中国画如何鉴赏与评价,大师的作品究竟妙在何处,赏析作品从哪些方面入手,都是很多人想弄明白又不易明白的问题。 《阿Q画传》不仅是一套叙事性极强的水墨连环画,更是一幅幅生动精彩的中国画作品。其对每一个典型人物、典型场景与典型事件所做的高度凝练的笔墨表达,都是一曲曲线条与墨色的交响曲。 诠释经典,活化经典。为能更深入地向大家展示《阿Q画传》的笔墨、线条与造型之美,程十发艺术馆在原作展的基础上,特别策划了解析展单元。主要是从绘画语言的角度,对整部作品中的人物、建筑、笔墨、构图、变体创作等做了分类梳理与母题解析,以突出其绘画本体性阐释的一面。 1 笔墨意趣 古人谓:“以笔取气,以墨取韵。”这张全景式的构图作品被画得满满当当,但因为笔墨多变富有层次,没有给人平淡无奇的感觉,反而是雄奇震撼,墨韵十足。一张书本大作品能表现繁复的水墨内容很难,对作者的功力要求极高。整个画面以块面为主要笔墨形式,表达明确且声色凝练,辅助的线条圆韧凝重且含蓄精炼,每一笔都沉着有力,却毫无粗野习气。程十发对笔的提按把握适当,通过画面可以感受到他行笔的速度与力度,其宛如“锥画沙,屋漏痕”般的线条内涵无限。 程十发的笔墨对比强烈,焦、浓、重、淡、轻等多种层次的墨色并用,枯湿燥润兼备。此张先以细笔线条画一蜘蛛网,构成饶有特色的画面构成形式。画中只出现三人,且分量相当,如果此时全以线条表现,则必定显得平淡无奇,且节奏变化单一,程十发发挥了他笔墨构造的天赋,将画面左侧二人以空勾淡染写出,用笔起伏大,变化丰富。而右侧只画一人,以没骨法浓墨写出此人下半身裤子,上半身则以多变线条勾出,不但在单人上有笔墨变化的对比,而且在整体上也形成了视觉中心,周围的配景都是简笔勾勒而成,配衬适宜。 程十发在此套连环画中,往往多以干笔画结构线条,以湿笔大块涂抹,画面富有激情,给人痛快淋漓的感受,线条与块面交替出现,层次丰富。此张作品桌椅板凳以大块淡墨快速涂抹出来,用墨非常透明,尤其对中层次的墨色掌控得十分到位,与左上角以浓墨勾线为主的门窗形成强烈的视觉对比,二者包围成的空间,将画面主要人物以对比的方式转移到画面的最白处表现。整个画面形成了一浓一淡,一线一面,一枯一湿的节奏,程十发手中的笔和墨如同节拍器,调和着画面的笔墨节奏,这是程十发对点线面合理运用的结果。 程十发的线条不同于流畅飞动的铁线描或高古游丝描,他的笔墨线条是具有金石意味的,线条的起伏转承大,这得益于他的书法练习,故所作形象没有轻飘浮滑之感。他很好地运用了生宣具有艰涩性这一特点,并利用纸张的艰涩特性,使得毛笔在行笔的过程中获得阻力,而下笔时的轻重缓急所产生的枯湿飞白变化,则造就了人物的虚实体感、使得线条获得了苍涩有力的质感。这张作品下笔果断多变,只以墨色为主,黑白分明且层次丰富,豪放之中见细节,爽利的线条赋予人物以生命力和力量感。用笔以方直为主勾画人物和墙体,给人印象深刻,墙头下一只细笔勾勒的蚂蚱仿佛是阿Q自己,随时会被消灭一样,更多了一份笔墨隐喻性的内涵。 《阿Q画传》的用笔方式为中侧锋并用,技法丰富而完备。粗笔写意往往在细节刻画方面难度很大,对创作者的笔墨刻画能力要求很高,粗笔写意在细节刻画上的体现是一名画家水平高低的重要依据。此幅作品中人物形象结构的刻画非常严谨清晰而丰厚,在几笔平淡的刻画中蕴含了许多的惊喜,尤其是对肖像的刻画格外认真,墨色与墨色之间的大小对比,浓墨与淡墨之间的交融渗化,高度写实,嘴型和眼神的表现透露出人物的内心活动,虽处静态中却显得若有所思,把握住了人物内心的情绪变化。一缕轻烟也是绝妙,寥寥几笔尽显轻松自在。 2 经营位置 一 对角式构图 中国画忌“四平八稳”的对等式构图,而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。《阿Q画传》在多幅作品中运用了对角式构图,这种构图中的对角线具有很强的定向作用,也能引导观者的观察视线,利用边角相互呼应来保持画面的平衡感,而且能让画面产生动态美。 