 今年7月，由莱昂纳多主演的《好莱坞往事》在北美上映，引起很大争议。 李小龙的女儿李香凝认为，导演昆汀·塔伦蒂诺呈现的李小龙形象与现实不符，“片中他被表现为一个傲慢（说脏话）、夸夸其谈的人”。 花了十年时间研究李小龙，写下传记《李小龙的一生》的作者马修·波利，也认为过于夸大，“在影片中，李小龙是一个骄傲自大的吹牛大王，导演把这些特质夸大到了讽刺的地步。”  对于这些争议，导演昆汀则回应说： “李小龙就是有点傲慢，这不是我编造的。影片虚构的特种兵角色在生死实战中能打败李小龙”。 李香凝再次回应说，能理解昆汀用夸张讽刺的手法刻画当时的真实人物，但片中史蒂夫·麦昆就没有被讽刺，导演可以用自己的方式去演绎角色，但不应该一边说李小龙本人就是傲慢自大，一边又说这是一部虚构的电影，这样就很不真诚。 昆汀对李小龙确实不真诚。 据李香凝透露，开拍前，昆汀联系了影片中多个真实人物的家属，唯独对李小龙不一样，他没有以任何方式联系李小龙的家人。 影片《好莱坞往事》对李小龙的描绘过于夸大讽刺。  真实的李小龙超级自信但绝不自大： 如果我说我很强，可能你会说我在吹牛，但如果我说我不厉害，你知道我在说谎； 我不会说自己是天下第一，但我也绝不承认是第二。 他的魅力跨越时代，去世46年后，仍有很多人模仿他、追随他，不分肤色，无论老幼。  他是功夫电影的开创者，闻名全世界的功夫巨星。 他拥有数以亿计的不同肤色的影迷，更是各领域佼佼者的偶像，比如周星驰、科比·布莱恩特、曼尼·帕奎奥等。 作为华人，在充满歧视的好莱坞首次亮相便被模仿。 李小龙在电视剧《青蜂侠》中扮演司机加藤，作为配角的他光芒盖过主角，受到观众喜爱，年轻人都争相模仿加藤而非主角青蜂侠。  片中他的武打动作干脆利落，特技演员基恩·勒贝尔回忆道：很多特技演员面对李小龙都不知所措，因为还没反应过来，他已经出了好几招。 仅用三个月便学会了双截棍，并在该剧中首次使用，火到美国青少年纷纷效仿，导致不少伤亡，多个州不得不禁止使用双截棍。 他开创了香港功夫电影的新纪元，更是让好莱坞首次涉足动作片。 《唐山大兄》上映不到一个月，便创下了香港电影票房纪录，李小龙开创了香港动作片的新时代。  《精武门》票房碾压同期的《水浒传》，并赢得媒体一片好评，结尾定格的凌空飞脚成了观众拍案叫绝的经典镜头。  自编自导自演《猛龙过江》，影片突破五百万票房，罗马大剧院的对决，成了经典的死亡之战，也让对手查克·诺里斯名声大噪。  影片中他用两副双截棍完成高难度的表演，令人眼花缭乱，赚足了观众的眼球。 《龙争虎斗》为华纳创下两亿美元的票房，李小龙也因此成为国际巨星。   他是代表功夫电影的一个符号。 他以一己之力，改变了世界对中国功夫的认识，将它弘扬到全世界，甚至将“功夫”一词写进英文词典。 但他不局限于中国功夫，而是将多种竞技兼收并蓄，创立了截拳道。 从小跟着父亲练习打太极。 由于缺乏安全感，十三岁拜叶问为师，开始学习咏春拳。 年纪虽小，但他已经很有主见，选择咏春拳的原因是：香港很小，如果在电梯里打起来，直拳是最有效的。 他对读书不感兴趣，对于武术却废寝忘食地专研，只学了几个月，便进步神速，深得师父喜欢。  除了咏春拳，他还跟着多个师父学过不同拳法。 甚至还缠着擅长西洋击剑的哥哥学习灵活多变的步法。 他不拘泥于某个门派，而是虚心学习各家所长：流派会限制你进步的步伐。 24岁的李小龙以嘉宾身份参加了人生中第一个国际比赛“长滩国际空手道锦标赛”。 他惊艳亮相，展示了“闭目粘手”、“单手二指俯卧撑”、“无影拳”、“寸劲拳”、“连环飞踢”。 他将比赛变成了个人秀。 非凡的速度和力量，征服了全场观众，人们都感叹：李小龙是世界上动作最快的人。 