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水墨画是中国传统而古老的艺术形式，在当今多元的审美观念下不断地注入了新的理念，当代艺术家在现代水墨画领域进行了多样的追求与探索，使其在创作思想和表现方式上逐步地远离了传统文人画一统的表现模式，使当代水墨画的审美趋向和表现观念不断地朝着多元的方面发展，并逐渐有了现代艺术的特征。 传统水墨画是在特定的历史时期，文人画家在“寄情”、“写心”、“借物咏情”的观念下，将主观的情感寄托于对客观物象的表现当中，并通过主观“意象”的笔墨和书写性手法，把客体对象的形态特征高度地提炼、概括出来，在描绘客体物象的“神韵”中寄寓画家主观的情感和理想，形成和完善了一整套依从描绘客体对象典型特征的书写性的水墨画技法体系。虽然传统书写性的笔墨技法能在很大程度上表现出画家的主观心迹，但仍要通过借助对客体具象真实的描绘才得以实现。 这种以通过描绘和再现客体具象特征来达到“写心”目的的水墨画体系，在“似与不似”的传统造型观念下形成了一种统一化的审美定式，使许多画家的创作思维束于其中，抑制了多方位，多角度的艺术思考，局限了新观念创造的自由和空间。我认为，无论是传统艺术还是现代艺术的怎样发展变化都万变不离其宗，其根本在于表达画家内心对宇宙生命世界的真切感受和体验。 这种感受和体验更多的是一种全身心的、看不见、摸不着、言不清的发自于心灵深处的东西，要把这些东西转化为画面，就要舍弃传统文人画笔墨一贯的程序模式，舍弃对客体表象本身具体真实的依赖和追求，在表现手法上，用对一些事物细致入微的观察和心灵抽象的感悟，抽象出一种理性的东西，通过水墨材料墨色韵味、笔触、线条，加入现代的构成理念，以点、线、面及水墨的变化形态构造出一种全新的水墨视觉效果，从而达到使欣赏者产生一种心灵感知的共鸣与沟通，这就是现代水墨画。 然而，现代水墨画也并非如此简单，据我多年的水墨实践，现代水墨画构图形式及表现技法固然重要，但更重要的还是要看形式背后的内涵，这内涵关键在于作者对事物、对周边的环境、对认知世界内心的感受和体验。 用什么样的形式去表现内心对世界真实的感受与体验？几十年来我困惑地摸索着……看到自古以来许多人都在画山水、花鸟、人物，画了几千年。我想，天天都能看见的东西，用得着天天画吗？能不能画点别的呢？画点“山外之山”、“人外之人”，画点人性的感悟，用墨色去表现现代人越来越丰富、越来越矛盾的心灵世界。 于是我把心里藏着的东西，复杂的心灵感受注入到水墨画中，去表现思考的空间和深层的体验。这空间就是认知世界，一个永远也无法获得的客观真实世界；这体验就是经历几十年社会实践的感情。在主观意识支配之下借助自然中最亲近的“朋友”绘制出一幅幅抽象的现代水墨作品。 长时间生活在大山怀抱中的人，与山水草木血脉相融。千年的古根是我最亲近的“朋友”，把我带进了神秘的世界，感悟到天之高、地之大，由此而生。那纵横委婉的肌理曲线，圈圈相围、细密相扣、缠缠绵绵；那风袭雨浊、虫噬蚁造、斑疤扭结、顿挫起伏，岁岁年年篆刻着沧桑岁月的迹痕，让我心跳，激动不已。把这与血脉相连的深切感受，浸泡在墨色中尽情地挥洒，填满了思考的空间，画出我的“山外之山”，“人外之人”的深层体验。 在人与自然的交融中，画面的墨色本该是无形的流淌，却常常显现出奇妙的形态。有的像山水、有的像人体、还有的像动物，我称其为自然与血脉相连的结晶，心灵的感应，大自然的呼唤。我知道这些抽象的形态并非是墨色的自然变化，而是一颗灼热的心用鲜红的血液绘制出的一个具有勃勃生机、具有挑战性的、顽强的生命力的缤纷世界。 |
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