对角式构图在这套作品中运用得较多,常见的如实角对实角,空角对空角,造成均衡的错位,实际上是均衡的一种变化,即打破了平均的呆板处理。把一边上移,另一边下沉,使画面更具空灵感,对事物的高度概括和提炼,让人产生无限的联想和意犹未尽的感觉。 二 对称式构图 三 C型构图、L型构图 四 三角形构图 五 “一角”与“半边’式构图 在《阿Q画传》的作品中“一角”和“半边”式构图得到了巧妙运用,这样的构图特点是主体形象少,画面简洁,有一大部分显得虚空,以'计白当黑'的手法,将留白提升为一种创作技巧。这种构图所呈现的笔墨虽少,但却有笔墨所不能企及的意境,空白区域让画面多了一些戏剧性效果,虚实对比也因此变得更加强烈,使画面产生以无胜有的效果。这种构图的运用把富有感情色彩的人物加以突出,使画面情景交融从而富有更深刻的含义,是对连环画和水墨人物画的发展和丰富,既精确表达阿Q个人的内心生活与其在社会背景下的凄清境遇,也敏锐地反映那一时代社会一类人的精神状态。 六 “中心视角式”构图 一幅画的构图中心事实上承担着两个使命,它不仅作为构图处理上的主要焦点,而且也应当作为最清晰地表达内容的手段,只有两者吻合一致,构图才能获得最大的表现力。此张作品程十发巧妙地运用窗户的“回”字造型,将“回”字形的最中心位置,留给画面的主人公,从而突出主体位置,有强烈的视觉冲击力。还有一类比较典型是通过“蜘蛛网”的形式,来引导画面中心点,无论是“回”字形还是“蜘蛛网”形作前景都是通过“聚焦”的方式来确定一点来使观众直观“靶心”。这样构图增加了画面的纵向对比和装饰效果,营造一种神秘气氛,使作品产生深度感和极其强烈的透视效果。 3 「 1 」 人群中,居于画面最高点的阿Q反应过来自己即将殒命,便在最后一刻喊出了壮烈的口号。在未庄的街市一角,各色人等接踵而至,将刑车围得水泄不通,画面中仍然充斥着人群的冷漠和官吏的跋扈。程十发以密不透风的刻画方式,以大块面的建筑物飞檐以及望不到尽头的街市与旁观人群,以一种观看与被观看的反讽式的手法,再一次地刻画了这种压抑、悲壮的场景,暗喻了看客们精神世界里的空洞与麻木,从而将《阿Q正传》结尾的高潮呈现在了观众面前。 「 5 」 4 未庄建筑 缀物布景,恰到善处。典型性格总是生活在典型环境之中。程十发画的阿Q,之所以使人感到逼真,还因为他真实地描绘了未庄的自然风光。《阿Q画传》主人公生活在江南水乡错落有致的街道老屋,照壁院落以及随处可见的大树小桥,残砖端墙之中,自然融洽,浑然天成,一群飞燕抑或一只南瓜,不但起到了烘托主题、渲染气氛的作用,也加强了画面的趣味性……下面将为大家解析程十发《阿Q画传》中的未庄建筑。 牌坊是旧时江南乡村公共空间里或为尊功或为追思或为通神或为贞洁的纪念性建筑,未庄这一木构石砌斗拱挑檐式建筑也不例外。程十发为强化画面语言的隐喻功能,重点刻画了未庄的牌坊。首先是在画面左侧用干涩线条描绘出顶天立地的未庄牌坊,并将之与未庄低矮院墙及临河屋宅紧凑而局促地杂陈在一起,再以俯视的视角衔接观看告示的人群,这里既有道貌岸然的乡绅也有凑热闹的村民。在画面的右中位置,程十发通过平远群山、孤飞小鸟和河街石桥的描绘,扩大了画面的平远视野,进一步衬托出牌坊的高大与威严,从而强化了画面的反讽意味和未庄破败衰落的景象。 「 3 」 未庄村民的日常,以临河而居的水乡建筑为多,其各类建筑的功能,也以对接河道为主。此幅作品中,程十发采用一角山水的布局法。首先在画面左边以较大篇幅的留白标示未庄的河道,并与画面右边的建筑形成疏密对比。圆月下停靠乌篷船的亭子,是未庄码头的渡憩之所,是一种较为简陋的黑瓦挑檐式建筑,它与石板桥及临河的穿街巷子串成一条水乡交通要道,是未庄人走出未庄或回到未庄的必经之路,也是未庄获取外界信息的重要驿站。程十发以枯笔重线勾画右下方的建筑轮廓,再以较重淡墨局部晕染屋顶,标示夜晚月色朦胧之态。程十发在此特写码头、石板桥与穿街巷子的关系,既有衔接时光的作用,又有串联剧情的功能。 