这次比赛让李小龙吸引了众多高手前来学武，包括菲律宾棍王丹·伊鲁山度、美国跆拳道之父李俊九、空手道大赛冠军罗礼士、詹姆斯·加纳、史蒂夫·麦昆等。 这些高手主动拜师学武，不是为了防身，而是为了学习如何通过动作表达自己的愤怒、决心等。 李小龙接受采访说，他们想跟我学习在战斗状态下表达自我的艺术，一边是本能，一边是控制，你必须将两者完美结合，如果把本能发挥到极致，就不合理； 如果控制达到极限，你可能会变成一个机器人。 此后他还参加了很多类似长滩比赛的活动，与各国不同门派的高手交流切磋。 但这样的做法显然让传统华人武术界很不满。 而他开武馆授课，没有种族偏见，只要懂得是非、真心热爱武术，无论什么肤色，他都愿意收徒。 这也让美国西海岸的华人武术家愤怒不已。 1964年11月，李小龙收到黄泽文的挑战书。 挑战约定，他要是输了将不能再给非中国人授课。 他必须取得胜利，才能捍卫每一个热爱武术的人平等学习的权利。 比武在李小龙的武馆进行，旧金山的华人武术家都赶来观摩这场比赛，将庭院围的水泄不通。 妻子回忆说李小龙用了大约三分钟就打败了黄泽文，但他并不开心。 他坐在武馆的台阶上，双手抱头，对自己的表现很不满意，他认为应该更快击败对手。 从这次比赛中他发现传统武术有一定的缺陷：我所专研的经典武学咏春，在实战中不够实用。 他开始思考自己的方向。 他对友人说：我的武术，启蒙归功于咏春拳，但应高于咏春拳。 从此，他每天沉迷于观摩拳击电影，向拳击学习更实用的出拳，借鉴快速变换的拳击步法。 他从登普西那儿学会了如何蓄力发力，掌握了刺拳。 他收集了很多默罕默德·阿里的影视资料，但阿里习惯站位左脚在前，而李小龙右脚在前。 于是他采用倒放的方式一丝不苟地学习。 就这样，他汲取各类竞技的精华，不断探索，逐渐形成自己的武术风格：将西方剑术、拳击和咏春融为一体。 1967年11月，李小龙在当时世界武术权威杂志《黑带》上发表了两篇文章，公布了自己创立的武学体系：截拳道。 截拳道融合了多种竞技形式，没有固定的动作、站位、方法，但却是实战中最直接有效的。 截拳道的要义也刻在了他墓碑下方摊开的书本上“以无法为有法，以无限为有限”。 李小龙的电影中也阐述了部分截拳道的理念，即水的哲学： 刻板地记忆只会导致失败，保持空灵之心，无形无法，像水一样，水倒入杯中，水就成杯形，水倒入瓶中，水就成瓶形，水倒入壶中，水就成壶形，水能载舟亦能覆舟，似水而生吧，朋友。 《死亡游戏》中与李小龙对战的卡里姆·贾巴尔回忆道，李小龙动作太快了，我根本无法锁定他，拍出来画面很模糊，李小龙不得不放慢速度重拍。 也就是说李小龙实际的功夫比电影里呈现的还要强。 三次被《黑带》评选为“群英殿”世界名家，逝世26年后被评选为“世纪十大武术家”之首，就是最好的证明。 世界拳击冠军曼西尼说：李小龙就是天生的战士。 其实不然。 李小龙先天身体条件并不好，甚至有很多缺陷。 幼年时期体弱多病，但他很顽皮好动，让父母头疼不已。 他的童年在香港度过。 李小龙唯一惧怕的是狗和蟑螂，但他选择勇敢面对，将蟑螂穿成项链戴在脖子上，还把蟑螂串当玩具吓唬哥哥姐姐。 电影中李小龙眼神锐利，但他其实是将近一千度的高度近视眼，拍戏时只能戴隐形眼镜。 鼻炎和扁平足成就经典动作。 他的经典动作是开打前右手拇指碰一下鼻子，其实那不是刻意耍帅，而是因为有鼻炎，鼻子不舒服时的习惯性动作。 他在影片中对战时总是踮着脚尖，其实他天生是扁平足，广东的说法是脚跟碰不到地。 也正是因为扁平足，18岁回到美国后不用服兵役。 从体弱多病到功夫巨星，李小龙靠的是严格的训练。 每天中午要在15至45分钟之内跑完3至10公里。 周一到周六，每天上午7点到9点，要做腹部运动和柔韧性练习。 周二周四周六11点到12点，要做负重肌力练习。 完美的肌肉线条，惊人的速度和力量背后，是每天刻苦训练留下的汗水。 