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荷花典雅优美，清香四溢，只可远观不可亵玩，象征着出淤泥而不染、端庄自持的君子之风。 要想学好国画，必经师古人、师造化与师心的过程，荷花是画家喜欢的题材，有很多古代优秀的范本可以临摹，荷花又是比较常见的植物，方便观察写生，所以很适合初学者来画。 接下来，本文就以荷花照片为参照，分析示范写生方法。 一、 线描稿工笔画写生的第一步，是线描，为了方便修改，初学者可以使用铅笔来画。之前针对下面这张照片，我写过一篇线描的步骤，在此略写，不做赘述，如果没有看过的朋友可以翻看七月更新的文章。 荷花写生铅笔稿 铅笔稿做好以后，将熟宣纸覆盖在稿子上，用勾线笔描下来，如果是蝉翼宣或者绢，都比较薄，可以直接过稿，如果是较厚的宣纸，还需要借助拷贝台透一遍稿，再用毛笔勾。荷花颜色较荷叶浅，所以应该用较淡的墨色。 荷花写生线描稿 二、 上色1、用淡淡的曙红分染花瓣背面。 分染一般是从深色往浅色画，这样比较好控制画面的整体感，荷花花瓣的背面比正面颜色深，所以先画背面。 淡曙红分染 之所以第一遍颜色要淡，其一，是为了方便慢慢调整分染与花瓣结构的关系；其二，是因为熟宣纸上有一层胶矾，胶矾上的第一遍颜色是最不好画的，颜色淡一点，哪怕染色出了什么问题，后面也有修改的余地。 2、继续分染。 用较深的曙红接着分染花瓣背面，用较浅的曙红分染花瓣正面，由瓣尖到瓣根、由深到浅渐变。 分染的时候要注意画出正面花瓣中间凹进去，背面花瓣中间凸起来的体积感。 较深的曙红继续分染 3、勾花瓣脉络 用淡曙红加一点胭脂，勾勒花瓣上的脉络，一条直线挨着一条波浪线，直线比波浪线颜色略深，反面花瓣上的脉络比正面颜色略深。 曙红加胭脂勾脉络 画出这样的脉络可以使花瓣更有质感，这是根据对荷花的观察而提炼出来的表现方法。荷花颜色鲜艳，花瓣硕大，而且外轮廓缺少细节变化，如果没有这些脉络，很容易俗气，画得像塑料花。
勾脉络的时候，要根据结构变化来均匀的安排，有一定基础的朋友可以直接在正稿上画。对于初学者来说，这或许有一点难度，可以先在底稿上画出来，在过线描稿的时候轻轻的用铅笔描在正稿上。
画脉络的步骤 4、分染花瓣脉络 花瓣的脉络是凸起来的，顺着花瓣的直脉络用曙红淡淡的分染可以表现出这种特征，在刻画细节的同时，还要注意大的结构与动态，不要因小失大。 切忌画得太浓。
脉络分染不可画得太浓 5、统染花瓣 脉络分染完以后，画面会变得琐碎，需要再用曙红统染一遍，瓣尖处用胭脂分染，这样可以使脉络分染的痕迹更含蓄，画面也更整体。
用曙红和胭脂统染 截取统染前后两个局部对比一下，可以看得更清楚。
6、花瓣根部分染白色 用藤黄加少量的花青与胭脂，调成略微灰一点的黄色，分染花瓣根部与莲蓬。如果是太鲜艳的黄色，会显得突兀，与画面不协调。 然后用白色从根部朝瓣尖处分染，一次不要画得太厚，淡一些多画几次。
7、调整整朵花 经过反复渲染以后，线条往往被颜料覆盖，变得模糊，在最后调整画面的阶段，可以用勾线笔蘸胭脂色，将外轮廓以及花脉颜色最深的局部线条复勾，再用勾线笔蘸白色局部提染红白分界处，这样画面会更精神、更清爽。 注意复勾的地方不要太多，画过了会很死板。
用藤黄加一点胭脂和三绿调成偏绿的黄色，再稍微分染一下瓣根处，罩染莲蓬。莲蓬上的小小莲子用三绿加少许胭脂和白色来点，莲子顶端用浓胭脂点一个更小的点，这样对比的颜色既能给莲蓬提神，又跟花瓣的颜色相呼应，也符合荷花本身的特点。
最后的阶段需要随机应变，有什么地方没有画到位的，要视情况调整补充。 三、总结画荷花写生的时候，要用自己的心去感受荷花的特点，把握荷花的神韵，不要被别人的方法束缚自己感觉。当然，也不要被写生对象束缚，不能完全照着现实来画，需要适当的提炼与夸张。 学国画应该以古人为师、以自然为师、以自己的心为师，可惜的是，业余爱好者大多只是临摹，没有经过写生的锻炼，所以画出来的画会比较单板，没有生气。 要想更好地体会画国画的乐趣，请走入大自然，尝试一下写生吧。 |
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