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对于人类而言，云是自然的，更是人文的。可以说丰富的人文因素赋予了“云”远比自然现象更为绚丽、更为热烈的色彩。 中国人往往喜欢用一个“云”字来修饰人间的一些事物。如云鬓、云布、云锦、云台、云游等等。正因为如此，但凡神灵，正是凌驾于云端，一个个人格化的神灵，才显得形神兼备，显出远去人间烟火的仙风道骨。 而这一切以云为素材的所进行的艺术创造，尤其是在被统称为“祥云”的中国传统装饰云纹上更是获得了集中的体现。 作为一种内心观念的图像符号，蕴涵了美好祝愿和梦想的云纹装饰图案，是因何而来的呢？又经历了怎样的发展过程呢？ 一、关于云纹图案的起源关于云纹的起源问题众说纷纭。有人认为云纹源于模仿，是人类对自然界各种旋转形体或现象的模仿；有人认为云纹产生于人类原始的劳动技术；也有人认为源于人类手的本能运动或是出于原始宗教、原始观念的表达。 尽管专家从不同的角度提出了众说纷纭的解释，但云纹究竟是如何产生，依然是尚无定论的问题。但不管怎样，肯定是源于人类意识的发展。 对于以定居农耕为生的中华民族而言，农作物收入的高低取决于自然条件的好坏。天空中云的改变，伴随着雷电、雨雪的变化。远古人民在长期的探索发现中，逐渐认识到云和雨的联系。因而畏天、敬天是云纹产生的主要原因之一。 各式各样的云纹 对于远古人类来说，他们还不能正确地认识自然界中所发生的奇异现象，如风、雪、雷、电、雨、山崩、地裂、洪水、猛兽、噩梦与生死等自然现象，因而就会产生种种神秘观念和宗教意识。这些自然现象就被赋予了一定的神性，甚至被神化。 当人们把这种具有神秘属性感知的事物，用“纹样”的符号或形态表现出来时，这些“纹样”的符号、图形，必然带着各种神圣、神秘的灵验意味，甚至认为具有与原有物象同样的功能与神性。而云纹就伴随着天上的“云”逐渐走进了中华民族的纹饰中。 二、关于云纹图案的发展纵观中国云纹上下几千年的发展历史，其传承脉络是比较清晰的。随着岁月的推移、朝代的更换、政权的变换，云纹图形表现出的，都不是对原始母题的彻底否定，而是以新的审美观念赋予新的形式，使母题得以不断地丰富和拓展。 而每个历史时期的演变形式与风格特征，都有着一一对应的文化观念和文化精神的发展背景作支撑，都有融入各自时代因素的不同风貌。 作为十分典型的抽象几何纹——彩陶上的原始“旋纹”，凝聚着丰富的原始观念，风格形式古朴单纯，粗犷生动。不仅体现除了严肃、神圣的多重含义。更是原始先民在面对大自然的强大压力和现实的困境时，出于一种敬畏神冥之力或赋予种种现象以人格化解释的认识状态。 半山类型 旋纹罐 到了商周时期，在青铜器、陶器、玉器、骨器以及各类织物上，大量运用的是一种变形的方形云纹，即“云雷纹”。 作为商周时代最具代表性的一种纹样类型，它十分贴切地处理了辅纹与主纹之间的关系，不仅层次分明、疏密有致，而且虚实相间，以简单的造型、繁复的排列烘托出狞厉厚重的主体形象，营造出一种沉雄磅礴、撼人心魄的装饰气氛。如房山琉璃河西周中期墓葬中出土的云雷纹簋：颈部及圈足部位绘有云雷纹。 秦汉时期，不仅生产力得到提高、各项工艺技术得到了长足进步，而且社会制度也得到变革、思想领域也得到解放，这使得装饰艺术的风格面貌也随之发生重大的变化。 作为精神世界表征的装饰纹样，释去了原始宗教的重负，散去了凝重的气息，展现出了别样的活泼与浪漫。如飞扬流动、奔放不羁的云气纹，色彩有的仅用红黑两色，明快强烈；有的则比较丰富，层次变化微妙含蓄。给人一种充满幻想、具有浪漫色彩的感觉。 汉代画像漆盖盒（云气纹） 在丝绸之路开通和佛教思想传入的魏晋南北朝时期，因受到外来文化的影响，这时的云纹图案是通过一种移花接木的嫁接方法，加入了植物纹样的结合形式，突破了原来以几何或动物纹样一统全局的格局，超越了狭隘意义上的祥云图式的形态特征，即“流云纹”。 