生命的最后半年，工作忙碌的他，甚至用肌肉纤维震荡机训练，通过高压电对肌肉进行强迫性震荡，只要十几分钟，就相当于训练十个小时的效果。 为了保持肌肉，他也会严格控制饮食。 在片场工作时，据说他会喝自制的蛋白饮料，用生牛肉和香蕉制作的奶昔。 高度自律，让他的身体素质达到了人体极限。 他被全世界著名的健美健身杂志《Muscle Fitness》列为最具成功榜样意义的教材。 外在的巨星、武术家、健美榜样身份，吸引人们成为李小龙的粉丝。但内在的思想才是李小龙成为传奇的原因。 他是诗人：
他是作家：写了《咏春拳》、《截拳道之道》、《生活的艺术家》等13本书。 他还是一个哲学家。 李小龙没有引入新的哲学，而是阐释了已有哲学，使它们变得通俗易懂，同时还保留了要点。 他让人们能把哲学运用到日常生活中：这就是哲学的意义。 当然他的哲学思想不是一蹴而就，也并非停留在书面上，而是他用了一生去诠释。 1940年，每个人都能切身感受到恐惧。 刚从广东逃到香港的粤剧演员李海泉，再次拖家带口远渡重洋，去了美国。 同年11月27日，李小龙在旧金山出生，父亲在纽约演出，接生护士填写出生文件时，随手给他取名为Bruce Lee。 黄种人，却有着四分之一的德国血统，美国国籍。 这个复杂的身份注定了他的人生之路不会平坦。 儿子出生四个月后，担忧的事情尚未发生，饱尝颠沛流离之苦的李海泉携妻儿返回香港。 李小龙的童年在饥荒与惶恐中度过。 他后来作为童星出演的很多影片，取材于这段岁月。 1950年，电影《细路祥》中，他扮演一个贫穷但心存良知的小匪徒。 李小龙原名叫李振藩，李小龙这个艺名，是该片原著画家袁步云给他起的，这个艺名也伴随了他一生。 影片备受好评，他也被评价为有演绎天赋，一夜之间成为炙手可热的小童星。 1957年，李小龙在《雷雨》一改往日问题少年的形象，扮演穿着中山装善良纯朴的二少爷。 这是李小龙所有影片中唯一一部没有打斗场景的电影。 可惜转型没有成功，观众甚至质疑他的演技。 这次失败，让李小龙陷入了迷茫，他在日记中写下一个大大的问号，开始怀疑自己是否适合演戏，不知道自己该走什么路。 一年后，转型失败的他在《人海孤鸿》中又扮回了一个问题少年。 影片于1960年一上映便票房口碑双丰收，被认为是李小龙童星生涯最成功的电影。 但他已无法享受这份喜悦，此时的他已在大洋彼岸。 父亲期望他用功读书，振兴三藩，遂起名李振藩。 但他对读书不感兴趣，他的聪明劲用在了武术和舞蹈上。 13岁拜师学武。 18岁在恰恰舞公开赛中赢得少年组冠军。 少年的李小龙顽皮好动，又充满正义，痛恨欺负弱小的行为，因此他经常参与街头斗殴。 功夫学得越好，闯祸越多。 有一次，他甚至揍了一个香港高级官员的儿子，在警察和帮派中都惹了麻烦。 不断闯祸的李小龙，被香港名列前茅的名校喇沙书院勒令退学。 1959年4月29日，父亲将他送上了轮船，只给了他100美元。 漂洋过海半个月后李小龙抵达出生地旧金山。 一方面，父亲希望换个环境能让儿子改变闲散的生活，另一方面，18岁回到美国能保留美国国籍，能接受更好的教育。 这个决定对李小龙来说是人生中最重要的一个转折。 和许许多多漂泊到美国的年轻人一样，在这个充满歧视的白人世界里，李小龙要靠自己生存下去。 他放下香港知名童星的身份，在餐馆辛苦打工，洗碗、拖地、端盘子，但只能勉强为生。 他尝试教人跳恰恰舞赚点外快，但没几个人有兴趣。 唯一的收获是认识了严镜海，这个在美国西海岸华人武术界很有威望的人，日后成了李小龙生命中的一个贵人。 不久，李小龙前往西雅图，在父亲的一个友人开的饭店里，每天工作4个小时，换取在友人家的吃住。 寄人篱下的滋味并不好受，这段漂泊的生活却让他迅速成长。 他对读书上心了。 