靠脸的中国偶像该紧张了

这几天，飘粉们在后台留言频频cue它。

飘飘能不能写写芒果台的新综艺《舞蹈风暴》啊，真的太好看了

忍不住点开一集。

结果，看到停不下来。

这是什么神仙打架，王炸掰头？

刘宪华惊掉了下巴。

彭彭忍不住尖叫。

这些反应，简直就是吃瓜群众（飘飘）的内心真实。

两集播完，豆瓣评分8.7。

随手截几个镜头都好看。

选手都是从各大专业院校、舞团搜罗来的职业舞者。

导师来头也不小。

有业内大牛。

沈伟，被外媒称为“我们时代最伟大的艺术家之一”的国际顶级编舞家。

沈培艺，著名的舞蹈家，中国舞剧教育的领军人物。

还有代表大众眼光的刘宪华和彭昱畅，是综艺里的热场担当。

门类专，选手强，像不像舞蹈版的《声入人心》？

但《声入人心》的火爆，在于雅俗融合得当，古典音乐经过重新演绎和包装，变成大众所能接受的样子。

而专业舞蹈比起美声、音乐剧、歌剧，欣赏起来更直观，但能创新的空间不大。

《声入人心》捧红了梅溪湖三十六子，证明了音乐剧也能出偶像。

这一次《舞蹈风暴》野心更大：靠舞蹈也可以成为偶像。

《舞蹈风暴》的赛制，直接又简单。

50组选手参赛，每组一分钟的表演时间。

导师用“推杆”方式投票，一票淘汰，两票待定，三票通过，最后选出最强舞者。

听起来似乎不太刺激。

事实上，越简单的赛制，对内容的精彩度要求就越高。

《舞蹈风暴》赛制上的最大卖点，便是设置了“风暴时刻”。

把每个舞蹈最高光、最惊艳那一刻拍下来，直接放到观众面前，视觉冲击是很强的。

比如雕塑般的高把位托举。

女舞者胡菁的手部动作张力十足，诉说着挣脱束缚的力量感。

有如飞扬的雄鹰凌空而起，蓝紫色的衣裾扬起优美的弧度。

或者像王晨艺的风暴时刻，是一种姿态的展现——

走出封闭瑟缩的状态，打开自己，敞开心扉。

它代表了这个舞蹈的态度和情绪最高点。

除了“风暴时刻”，高难度的技术动作、少见的民间舞蹈种类，节目组也会配上字幕普及，对舞蹈小白很友好。

用一个定格时刻去评判整个舞蹈的好坏，是不够合理的。

就像用歌手的一个高音，去评判他是不是好歌手一样，多少也有失公允。

好的舞蹈，看的是整个作品的完成度和流畅度。

但，也并非全然没有好处。

它虽然不足以成为判定舞蹈好坏的标准，却能检验选手们动作到不到位。

这对白衣少年的风暴时刻，就被导师沈伟看出问题。

这一动作，脚尖和手的指尖位置要成一条直线。

他们手的位置还不够准确。

选手水平高，是这类小众艺术综艺所特有的卖点和核心竞争力。

但专业有时也是一把双刃剑。

像古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞，可能不少人光听名称就想绕路。

欣赏起来有门槛。

想用专业收服人心，就得让大家都看懂。

风暴时刻的设定虽然简单粗暴，却用这种方式打破了专业舞蹈的壁垒。

那么，接下来我们要看什么？

舞蹈之美。

比起热爆今夏的《这就是街舞》，玩的是单一舞种内斗舞飙技的直接对抗。

《舞蹈风暴》更像一个包容性强的舞台。

舞种多，风格迥异，展示性高于对抗性。

前者是“燃”，后者则是“美”。

舞蹈的美是分层次的。

像上了热搜的张艺凡，就是典型的外形美。

肤白胜雪，修长纤细，再加上芭蕾舞特有的优雅体态。

一出场，所有人都惊呼“仙女”。

高颜值，贵在条件好，站在那便已赏心悦目，可舞蹈根基不够扎实，第一轮便被刷了下去。

张艺凡在后台哭得我见犹怜，导师们也纷纷下场替她擦去眼泪，告诫她：无论受到怎样的诱惑，一定要坚持把舞跳下去。

没成想一转眼，时代峰峻官微宣布签约张艺凡。

她在舞台上的的确确会发光，可在官宣视频里便泯然众人。缺乏辨识度的颜值和半路出家的资质，能走多远？

我不知道。

生得一副跳舞的好架子，偏偏基本功不扎实、转身跳进了娱乐圈，可惜吗？

不可惜。

人各有志，无分贵贱，但显然其他选手的风格之美，更值得留在这个纯粹的舞台上。

飘飘最喜欢的，是李响的《行者》。

红衣蓝带，翩若游龙。

真应了那句“翻身入破如有神”。

绷紧的脚背，流畅到位的点步翻身、前软翻，都显示出过硬的功底。

而且，李响的软开度很高。

通常女舞者擅柔韧，男舞者专力量，但李响身体柔韧度高于一般男舞者，把旁腿变后腿，是他的绝活。

整个舞蹈如行云流水，松弛有度，运则缓，点则紧。

颇有太极“合则为柔，开则为刚”的身韵。

舞蹈技巧密集，却不突兀，只觉得圆融沉静。

跳出了“行者”茫茫求索的孤独与不易。

也是这支舞，才让飘飘知道了一个很美的动作，云里空前翻。

像脚尖点云，翻过了一座山峰，一点挂碍，豁然开朗。

李响舞蹈的美，胜在“柔静”。

而刘迦的舞蹈，则美在“奔放”。

