 牡丹花色泽艳丽、富丽堂皇，素有“花中之王、富贵牡丹、国色天香”之美誉。还有“花开时节东京城”之句。故为历代文人墨客所爱，花鸟画家也都喜画牡丹。 牡丹品种繁多，色泽也较多，以粉、红、深红、银红为上品，尤其黄、绿为贵。今我们选取海上花鸟名师张大壮先生的几款牡丹的调色方法与技巧与朋友们共同欣赏学习。 画牡丹自花苞到开放，再添画花托及花茎和嫩叶，若用笔自如，用色用水饱满得体，其必韵味十足。 画牡丹用色上除石青、石绿、石黄、朱砂、白粉等以外，有时可根据需要调和适量的墨，往往会使色彩显得厚实。有时也可用墨来代替部分颜色。例如木本枝干仅以墨写，或画红花配以墨叶，代替绿叶，对比鲜明，艺术效果好。 点簇是写意没骨花卉画的主要技法，多数用来画不勾墨线轮廓的叶和花瓣等。在一笔之中有浓有淡；若先蘸色泽较淡的色，再蘸较深的色，则下笔就有淡色中间色和较深的色。大块点簇，用笔必须铺展，不够可加补笔。 以饱含水分之笔调出粉彩色，运用色彩加减可画出不同姿态的粉色花朵。以白粉为主调调出花色，笔尖蘸少许胭脂色，花瓣未干时可用白粉点。此幅牡丹用恽南田的没骨法画出花朵和叶子，看似轻松且有飘逸自如之感，用笔不多却显生动。 在画写意粉牡丹的时候，力求用笔刚柔并济，点线并用，平中求奇。主要用色浓重些，次要部分作必要的退让与之呼应，主辅有别方显和谐。 红色花系以红为主，纯度高低求变化，浓艳生光色饱满。画时每一笔都应由瓣根向瓣梢画出，使每瓣都有向心感，花心部分用曙红加胭脂使其有深凹下去的感觉。这幅作品构图饱满，充分表现牡丹的丰丽雍容、端庄秀稚之态。 以水墨作画，应先从牡丹的亮部入手，行笔要果断，不宜重复修改。由于水墨颗粒细微渗化快，墨中加色即可使墨色有冷暖之别，又易于掌握水墨渗化。 张大壮牡丹作品欣赏
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