到美国仅仅五个月后，李小龙进入爱迪生技术学校高中部学习。 业余时间他会到各个中华书店，搜集来自中国的各种新旧武术书籍和古典哲学书籍。 他开始静下心来阅读、学习、思考。 多年后，他的藏书从地板一直堆到天花板，随便翻看一本书，都有他的笔记，他说，“武术在我生命中有着极其深刻的内涵，一切知识最终都是自己的知识”。 回到高中，李小龙靠自创的舞蹈成了学校名人，也吸引了不同肤色的同学学习武术。 1960年，《人海孤鸿》在香港爆红，可身为主演的李小龙在美国为了生存挣扎。 一年后，他考上了西雅图华盛顿大学心理学系哲学专业，亲友对这个决定都很震惊，他解释说：哲学可以告诉你为什么活着。 期间，李小龙凭借论文《中国哲学——阴阳论》取得甲等学分，当上了美国嘉菲高校的客座讲师。 此时他不满22岁。 他还租用学校停车场的角落当武馆，招收学生教授武术。 他有众多追随者，此时的他也仍然为生计困扰，但他严格控制学生人数。 对他而言，赚钱很重要，但弘扬中国武术更重要。 此时他的志向是在全美遍布自己的武术馆。 1962年，李小龙的第一间武馆“振藩国术馆”，在一个地下室里成立。 为了扩大武馆影响力招收学员，没有钱做宣传的李小龙，只能带着木村武之等几个弟子，奔波于西雅图各大学做示范表演。 这个方法虽然很笨，很土，但是效果却很好，很多人慕名而来。 一年后，武馆从地下室搬迁到地上一幢小房子里。 他从一无所有到拥有了自己的练功房、办公室和浴室。 到1967年李小龙已经开办了五间“振藩国术馆”。 武馆越开越多，但演艺事业却不顺利。 长滩国际比赛上的亮相引起了好莱坞制片人的关注，他赢得了去好莱坞发展的机会。 1965年2月，他参加了二十世纪福克斯公司的试镜，黑色西装不太合身，但他精神抖擞，温文尔雅，又不失气场，给人“能看到我试镜是你们的荣幸”的自信。 试镜很成功，公司高层对他的表现很满意，但并没有立即给他角色。 同时，短短两周内，李小龙就尝到了人生的大喜大悲。 三天前儿子李国豪出生，他沉浸在初为人父的喜悦中。 十天后，就接到了父亲李海泉在香港病逝的噩耗。 李小龙立即回到香港奔丧，这是他到美国后第二次回家，却再也看不到父亲。 但父亲李海泉一定很欣慰，两年前李小龙第一次回国，还给了父亲100美元，并送给父亲一件大衣。 李海泉当时在机场感动到流泪，因为他知道闯祸的儿子已然蜕变。 收拾好心情的李小龙，终于等到了好莱坞的机会。 以配角出演《青蜂侠》，却成为亮点，收获大批粉丝。 但李小龙觉得自己的表演糟透了，与其他专业演员一比，他觉得自己像个机械人，“我并不是我自己，我努力想积攒外界的正面评价，外界的技巧，但从来没想过我李小龙想怎么做”。 这是李小龙的一次觉醒，他问自己接下来该做什么，答案是要真实的表达自己。 随后李小龙出演《盲人追凶》的第一集，原本计划分集名《截拳之道》，但播出时被制片公司改成了《窄巷》，好在他的部分武术理念得以保留。 好莱坞影片中总是白人扮演中国人，而且 “始终是扎着小辫，斜着眼睛跳来跳去的老土形象”。 他觉得美国影片中需要真正的东方人形象，电影更有利于推广武术，于是他将事业方向由武馆授课逐渐转向演员。 为了真实地表达中国元素，他创作了剧本《沉默的长笛》，但好莱坞对此不感兴趣。 投入的数千美金和无数精力就这样打水漂了。 而此时，小女儿出生，一家人的生活更加窘迫。 分期付款买的房子，后来也无力负担。 这是李小龙最难熬的一段时光。 困境每个人都会遇到，但对待困境的方式决定了每个人不同的命运。 李小龙之所以成为传奇，是因为面对再难的困境，他都对自己充满信心。 1969年年初的一天，李小龙写下了一篇著名的文章《我绝对可以达到的目标》： 我，Bruce Lee，会成为美国第一个片酬最高的东方超级巨星，我能演出最刺激的功夫表演，表现一个演员所能有的最佳业绩，从1970年开始，我会赢得世界性的声誉，从那以后，一直到1980年底，我的财产会达到一千万美元之巨，我能随心所欲地生活，能得到内心的和谐与幸福。 