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色彩学习必看大师之维亚尔

 大唐摄绘 2019-10-16

爱德华·维亚尔(1868-1940)是19世纪最著名、最杰出的画家之一,他与另一位法国画家波纳尔同为法国纳比派的代表人物,具有卓越的艺术成就。笔者曾赴法国和俄罗斯考察交流,得以亲睹维亚尔的原作,从中探索作品奥妙,更为深刻地理解了这位大师作品的精髓所在。维亚尔以他那洞察一切的双眼和饱含生活激情的曼妙之笔,描绘了画面上的诗意生活,为我们创造了一个充满着装饰趣味与和谐美感的崭新世界。


爱德华·维亚尔作品

在纳比派成立之初,其创始人之一的莫里斯·德尼曾就该画派创作的指导思想郑重强调:“依据一种纯美学和装饰趣味的设想以及一些着色与构图原则进行的客观变形;使画家本人的感受进入绘画表现之中的主观变形。”

少年时代的维亚尔生活在母亲的裁缝店里,由于母亲的家族多是染织设计师,那些绚丽多彩的染织品以及布料成品,曾给他留下了深刻的印象与记忆。因此,在他后来的创作过程中,习惯于像布料设计者那样去进行思考与创作。例如在《音乐》这幅画中,维亚尔很自然地将壁纸图案、地毯花纹以及人物的花衣服等融为一体,并独具特色地将画面人物和景致的外轮廓用来限定色彩的面积及形状,让人物和景致仅仅是色彩所覆盖的某个平面,在灵动流畅的笔触表现下,形成了由红、黄、兰、橙灰色及各种彩色组成的平面图案,恰似许多精美图案组合而成的彩色壁毯。他的绘画装饰风格,主要以饱满、充实、繁复为主,强调平面化、单纯化、稳定感、韵律感和理念化的表现,使得画面具有极佳的装饰意义,也为其作品赢得了“绘画壁毯”的美称。维亚尔不仅能使小幅绘画具有装饰趣味,还能以大型绘画呈现出实用装饰功能的独特艺术魅力。例如在香榭丽舍剧院大厅的装饰设计、夏约宫装饰画以及日内瓦国际联盟厅内的装饰设计等作品中,皆体现出维亚尔独特的实用装饰才能,作品既华丽斑斓、又和谐含蓄,达到了高超的装饰艺术境界。而且,维亚尔还巧妙地结合原来的建筑内构基础,使作品成为建筑的整体组成部分。维亚尔作品中的装饰趣味,实际上是自然形象的升华,是画家以诗意般情怀去表现自然生活的结果。这些独特的绘画装饰趣味以及实用功能,也极大地影响后来许多现代艺术领域的设计创造者。


爱德华·维亚尔作品


爱德华·维亚尔作品


爱德华·维亚尔作品

条纹衬衫

 维亚尔 :“艺术应该是精神的创造物,自然界只是一种机遇,艺术家应该从主观上重新安排它们。这种重新安排自然界,要从美的观念和装饰的观念出发。

纳比派描绘现实的方法,不依中心透视法,而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。维亚尔自幼丧父,和母亲一起生活他看到最多的便是织绣的女工,维亚尔作为纳比派的代表画家,画作中最多的主题便是织绣女人。

桌子摆设

桌前的两个女人

阅读中的露西赛尔

作为内景主义画派领袖之一,

他运用印象派技法来描绘亲戚朋友在

室内、巴黎花园里和街道上的日常生活,

他的装饰性画风曾受日本浮世绘影响,

这一风格的两套石版画。

艺术家的母亲和妹妹

诺曼底的避暑别墅

陶罐

在《艺术家的母亲和妹妹》、《花园聚餐》和

《画家凯尔·泽维尔·罗塞尔和他的女儿》等作品中,

维亚尔着力于小型的重复图案,

将人物融合在背景之中。

他也绘制大型装饰画板和屏风,

设计舞台布景并发表了一系列平版画,

如《室内景色》(1899年)。


下棋 梅洛特 伯纳尔 埃塞尔

夫人和她的孩子

夫人的照明炉

维亚尔在巴黎茱丽安学院求学期间

结识了皮埃尔·博纳尔、

保罗·塞律西埃和莫里斯·丹尼斯,

与他们组成称为“纳比派”的象征主义画派团体。

缝纫的维亚尔夫人

杜莎夫人在她的沙龙

弹钢琴的米希亚

维亚尔 爱德华 Edouard Vuillard (1868-1940) .维亚尔是法国纳比派代表画家。那比派描绘现实的方法,不依中心透视法,而是依纳纯粹主观与装饰性的观念所带出的形式。法国纳比派(先知派)代表画家之一。

白沙龙

壁炉


在沙发上的米莎

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