本。以前我对这个版本就不喜欢，第一乐章的处理就给了我不是很好的感受，二三乐章的Rubato个人不是很推崇，太快了，快到乱。虽然随着乐曲的进行，这个版本渐渐入佳境，乐队的表现也还不错，只是综合在一起，我不能感到十足的美感。我手头的这个版本，第三乐章末端还有严重的跳音，非常影响欣赏，希望能得到更好的录音，弥补遗憾。
【基辛版】
基辛
捷吉耶夫指挥伦敦交响乐团
Piano:Kissin
Condutor:Gergiev,London Symphony Orchestra
我个人非常推崇的版本。“钟声”如同他的相貌一样冷峻，没有刻意的渲染，但足够威严、大气。基辛对速度的把握非常到位，始终如一的琴声，没有突兀之感。虽然基辛的rubato属于偏慢的，但绝对找不到故作深沉的感觉，反而充满活力与张力，不逊色于任何一个名家。钢琴和协奏相辅相成，没有谁争抢主导地位，均衡的演奏，使整体感觉非常大气，充满英雄气概。LSO在捷吉耶夫的棒下，音色非常柔和平实，充满味道。而第二乐章则展示了基辛细腻的艺术水准，美妙的触键催生美妙的情感表达；同时LSO的表现也非常完美，木管的演绎非常轻灵、纯净、柔美，是我认为最美的第二乐章。长笛的声音飘渺于空中，像微曦的瓦尔登湖，不忍打破这美好的情境。值得一提的还有LSO的弦乐表现。第三乐章的rubato是我最欣赏的，基辛的才华横溢充分展现了出来。也许基辛的演奏，不如一些版本那么“抓人”，那么的“玄幻”，但这是非常完美的演绎，完完全全是音乐的语言，未加粉饰。
【郎朗版】
郎朗
捷吉耶夫指挥玛林斯基歌剧院管弦乐团
郎朗的演绎是最慢的，如果他和怀尔德同时演奏，当怀尔德起身向观众致意的时候，郎朗的第三乐章才进行了一半。但慢也是很好的演绎。第一乐章的钟声非常坚定，深邃有力，中间的触键非常清楚明快，键盘混响的效果非常美妙。第二乐章极尽浪漫之能事，轻盈如水。第三乐章，没有选择爆发，而是更加沉稳和大气，但钢琴和乐队似乎在互相谦让，略欠了一些。
【里赫特版】
里赫特
维斯洛基指挥华沙爱乐乐团
Piano:Richter
Conductor:Wislocki,Warsaw National Philharmonic
Orchestra
我最喜欢的拉二版本，没有“之一”。完美的钢琴，加上完美的协奏，自然会产生完美的作品。“钟声”不沉，但足以响彻心扉，每一次触键都如重锤一样捶击心灵，大气、威严的开场，有种君临天下的王者之气，引领了美妙的欣赏之旅。第一乐章的rubato是我最喜欢的，钢琴的磅礴与乐队强有力的支撑，使气势与情感喷薄而出，不知不觉被感动，而且发自内心。里赫特从容不迫的演奏，加上前苏联遗风的WNPO，不得不说没有任何的地方可以被质疑。或许我可以写出更多的文字，但经典的作品是不需要用文字去描述的，最好的方法还是听，认认真真去欣赏。里赫特，最好的拉二。
【鲁宾斯坦版】
鲁宾斯坦
莱纳指挥芝加哥交响乐团
Piano:Rubinstein
Conductor:Reiner,Chicago Symphony Orchestra
一些大师在演绎某一位作曲家的作品方面是绝对的权威，比如鲁宾斯坦的肖邦、吉泽金的德彪西。但似乎也是一个劣势，在演绎其他作曲家的作品时，或多或少会让人想起他们的代表作。个人不是很喜欢鲁宾斯坦的这个版本。开场就极为仓促，乐队的强势介入略显突兀，导致钢琴拼命想把主导权夺回来，琴声似乎还缺少一些活力。第二乐章的处理明显好于第一乐章，擅长肖邦的鲁宾斯坦，是不缺乏感情的。但第三乐章似乎又换了一种表情，给人的感觉很奇怪，仿佛不是同一人演奏的。
【怀尔德版】
怀尔德
霍恩斯坦指挥皇家爱乐乐团
Piano:Wild
Conductor:Horenstein,The Royal Philharmonic
怀尔德的第一乐章只有9分16秒！整个乐章都非常紧凑，再现部第一主题甚至让人感觉透不过气来，但怀尔德的演绎快而不乱，而且更加接近拉氏的原速。总体上说，这个版本的拉二非常均衡，没有什么过人的优点，同样也没有什么太大的缺点，一部不错的作品。
【齐默尔曼版】
齐默尔曼
小泽征尔指挥波士顿交响乐团
Piano:Zimerman
Conductor:Seiji Ozawa,Boston Symphony Orchestra
初听此版的感觉是比较失望的，因为觉得小泽征尔棒下的BSO表现力不足，整个乐队没有放开，完全让齐默尔曼的琴占了风头。第一乐章的演绎是最慢的，但并没有轻易察觉出，音乐感受很平和的缓缓释放，很清晰、睿智的演奏。第二乐章，仿佛不忍触键，小心翼翼的演奏把听者带入梦幻之中，有一种中国古典“留白”之美，让听者去想象，去发挥。乐章末尾依依不舍的惜别，感觉非常好，让人回味无穷。第三乐章，BSO总算有些起色，但总感觉BSO刻意强调某乐器在乐曲中的音响效果，似乎这更适合演绎马勒，而不是拉氏。这并不有失和谐，但还是开始提到的，BSO的能量，远不如此。最后的收尾感觉略显仓促，没把这个乐曲撑住，稍显遗憾。
【拉赫玛尼诺夫版】
拉赫玛尼诺夫
斯托科夫斯基指挥费城管弦乐团
Piano:Rachmaninov
Conductor:Stokowski,The Philadelphia Orchestra
其实这个版本，不应该和前面的9个版本相比较。这个珍贵的录音，是拉赫玛尼诺夫自己亲自演奏的。自己演奏自己的作品，无论如何，这个rubato和处理方式就是最权威的了。但并不一定非要禁锢于拉赫玛尼诺夫的演绎，阿什肯纳吉贴近原作是经典，里赫特远离原作同样是不朽的伟大作品，关键是要看演绎的水平如何。拉二有的，拉氏此版都有了。
【版本推荐】
1.里赫特版
2.基辛版
3.阿什肯纳吉版
4.克莱本版
【乐章推荐】
第一乐章：里赫特版
第二乐章：阿什肯纳吉版
第三乐章：基辛版
【附】拉二10版本演奏时间
Pianist
Movement ⅠMovement Ⅱ Movement
Ⅲ Total
阿什肯纳吉
11:08
11:57 11:33
34:38
克莱本
10:52
11:29
11:41 34:02
贾尼斯
10:15
9:54
10:43
30:52
基辛
11:30 11:44
11:28
34:42
郎朗
11:44
12:27
12:20
36:31
拉赫玛尼诺夫 9:49
10:50
10:57
31:36
里赫特
11:10
11:51
11:43
34:44
鲁宾斯坦
10:18
11:52
11:09
33:19
怀尔德
9:16
10:18
10:43
30:17
齐默尔曼
11:46
12:15
11:34
35:35
average
10:46
11:27
11:23
33:36
[预告]爱乐笔记：柴科夫斯基第一钢琴协奏曲11大版本比较
