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20世纪初的中国正值风起云涌之时，站在历史的十字路口，困惑中又透着股坚定的中国人思考着转型革新的道路。 1911年，以孙中山为领导的革命党人发动辛亥革命，武装推翻了中国最后一个封建王朝——清朝的腐朽统治。 1915年，以陈独秀为首的知识分子发起新文化运动，“反传统、反孔教、反文言”的口号第一次在中国的大地上被呼吁提出，民主与科学的新思想在中国扎根生长。 1919年，以北京青年学生为主力军，广大群众、市民、工商人士等阶层共同参与的的“五四运动”爆发，反帝、反封建的爱国运动和思想犹如一道风雷，在中国的土地上炸响。 在政治、文化、教育等各项领域都激荡着改革图新的时代激情下，一颗变革的种子也早已在艺术领域悄悄发芽生根。 高剑父《大吉图》 1917年，来自广东的康有为在上海发表《万木草堂藏画目序》，率先揭开了中国画变革的序幕，第一次为中国美术的改进和发展指明了道路。 在熔铸古今、贯通中西的思想感召下，陈独秀、蔡元培、鲁迅、徐悲鸿等人纷纷发表革新中国画的观点，积极推动着中国美术的现代化转型。 高奇峰《荷花鸳鸯》 广东，一个敢为天下先的地域，也是一个最早与西方文明接轨的地方，勇于变革、积极进取的精神，在广东人的身上得到印证。 如何救治自宋元以来的中国画的衰落，成为广东画坛积极谋求的一件大事。 以近代西方科学为指导，走中西结合的道路。 广东本土的一批画家找到了他们认为的改革中国画的方法，“岭南画派”由此正式步入中国美术史的舞台。 陈树人《梨花斑鸠》 岭南画派：折衷中西，融汇古今 谈岭南画派，不得不说广东近代画坛的先驱，居巢和居廉。 来自晚清广东省广州府番禺县隔山乡(今广州市海珠区）的一对堂兄弟，居巢和堂弟居廉自幼便喜爱诗文书画，早年曾在广西担任幕僚，受当地画师宋光宝及常州画派恽寿平、扬州画派华嵒、金农等人的影响，所作题材以花鸟为主，注重写生。 居巢《花鸟》 回到广东后，二居兄弟先后客居东莞张敬修的 可园 和其侄张嘉谟的 道生园 近十年光景，醉心写生，画艺大进，作品多写蔬果野花，轻描淡写，澹逸清华。 居廉《花石图》 同治三年（1864年），二居从东莞返回广州老家，于故里筑建“十香园”，开馆授徒，一边潜心作画，一边开课讲学。 二居兄弟一生形影不离，画风相近，有“居派花鸟”之称的居巢和居廉，所画的花卉草虫、蔬果水族以及时令风俗等异常丰富，其中许多都是岭南当地所独有的品种，昆虫尤其精致，素有“草虫尤胜”的美誉。 弟子高剑父后来这样评价老师“二居”的画，“眼之所到，笔便能到，无物不写，无奇不写，前人不敢移入画面的东西，师尽能之。甚至月饼，角黍，火腿，腊鸭等等一般常见而不经意的东西，他一一施诸画面，涉笔成趣，极其自然，天衣无缝，可算打破过去传统思想的束缚了。” 画风上居巢和居廉以没骨为手法，注重写生的影响，在工笔、写意方面均能得心应手，而且擅长撞水、撞粉法，极大地丰富了传统绘画的表现手法。 居巢《花卉蝴蝶》 撞水法是用于画植物的枝叶。在色墨未干时将水注入叶子或枝干的向光的一面，这样墨色被水排开，在墨与水之间形成自然的边界，产生向光和背光的效果。 撞粉法则是用于描绘花瓣或蝴蝶翅膀。具体做法是“以粉撞入色中，使粉浮于色面，于是润泽松化而有粉光了”。 居巢、居巢在恽寿平、宋光宝的画中，进一步继承并发展了撞水撞粉技法，成为开启岭南画派的先河。 居廉《牡丹图》 从居氏十香园画馆中走出的弟子中，高剑父、高奇峰和陈树人，秉承乃师“二居”的宗旨，在撞水撞色新式画法的影响下，提出“折衷中西，融汇古今”的改革中国画的理念，故自称为 “折衷派”，又称为“岭南画派”。 岭南画派在绘画上强调要把艺术创作的方向朝雅俗共赏发展，成为直面社会大众的应时之作，体现出新文化的“民主”精神；同时在技法上借鉴日本绘画的创新经验，与西方艺术的写实理念相结合，重视写生的影响，体现出新文化“科学”的追求。 以“二高一陈”为首的岭南画派，感受着西方艺术思潮，积极投入近代中国艺术运动的革新，在艺术上提出四点主张。 一、以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨。 二、以折衷中西，融会古今为途径。 三、以形神兼备、雅俗共赏为审美标准。 四、以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。 高奇峰《虎》 四项艺术观点的提出，反映了岭南画派的革命精神、时代精神、兼容精神和创新精神。 在艺术的实践上，岭南画派继承“二居”的艺术主张，注重写生在美术中的作用，一反勾勒法而沿用没骨法和撞水撞粉法，融汇中西方绘画的特长，以新文化的革命精神和时代责任感改造中国画，在保持传统中国画笔墨特色的基础上，用西方绘画的结构造型和设色技巧为指导，创造出一批批富含有地方特色和时代精神的艺术作品，形成酣畅热烈的气氛、劲爽豪纵的笔墨、鲜艳明亮的色彩之现代绘画新格局。 水分淋漓、柔和匀净的岭南画派一经面世，便与京津画派和海上画派三足鼎立，成为中国近现代画坛最具活力和影响力的艺术流派。 陈树人《秋鸣》 高剑父：学贯古今，融汇中西