两年后他“东方超级巨星”的目标在香港实现了，但在此之前他还有一段艰难的路要走。 同年夏天，多起可怕的凶杀案发生在李小龙身边。 好友兼演员莎伦·塔特和导演丈夫一起死在家中，而塔特已有八个月身孕。 挚友兼伯乐杰伊·西布林也是受害者，正是他把李小龙引荐给《蝙蝠侠》和《青蜂侠》的制片人。 这对李小龙来说是一个可怕的噩梦，因为他一心想保护我们，照顾我们，妻子琳达说。 好在李小龙带着儿子回香港探亲，准备将母亲接到美国定居时，意外地受到人们热烈欢迎。 原来《青蜂侠》改名为《加藤秀》在香港上映，引起人们热烈追捧，能在好莱坞亮相就足以成为骄傲，更何况李小龙虽是配角却很抢眼。 他才知道原来香港有这么多人认识自己。 友人建议他应该回到香港拍电影，再回来震撼好莱坞。 1970年1月，李小龙关闭了自己的五间武术馆，考虑回香港发展。 但天意弄人，没过多久，李小龙便遭遇了致命的打击。 没有做好热身，举重运动时腰严重受伤，医生说他再也不能踢腿了，并劝他放弃武术。 每天只能躺在床上，一直持续了六个月，对于每天都要练武的他实在是煎熬。 他鼓起勇气积极做康复训练，在门上、浴室镜子、墙上贴满写有“坚持下去”的小纸条，时刻激励自己。 还利用这段时间翻阅了很多书籍，认真研究了武术和格斗术，并详细阐述了截拳道理论。 一年后，他奇迹般的恢复如初了。 他马上回到香港，接连拍摄了《唐山大兄》、《精武门》。 期间他还创作了剧本《勇士》阐述武术理念，多次飞往美国跟华纳制片人讨论，后来制作方采纳了电视剧的创意，却改名为《功夫》，没有聘请李小龙扮演主角，仍然只让白人扮演主角。 他意识到好莱坞并不会真正的接受他，因为他是“非美国人”。 看到《唐山大兄》、《精武门》的成功，华纳、派拉蒙等好莱坞大公司心动了，纷纷发来客串邀请，但李小龙不再心动。 我下定决心，要在美国展示东方特色，向美国人展示最真实的东方文化，他接受采访表达了自己的志向。 于是他成立协和影业，自编自导自演了《猛龙过江》。 李小龙实现了自己写下的目标。 不久，华纳总裁亲自到香港《死亡游戏》片场看他，并对他说： 我们看到了你的能耐，想和你合作一部电影。（《死亡游戏》未完成，《猛龙过江》结束后开拍最重要的打斗戏结局，已拍摄100分钟的素材，因《龙争虎斗》而暂停） 他对于合作很激动，他想在《龙争虎斗》中表达一些中国哲学，但所有人都不认可他。 于是他不去片场，即使得罪所有人，他也要坚持。 后来妻子琳达说服了导演和制片人，影片才顺利开拍。 结果证明，李小龙的坚持是对的，他通过《龙争虎斗》向好莱坞证明了自己。但这一切都太晚了。 因为在《龙争虎斗》上映前一个月，1973年7月20日，李小龙突然去世。 7月20日下午一点左右，李小龙和琳达一起出门购物，下午四点半，他与邹文怀来到新剧女主角丁佩家中，讨论剧本《死亡游戏》。 没多久李小龙开始头疼出汗，丁佩给了他一瓶啤酒和阿司匹林后，他躺床上休息。但他却永远的睡着了。 所有人都不愿意相信： 身强体魄、武功了得的李小龙怎么会死呢？他还那么年轻，怎么没有任何征兆突然就走了呢？ 对于他的死，媒体有很多种谣言： 桃色说、中毒说、谋杀说，以至于妻子琳达不得不出面澄清。 6年后，香港法庭做出裁定：李小龙对头疼药中的某一种成分过敏，引发脑水肿而死亡，结论是死于不幸。 尽管有了官方结论，时至今日仍然有人质疑真实死因。 其实，猝死之前并非毫无征兆。 1973他年5月10下午5点左右，李小龙在为《龙争虎斗》英语版配音时，突然晕倒了。 紧急被送往医院，李小龙出现血压低、呼吸间歇停顿、脑部水肿，经过半小时急救后，才脱离生命危险。 