当年他和杨洋并称“军艺双子星”，颜值自不必说。

杨洋年纪轻轻已经火遍大江南北，他如今28岁了，还在追寻——

许多舞者先专攻某一风格的舞，贴标签才能被观众记住，他什么风格都兼收并蓄，不肯给自己下定义。

舞剧《layers》这一小段，一气呵成、刚劲有力，有掩盖不住的自由感，洒脱奔放。

动作干净利落，细节到位，又不觉刻板，整个舞蹈洋溢着挥洒恣肆的热情、戏谑和调皮。

风暴时刻在空中的纵情一跃，有力又不失优美。

同样以力量取胜的，是“大朱”朱凤伟，但大朱的舞蹈，比起上面两人来，风格更“野”。

他不是科班出身，所以动作不如李响和刘迦到位。

但他的舞蹈语言，故事性很强。

不循章法，不事雕琢，却有生动的生活气息。

短短的一分钟内，他把一个被挨打的，害怕、倔强、躲避的形象，演绎得活灵活现。

大朱的技巧相对简单钝拙，但充满生命力。

风暴时刻凌空一跃，简单而恣肆。

如果说大朱的舞蹈，跳出了蓬勃的生命跃动，胡沈员的舞蹈，则是用纯粹的肢体语言，表达直击人心的情感。

他选用毛不易的《一荤一素》为配乐，把自己的动作，完全融合到音乐里，相互映衬。

月儿明，风儿轻，可是你在敲打我的窗棂。

胡沈员的舞蹈不炫技，轻柔，克制。

歌词让他的舞蹈语言变得具体、可感。

他的肢体也让字句蕴藏的情感，表达得更直观，也更饱满。

原来，用舞蹈诉说对亲人的思念，对儿时的怀念，也能让人湿了眼眶。

这几个舞者，把身体语言独有的表现力和感染力，发挥得淋漓尽致。

他们跳出了古典舞的雍容大气，韵味绵长，现代舞的风趣张力，细腻柔情。

舞蹈之所以为舞蹈，技巧是基础，更重要的是，舞蹈中有“我”的存在。

金星一语中的：

舞蹈高于一切的东西

就是最后所有掌握的技术

为我的情感表达而服务

不要你的肢体

为一个技术的难度而服务

美是美了，《舞蹈风暴》也不是没有槽点。

它是由《歌手》班子制作的，有和《歌手》相似的弊病。

比如：观众比台上的人还会演。

网友们吐槽：

观众少闹腾点，让我安静一下

还记得《歌手》节目里一个个涕泗横流、浮夸多余的观众表演吗？

到了《舞蹈风暴》，变成了此起彼伏的尖叫声。

像《行者》《酉鸡出晨》这类需要静心欣赏的舞蹈，尖叫声生生地破坏了舞蹈营造的情绪氛围，观感实在不佳。

不仅尖叫，镜头还爱乱切，仿佛没了评委、选手和观众一脸陶醉，大家就看不懂，这舞跳得好不好。

真没必要。

歌手唱歌，镜头离开舞台，还能靠听；舞蹈不一样，一旦断了镜头，作品就不完整了。

舞蹈虽然门槛高，但它是一门通过肢体语言抒发内心情感、传达情绪的艺术。

技术上的美，要靠导师的点评、“风暴时刻”的展现和字幕辅助来普及。

而情绪上的表达，只要用心去看，就能感受得到。

就像王晨艺的舞蹈，用一系列的动作，抒发出自己自闭期间，对外界声音的恐惧，躲避，以及，如何走出来。

即便不懂技术，手法，一样能被他抒发的情绪所感染。

虽然有槽点，但《舞蹈风暴》毕竟打开了一扇中国舞蹈的大门。

也让我们看到：原来中国有那么多优秀的、高水平的舞者。

古典舞领域，李响把所有奖项都拿了大满贯。

刘迦既跳得来现代舞剧，也有深厚的古典舞、民族舞功底。

现场被要求临时来一段梁祝，身段、手法一亮，都是稳扎稳打的本领。

辽芭的两位首席舞者，让我们领略了芭蕾舞的美。

这些优秀的舞者，每一个都在舞蹈上投注了十几年、二十几年的时间。

练功是苦的。

李响刚开始学舞的时候，身体柔韧度不够。

练功时，老师直接将后面的胯踩下去，疼得他汗都滴下来。

但疼久了，便习惯了。

舞蹈演员的脚不是伤疤，就是水泡，茧子。

一个个优美到位的动作，靠的是每天一点点的重复、积累练出来的。

舞蹈是清苦的，没人能靠脸、靠人气走捷径。演戏无可厚非，却更显留下的弥足珍贵。

就像导师沈培艺评价张艺凡——

我觉得芭蕾的美不仅是

表面上让人看着高雅

它有一种美是需要靠

基本功一点一点流汗慢慢铸造的

一种更为深刻的美

说实话，《舞蹈风暴》的综艺效果老套极了，但起码，它能通过这样的方式，把曲高和寡的专业舞蹈，放到我们面前，引导你去发现它的美和感染力，去记住舞者们的名字。

只是，阳春白雪，也需要有人欣赏，否则珠玉长久蒙尘，便会失去它原有的光泽。

他们不像演员、歌手、明星那样光芒四射，人气高涨。

职业寿命，极其短暂。

还没足够被更多人记住，就被我们“遗忘”了。

看过了他们的舞蹈，你会才明白舞者的艺术生命为何短暂。

只能燃烧一半的时间，是因为他们发出两倍明亮的光芒。

中国，从来不缺好的舞者。

只是请趁他们跳得正美时，让更多人知道、记得、惊叹。

中国舞者值得被看到

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