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如何赏析威廉·阿道夫·布格罗的名画《天使之歌》?时代背景是怎样的?

 文豪学者 2019-10-15

布格罗作品

《天使之歌》是布格罗,敏锐的捕捉到当时人们内心深处,对宁静美好的过去、对美好的生活渴求,所创作出的,抚慰人心的作品。

1870年,普法战争的战败,这标志着法国这个曾经的欧洲强国,彻底走下了欧洲主流强国的高台。其间,以及后来的巴黎公社的失败,使法国陷入了、自文艺复兴时期以来,最为消沉的时代。曾经的辉煌过去不在,而今国土沦丧,又看不到未来前进的方向。
布格罗《天使之歌》

那时战乱不断,人们的生活非常艰难,曾经美好的社会逝去,枪声、炮声、哀怨声和嚎叫声不断,到处是一片破败衰落的景象,人们渴盼,渴盼回到过去,那美好的宁静生活。

身处这个动乱的时代,所见所闻,触动了布格罗作为艺术家的敏感神经。布格罗在幼年时,曾过继给当牧师的叔父,在叔父的影响下,布格罗学习了几年《圣经》和《圣使徒传》,这些在他心中留下了深刻的烙印,也为他一生的绘画,奠定了思想的底色。布格罗一生创作了,许多关于神话、宗教和圣经为题材的作品。
布格罗作品

布格罗的这幅《天使之歌》,画中共有5个人:

圣母抱着小圣婴,一旁有三位天使为他们奏响音乐。圣母双眼轻闭,抱着小圣婴,一脸的恬静安然。旁边的三位美丽天使,身着洁白裙袍,她们的表情恬淡安详,微微笑着却又似带一丝轻愁,天使们轻绕在圣母和圣婴身旁,为他们奏响美妙的音乐,为他们送去祝福。

微笑是人类最美的表情,音乐可以抚慰人的心灵。带着对普通民众的深深同情,还有对绘画事业的无限热爱,布格罗用手中的笔画,创作出了《天使之歌》。
布格罗作品

布格罗将一生对绘画、对世界的感情,在这幅唯美的画中,一一倾吐。略带忧郁清秀的女子 、淡淡哀伤却隐含希望的氛围,萦绕在整个画面,布格罗用极为光滑细腻的笔触,把所有的色彩调和,画出了梦幻般的情景。

布格罗的《天使之歌》,天使们含笑的嘴角,清澈含情的眼神,美好静穆的氛围,给人留下了很深的印象。吻合了在世纪末,全社会在黑暗氛围下,人们被动的、期望美好安然的心态,带给人们对于希望,对于美好的遐想。
布格罗作品

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