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宋代是中国历史上制瓷业的第一个高峰，除了汝、官、哥、钧、定等五大名窑之外，还有建窑、吉州窑、磁州窑、耀州窑、龙泉窑、湖田窑等众多民窑争奇斗艳。建窑是以烧制用于斗茶的黑釉盏闻名天下的，尤以曜变天目、油滴、兔毫盏独步天下，光耀千年。宋徽宗赵佶评价建盏说“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”。可见当时建盏的崇高地位。 传世建盏中，最为人所知的，可能要数曜变天目盏了。 其特点是在黑釉中浮现着大大小小的斑点，且这些斑点四周围绕着红、绿、天蓝等彩色光晕在不同方位的光照下闪耀。随着观察角度的不同而出现大面积的色彩变幻。因曜变天目的烧成带有极大的偶然性，珍贵非常。 东京静嘉堂文库美术馆藏  该盏器型为束口，实物带有蓝色辉光，随着周围光线角度的不同，光环的颜色会变幻不定，妖异得不像是人间之物，被日本人比喻为“碗中宇宙” 大阪藤田美术馆藏 大阪藤田美术馆藏 大阪藤田美术馆藏 大阪藤田美术馆藏 藏于大阪藤田美术馆的这只盏，被认为具有“幽玄之美”。全盏遍布星点晶体，不同光线、不同角度下呈现出蓝绿、蓝紫等色调，冷色调光晕随光线变幻的同时，有如夜空中的流星雨，令人目眩。 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏 大阪市立东洋陶瓷美术馆藏的建窑油滴盏，器壁厚实，口沿扣金边。油滴斑点遍布杯盏全身，自下而上逐渐变得稀疏，呈现金属镜面感，光照下可见金银色。日本九州国立博物馆馆藏 日本九州国立博物馆馆藏 这只九州油滴盏的银油滴斑纹清晰圆润、分布均衡。其特色还在于它带有明显的烧制时留下的痕迹——粘底和砂眼。 日本九州国立博物馆馆藏
日本九州国立博物馆馆藏 建盏高温厚釉高铁胎的烧制方式，导致釉水容易流动粘底。新盏若粘底是不会出厂的，但老盏中油滴的曜变实在太少有，九州这只油滴，只有底部粘连，除开粘釉部分，其出众的釉色，瑕不掩瑜，依然能位列传世名品之列。
南宋建窑兔毫茶盏 苏富比2016年拍品 成交价RMB 4,899,760  杭州出土国宝级曜变盏残件 网传近年杭州某工地曾出土一窑变天目残盏，几经转手，后不知所踪。 这么美的釉色，是怎样烧出来的呢？ 近年来，随着茶道的兴起，建盏从单纯的收藏品逐步走进了大众的视野。烧制建盏的作坊也如雨后春笋一般，迅速发展壮大。我们突然发现，当初万中无一、千金不易、一盏难求的油滴盏、兔毫盏，竟然变成了可以量产的东西。匠人们可以随心所欲地做出各种人们想要的釉色和窑变，比世界各大博物馆的收藏宋代建盏精品更加五彩斑斓，更加匪夷所思。 这是怎么办到的呢？我们暂且按下不表。先来说一说传统建盏的烧造工艺。 建盏艺术传承人宁伟把这一工艺简单地归纳为八个字：五行皆具，天人造器！ 五 行 皆 具 天 人 造 器 所谓五行皆具，意指烧制建盏，需以水和泥，以铁入胎，以木生火，是一件金、木、水、火、土五行兼备的事。 所谓天人造器，是说建窑的窑变，虽经人手，却贵在天然，非人力可以掌控。
简简单单的八个字，既道出了建盏审美的精髓，也道出了建窑传承千年、历久不衰的根源。下面，让我跟随宁伟的脚步，去体验传统建盏烧制的全过程（感谢宁伟先生友情出镜，呱唧呱唧）。 施釉 晾干 入窑
浴火而生 守得住传统，耐得住寂寞
出窑万彩
宁伟并非名家，也无大师的头衔，他只是众多建盏匠人中的一员。如果要找出一些不同，那就是他对手作的坚持，对柴烧的痴迷，对传统的尊崇，对自然的膜拜。对于出自他手的那些建盏，他甚至都从不宣称是自己的作品。按照他的说法，烧制建盏，取材于自然，出自于天然，成功于偶然。所以他把自己的款识定位“宁伟识藏”，意思是自己不敢贪天之功，只是有幸识得上天的杰作，并珍藏了它们。 那么，上天给了他什么样的馈赠呢？
这么多盏，没有一件是预设的，没有一件是雷同的，没有一件是意料之中的。 通过电子显微镜去观察建盏的釉色，也许，你会更加深刻地理解“碗中宇宙”的真正含义。
显微镜下五彩斑斓，千变万化的窑变效果 当然，上天馈赠的，绝不单单只是成功，更多的是遗憾，是教训，是磨练。与出窑万彩、意外惊喜相随相伴的，是堆积如山的残次品。这是上天的鞭策，也是成功的代价。 |
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