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胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

 攸州刀郎 2019-10-13

胡抗美先生在中国书坛是一个值得研究的个案,他不是改革开放之后出道较早的一拨书家,也不是书法渐热之后高校科班出身的一员,我理解,他应是对书法痴迷有年,蛰伏书斋,读书研习,临摹经典,待有了创作冲动之后,参加中国书协举办的展览,并一发不可收拾的爆发力极强的书家。

他与许多书法爱好者一样,是在“书法热”中凭着自己的天赋与才情,逐渐显现其书法的力量来,由最初的闭门临摹,到依傍历史上某一书家或流派风格,创作出“从何而来”的书法作品;再到广泛研习,从书史、书论、书理、书道中悟其书法的本真,并由此与艺术诸门类的通会,从而走向书法最高境界的探索——狂草。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

胡抗美全国第七届中青展的作品,明显地表现出师法米芾与王铎,尤其是觉斯郁勃顿挫的用笔、奇正开合的结字与跌宕起伏的行气,在他的作品中都存有模仿的留痕及审慎表达的轨迹,这与他生长于襄阳不无关系,从小耳濡目染米公祠内的碑刻及地接河南受其“中原书风”(一定意义上是“王铎书风”)的影响。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

河南“中原书风”的形成与王铎有着必然的联系,群体的取法对象与共同的审美追求,势必在笔墨语言上内化为一种风气,随着“中原书风”的晋京展,其流风迅速波及国中,一时间内王铎也“热”了起来,以王铎为研究对象者有之,临摹王铎经典、取法王铎精神者有之,胡抗美全国第七届中青展的作品便诞生于这一背景之下,并留下了这一时期特有的印痕。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

由于此时的抗美先生对王铎的认知与书技的手段,或处于并不深入的阶段,故他选用了一条窄长的幅式,正文只用了两行来表现,这样也许就避免了多行处理起来矛盾难以协调的尴尬。从笔势、字势两个方面考察,似乎对王铎的奇正交互、顺逆承续的理解过于简单,以至在自己的笔下简化了许多耐人耽玩的东西。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

在全国第四届青年展的作品中,作者不再以皈依某家为能,而是在广泛披览与临习前贤狂草大师的作品后,借用绘画虚实与层次感的构图、尺牍稿书的涂改符号,在一种酒神精神的催化下,由忘情进入忘我的境界。虽然书写的依然是李白的诗,但仅仅是对文辞的“拿来”,用书法特有的线条及汉字特有的空间,将莫可名状的意绪统摄于毫端,来完成一件属于自己心像的图式——浓枯交替、疾涩互参的线流,奇正相生、大小无拘的空间,参差错落、疏密掩映的章法,深浅互移、朦胧幻化的意象,交织成“此曲只应天上有,人间能得几回闻”的乐章。这不能不说是胆识与才情的彰显与流露!

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

胡抗美先生对书法的理解和他对狂草的探索,既保存在他的创作图式中,也留存在他的诸多论文里,相信读者自有会心。

胆识与才情的彰显与流露

文/周德聪

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

书法的格调不是口号

文 | 胡抗美

书法作品的格调是一种亲切感。

书法的创作过程,是书法家与作品结合的过程,或者说是书法家进入作品的过程,可以说,书法家深藏于他创作的作品中。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

今天,书法家的创作所利用的材料,一般都是唐诗宋词之类的经典语言。这些材料,在被书法家创作之前,是一个个冷冰冰的印刷字体。

经过书法家的选择挑选,然后对这些文字进行塑造,给予每一个文字,甚至给每一个点画以艺术形象。

由印刷体到艺术形象,渗透了书法家的情感世界、价值追求、审美理念,以致使得“汉字”变成具有“筋”“骨”“血”“肉”的生命体。

其实,同是有血有肉、有情有义的人,其修养、品质、档次是不一样的,因此,一旦书法作品具有了生命体征,这种生命形象反映的是书法家的形象,即书法作品的格调代表着书法家的格调。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

不要把书法艺术欣赏看得太简单,它不是单纯的消遣和闲暇之余的余事,而是一种高品格的精神标杆,应该虔诚地向它致敬。

大家知道,一般的空洞说教是没有用的,人们会产生反感。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

但我也知道,对一个人日常生活起重要作用的,是人性精神标杆的召唤,诸如《祭侄文稿》艺术品质与人们内心的交流。

如果说书法艺术存在着某种实用功能的话,那么,就是这种现实主义对人心的“润物细无声”。

“润物细无声”不仅无声,而且无形,它向精神领域提供的是社会的文明程度——人的格调。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

一个社会或时代所认可的作品,直接影射出这个社会或时代的格调;一件作品的格调被发现,得益于那些具备个人格调的人。

人们书法艺术的修养像一块磁,书法作品的格调像一块铁,没有艺术修养(磁性)的人,吸引不出书法作品格调。王羲之的新体初创时,其格调挑战了人们的视觉习惯,人们的视觉习惯便不接受这种新精神的格调,就连特别酷爱其书法的镇西将军荆州刺史庾翼也大声骂道:野鹜!

好在魏晋时代是个艺术自觉的时代,文人士大夫们都具有反思的意识,否则,真不知道等待王羲之的是何样的命运。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

书法的格调不是口号,它是进入人们灵魂深处的感觉。

当你喜欢徐渭书法的时候,那肯定是被徐渭书法格调所感动。徐渭作品中的行书符号,却被你一眼认出是草书,并且是狂草!这多少有点神化,但这的确又是事实。

品书如品酒,关键要品出味来,你在味道中发现了新成分,你就占有了品味的话语权,否则,你喝的酒再多,品不出味道来等于没喝。

品书和品酒最终是品自己。你在寻找作品格调时,在品评酒的味道时,就是在寻找一个最最准确的自己。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

你从个别人自圆其说那里和从某一本书里面得到的信息知识不一定可靠,因为你只有接受却没有辨别和鉴赏。

一位可称得上伟大的女性油画家指导我画油画时反复强调两点——不同和综合。造型中尽量表现各种不同,然后再进行宏观层面的综合。

不同与综合都是品格下的精神创造,例如反思与辨证、视觉与知觉、形式与情感、欣赏与共鸣。

只有艺术家立足于未知领域的创造,才可能把观众引入未知世界的思考,才能发现作品中未被发现的品质,这是品质与品质间的认亲反映。

书法创作具有不可重复的特点,每一件优秀作品都拥有独立的思想和只属于自己的灵魂,所以独一无二的别样滋味是他的一种格调,而这种格调往往引起具有格调人的敏感。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美作品

艺术简介

胡抗美 襄阳市襄城人,号鹿门山人、一席堂、得天庐、三觉翁。

第六届中国书法家协会副主席、草书委员会主任、青少年委员会主任。全国书法篆刻展、全国兰亭奖展及其他全国性书法展评委、主任。

现为中国书法家协会顾问,中国艺术研究院、四川大学硕士、博士生导师。

理论著作出版有《中国书法章法研究》《书为形学·胡抗美教学文献》《中国书法艺术当代性论稿》《胡抗美书学论稿》《胡抗美书法课徒稿》《情感与感知》等;诗词专著出版有《盼兮集》《志外吟》等;

书法作品出版有《进入狂草·胡抗美书法展作品集》《情感与形式·胡抗美书法集》《中国当代书法名家·胡抗美》《胡抗美诗词书法集》《胡抗美书法作品》《当代书法名家·胡抗美卷》等。

胡抗美 | 书法的格调不是口号·是进入灵魂深处的感觉

胡抗美


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