可以说这形成了有史以来，内容最为宽泛、形式最为丰富多样的结构形式，为图形设计带来了更大的思维空间以及提供了多种想象可能性。渗透出一种简洁、质朴、率性、自然、融合而成的风格特征。 流云纹 青铜器犀牛尊 作为被世界公认的中国最强盛时代之一的唐朝，无论是农业还是手工业都堪称是发展的鼎盛时期。 百业兴旺，华夏文化兼容并蓄，融合消化世界各国的文明。 因而唐代的纹样富丽堂皇、雍容华贵、雄浑博大、圆润饱满，蕴含着一派盛世之风。出于特定的社会现实和审美取向，云纹图形发展为了“朵云”和“如意云”。 如意云纹 单纯的定型化朵云纹，是由内敛式勾卷形为主形的“云头”和以飘逸的尾线尾形构成的“云尾”组成。它以简洁的形式，将圆润与尖削、丰腴与清隽、稳静与变动、敦厚与飘逸以及体感与面感等对立的性态、形状与品格交融一体。将自然与人文、感性与理性、形象与观念、物象与意象等相异的性质、范畴与方式交融一体。 这种近于完美境地的“中庸”美学特性，成为了中国人心目中堪称形美意足、规范标准的一种“云纹”样式。云纹被广泛地运用于铜镜等各类百姓日常生活用具的装饰，如大兴亦庄80号地出土的唐代铜镜：背面中心有一圆钮，钮的四周装饰有卷云纹。 唐朝 云纹蝙蝠 葵花 铜镜 宋元时期，云纹图案不仅继承了唐代朵云的基本样式， 而且在此基础上还有了创新，如相继出现了不同程度和不同方式的组合关系。使“朵云”的表现形式逐渐丰富多样化。增多的波折曲线、勾卷云头和旁出的云勾，使这一时期的朵云纹在形态上显得较为复杂。 另外，宋代云纹中还出现一些格式比较散漫的写意性样式。这些样式具有类似于汉代云气纹的生动气象，但形态更为简练，笔调更为率意。如北海公园北岸澂观堂门外建于元代的的铁影壁：由一块中性火成岩雕刻，上为单檐歇山顶，刻有屋脊瓦垅及勾头，两面浅雕云纹、异兽等纹饰，古朴雄健。 北海公园 铁影壁 “云头”与“云尾”情同手足，是祥云图式中两个最基本的要素。在明代它们却以相对独立的组合形式存在，形成了盛行于明代的“团云纹”。它以多个云头组合成为中心，云尾则发散式的分布在云头的四周，都以相对独立的面貌作为整体结构的组成部分，彼此之间的关系是组合性的。 其组合模式有多种，以四合居多。构形单位从上下左右、四面八方向中心聚合，形成一个呈二维展开的、保持相对性和秩序性的平面化结构。这种平面化结构使得“团云”不同于“朵云纹”那种似乎 “直立”的“平视”效果，它给人以“平摆”的“俯视”感觉。显然，中国云纹的形式演绎于明代已进入高度图案化的境地 明代 剔犀云纹长盘 在清代，云纹和龙兽纹结合而成的云龙纹的图案特别多，比如织锦、龙袍、瓷器等。特别是瓷器上的纹样，线条概括、简练，装饰的主体是飘动上升的云气，或是做其他纹样的陪衬，有一种飞翔之感，寓意高升和如意。这一时期的云纹图案更加平面化和图案化，云尾变粗，云身显得更加饱满，但依然保留着云气的动感。如出土的清代云龙三现青花罐：云的形式和龙飞翔的气势相结合，栩栩如生。
清代 云龙三现 青花罐 总结祥云图形有着悠久的发展历史和鲜明的民族气息，它从抽象的混沌到逆行的清晰、从简洁的单体到复杂的组合、从无定的时尚到定型的程式，上下数千年，宛如行云流水，不息演变，渗透着中华民族的文化理念和审美意识。 然而，发端于原始旋纹的构形元素和结构模式，却是显现于历代云纹样式的文脉，一贯而下，不曾间断，仪态万千地贯穿整个中国古代装饰艺术史。它迈着轻盈的脚步，挥着洒脱的身姿，在海阔天空般的装饰舞台上高度自由地任意变化着，演奏了一首首引人入胜的畅想曲。 |
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