「 4 」 「 5 」 程十发在此幅作品中以简约概括的线条,描绘了未庄桥边路口的土地庙这一很少为其他画家所关注的建筑类型。程十发为突出表现这一颇具江南水乡民间祭祀建筑风格的土地庙,特意虚化对左侧石桥的描绘,而着重刻画右侧路边的土地庙。程十发以浓墨笔取其一角,并分为两层,呈向画内倾斜之势,与左侧略向内勾画的石桥形成一个块面,增加了画面的稳定感。二层中间有一神龛,内有香炉、烛台,龛外墙上贴有一长方形符条,一般为红色。屋顶上自右伸出一根藤蔓,蔓上细笔勾出一个南瓜。神龛与南瓜的组合,以简驭繁,非常生动地刻画了浓郁的江南乡野之趣。 「 6 」 未庄的河道使用,是有明显区分的,这里既有为众人共用的渡口码头,也有为未庄权贵专有的私家码头。程十发在此采用由内向外层层递进的视角,重点描绘了赵府的码头以及码头边的院墙建筑。与未庄公共渡口亭子的简陋不同,程十发通过凸显院墙挑檐建筑的高与阔,如精心雕饰的门楣、阁楼以及在院墙建筑内依次叠加的内宅墙面一角等,来交代宅子主人的特殊身份。这里,程十发的用笔用墨较为秾厚,并且运用了黑白环绕式的晕染法,通过左下角的泼墨、墙面与阁楼的淡墨渲染以及墙头墨笔挑出的藤蔓,形成浓重的夜色,画面中心的门外码头和船只,则处之以留白,辅助于叙事情节的表达。 「 7 」 未庄村镇外通向静修庵的石桥,是平铺式的梁板桥,河塘中立石柱,柱上架石梁,无边栏,略成“之”字形,约有三折。程十发遵循近大远小的图绘法则,采用平远构图的方式布局桥与庵的连带关系。为增加庵的幽静与郊野的远,以区隔佛家与尘俗的距离,程十发首先在下方和右方以大面积留白与石桥的组合,标示河塘的阔与远,再在左中方留白处以一对飞鸟增加田野的远势,而静修庵后赭色抹出的远山,则进一步渲染了平远之势,突出静修庵在江南山水情境下的超尘意境。此外,程十发在左下方略上位置加出墨色坡渚的一角,并从中挑出两根丛竹切入画面,也将观者对空间的想象拓展到画外。 「 8 」 5 下文“变体画研究”选取了两幅程十发的变体稿,并与其最终稿做比较分析,以向公众还原程十发认真推敲、数易其稿的思考过程。 第一稿所画的两个主要人物已刻画完成,并绘制了地面石阶,此时程十发突然停手不画是基于何种创作考虑?对比左右二图可以发现,第二稿中两位主要人物的高低位置及距离与第一稿相比做了一些调整,程十发通过拉大画中两人高低距离,更好地表现了人物间的紧张关系,对营造画面主题氛围起到了升华作用,而将“假洋鬼子” 画出画面以取平衡,使得构图更加协调,此外舍去“假洋鬼子” 脚下石板路,则更凸显出了主体人物。重新构思的大门台阶背景为紧接着的三十、三十一画做 了场景延伸,并形成强烈疏密对比关系。此外,程十发在第二稿创作中保留了第一稿创作中精妙的人物笔墨对比关系,阿 Q 主要以干墨勾勒,而“假洋鬼子” 则以湿墨大笔涂写,对“假洋鬼子”辫子周围的留白处理,彰显了作者去粗取精的笔墨思考,甚至有意将“假洋鬼子”的外套画大一些以表现其“飞扬跋扈”。 两图皆为《阿 Q画传》 第四十五画所创作的作品,二者的构图基本一致,且完成度都十分高。至于为何选择第二稿而舍第一稿,这里有一个很有趣的事情,先看第一稿的作品,画面笔墨及构图同样十分精妙,甚至程十发已经印章盖于画面左上角,说明他对这一张的笔墨和构图应该是比较满意的,但是此张却未被选入一百零八图,最主要是因为阿 Q 人物的表现与上下文情节产生了较大的出入。前文讲到阿 Q 将衣服的表现与上下文情节产生了较大的出入。前文讲到阿 Q 将衣服脱放在赵家就没有再着衣,上半身应该是光着身子的,所以这一画理应是不着衣的,但是这一张却画了着衣场景,与情节不符。为了与前后绘画情节脉络相一致,程十发便重新绘制了后一张,并且在灯笼、“当”字外框周围以及地面上,适当地做了些许笔墨调整,以使画面对比更加强烈,笔墨更加丰富。这从侧面也反映了程十发在绘画创作上的严谨性,以及为了使作品更加完美而反复调整的钻研精神。 |
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