妻子琳达回忆说：“他不省人事，我不断跟他说话，事后他告诉我当时就像跌到了井底，他能听见我的呼喊‘回来，回来’，他的确就是这样被叫醒的。” 突然晕倒是因为脑水肿，但医生不知道是什么原因造成的。 于是一周后，在妻子陪同下李小龙飞往洛杉矶做了全面检查，医生告诉他只是过度疲劳，他的身体很健康。 他们将突然晕倒住院的消息封锁了，外界一点也不知道。 尽管各种猜测无法考证，但过度疲劳是肯定的。 1971年7月12日回到香港，1973年7月20日去世，不到两年的时间，李小龙实在是太忙、太敬业了。 腰伤刚好便飞回香港，直接转机到曼谷拍摄《唐山大兄》。 拍摄《精武门》最难的镜头凌空飞脚也坚决不借助弹床，期间还多次飞往美国，与华纳讨论剧本《勇士》。 自编自导自演《猛龙过江》，创作剧本会非常细致地设计和分解每一个武打动作，然后和特技演员进行无数次排练。 《死亡游戏》中为了五分钟的内容，他连续工作四天四夜，为了3.5s的镜头他会反复拍摄十次。 工作中他拼命敬业，影片中他越来越瘦。 《龙争虎斗》他担任主演和武术指导，每天要给其他演员示范动作，从不同角度反复示范，每天都要示范上百次，体重降了20磅。 他坚持“动作片就是要用动作说话”，武打场面没有速切镜头，让他伤痕累累。 《龙争虎斗》拍摄期间被眼镜蛇咬了一口，所幸毒腺提前摘除。 一场打斗中，合作演员没掌握好时机，手指被玻璃瓶刺破，拇指、无名指和中指缝了12针。 但李小龙对待电影是一个完美主义者，可以赶进度但绝不降低要求。 这也导致他与导演分歧越来越大。 各种舆论随着名利一起到来。 人们认为他脾气大、甚至超越主演的职责架空导演。 成名的代价让他倍感压力：“我好像被关在监狱里，我就像动物园里的猴子，被大家围观。” 对于谣言他坦承：我没那么坏，但我也不是什么圣人。 多重压力下，他应该也清楚自己的身体状况，因为他在晕倒前便接连购买了三份高达百万的人寿保险。 无论真相如何，事实是他离开了，他终于放下了压力。 正如李小龙生前最喜欢的歌《当我死去》所唱的那样： 若死时能得平静，那么就让那一刻早些来临，也许我只有在死时才能得到平静。 李小龙的一生虽然短暂坎坷，但他却一直遇到贵人。 咏春拳原本是比较冷门的武术，李小龙成就了叶问的传奇地位，但叶问对李小龙的武术和思想有很大的影响。 拜师后他废寝忘食，进步很快，遭到了师兄的嫉妒。 他们认为李小龙没有资格学习咏春拳，因为他有四分之一的德国血统，不是纯正的中国人。 但叶问很喜欢这个勤奋好学的徒弟，经常安排得意弟子给李小龙加餐训练，一直到他去美国。 叶问很开明，没有限制和阻止李小龙学习其他拳法。 年仅22岁在美国开了第一间武馆，得益于比自己年长的徒弟木村武之，他无私的给李小龙提供了场地，还一直跟随并协助李小龙。 因为严镜海的引荐，他才能以嘉宾身份惊艳亮相长滩国际空手道锦标赛。 好莱坞发型师杰伊·西布林将李小龙引荐给了《青蜂侠》的制片人。 《盲人追凶》是好莱坞知名剧作家史达零·施里芬，帮李小龙争取到的机会。 火遍全球的双截棍，是菲律宾棍王丹·伊鲁山度推荐并教他的。 当然，最重要的贵人，是妻子琳达，从默默无闻开始坚定地陪伴他走到辉煌，是他安心事业的基石。 但正如琳达高中时被教授中国哲学的李小龙吸引一样，与其说遇到贵人，不如说是李小龙靠个人魅力吸引生命中的过客成为贵人。 他的魅力就是做自己：要做自己，真实的表达自己，并相信自己，不要向外寻找并复制别人的成功。 他一生将武术、做人和哲学结合起来，不受传统教条束缚，真实的做自己，终成传奇。 他生命短暂，但精神永存。 做自己，是他教给人们最重要的一课。 作者：钱某某 |
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