高剑父像 高剑父 （1879——1951），名仑，字剑父，后以字行，广东番禺人。中国近现代 国画家 、美术教育家， 岭南画派 奠基人和创始人之一。
高剑父《独秀峰》 十四岁即投入居廉门下学习绘画的高剑父，深受“居氏花鸟”的影响，在写生的过程中运用撞水撞粉法，既作写意，又善工笔。 在重视写生的前提下，高剑父作画取材十分广泛，于山水、人物、翎毛、花卉以至草虫禽兽，无所不能，表现手法不拘一格，笔墨苍劲奔放、充满激情。
高剑父《秋江泛舟》 青年后的高剑父东渡日本留学，与当时日本著名画家山本梅崖等人接触后，日本绘画的奇特画风令高剑父眼界大开，在心中埋下了要革新中国画的种子。 辛亥革命后，高剑父携五弟高奇峰二度赴日本东京美术学院研究艺术，在东京与同盟会廖仲恺、何香凝夫妇结识，共同研究日本及西方绘画。 在对日本画和西洋画的学习研究中，高剑父重视透视和立体感在绘画中的运用，借鉴国外的设色技法，与传统的撞水撞色法相结合，色彩明净艳丽，反对以传统技法固步自封的画风。
高剑父《荷花翠鸟》 高剑父的山水画笔法近似传统南宋院体画派马远、夏圭的用笔，以斧劈皴横砍竖劈，又以干笔作飞白，于秀逸中见刚劲。 人物画和花鸟画面貌多样，多以没骨法作画，豪逸放纵，笔墨设色以撞水撞粉法为基础，参以西方绘画的技巧，生动传神。
高剑父《虎》 高剑父后期于广州开办“春睡画院”，聚徒讲学于其间，传播岭南画派的艺术宗旨，孜孜不倦地践行着“绘画要代表时代，应随时代而发展”的艺术主张。
高剑父《鹰》 高奇峰：发扬真艺，领袖艺坛
高奇峰像 高奇峰 （1889——1933），名嵡，字奇峰，后以字行，广州番禺人，高剑父的弟弟，与四哥高剑父和陈树人并称“二高一陈”，有“ 岭南三杰 ”、“ 岭南画派 ”创始人之一等盛誉。
高奇峰《鹰》 少年即随高剑父学画的高奇峰，间接师承了居氏的技法和画风，掌握了传统的笔墨功夫，以及撞水撞粉法等花鸟画技巧。 后随高剑父同赴日本学艺，对日本京都画派中名家的技艺有极深入的研究。 对对日本绘画深入学习研究的过程中，高奇峰将中西方绘画的技巧相结合，在飞禽走兽和山水画题材上达到造型精准而又生机勃勃的画面效果，画风雄秀相兼，自成一体。
高奇峰《猫头鹰》 高剑父和高奇峰两兄弟的创作取材丰富多样，除以翎毛走兽、花鸟、山水为主之外，还尤其喜欢画鹰、狮和虎，留日期间接触到的西方写生素描和透视技法，使他们笔下的物象形态各异而独具神韵。 用笔能粗能细，能工能写。其工者用笔细致入微，写者则水墨淋漓，笔力豪放。
高奇峰《猴》 受“二居”和高剑父的影响，高奇峰写生能力突出，善用色彩和水墨渲染，画风工整而刚劲、真实而诗意盎然。 如果说高剑父的画具有奇拔苍拙的特点，那么高奇峰的画则是雄健与俊美兼而有之。 和高剑父画法一样，高奇峰所作的翎毛走兽，用笔或奔逸或细润，不拘成法，晚期作品则多施以粗犷豪迈的写意画风，所作书法用笔跌宕，气味苍莽高古。
高奇峰《树上双禽》 陈树人：直抒胸臆，锐意创格
陈树人像 陈树人 （1884——1948），号葭外渔子、二山山樵、得安老人，广州番禺人。广东政治活动家、岭南画派创始人之一。
陈树人《螳螂捕蝉图》 陈树人自幼喜爱美术，并师从岭南画派的先驱居廉，具有打下了扎实的传统绘画功底，能画山水、人物，尤以花鸟画最精。 1907年陈树人留学日本，先后从学毕业于西京美术学校绘画科和东京立教大学文学系，文、艺两相结合，使陈树人的画作充满了诗情画意，让人体味隽永，意味深长。 文采斐然的陈树人熔诗、书、画于一炉，时常题诗，画意总关诗情，画题别有洞天，时有“陈树人诗中有画，画中有诗”的赞誉。
陈树人《红棉》 在立足传统的基础上，陈树人旅日留学的经历使他的创作融汇中西绘画技法，将“二居”艺术与日本绘画合而为一，画风清逸婉约且富有中国传统气派。 在笔墨技法上，陈树人将色彩与光、影的明暗对比与传统画技法相结合，创造出清新自然的画风，色彩对比强烈，视觉效果突出；在意境上则更多地侧重于画面的渲染。
陈树人《淡黄杨柳舞春风》 陈树人画风追求清新恬淡和空灵，受老师居廉的影响，状物精微且设色鲜丽，同时注重画面的节奏感，清劲之笔和清峭之气在近代中国美术界独树一帜。 同样注重写生的陈树人并未完全放弃仿古，在花卉赋色上尽力表现娇艳柔嫩，所作花鸟有清秀明丽之气。
陈树人《花鸟》 作为岭南画派的创始人之一，陈树人力图实现构图、线条和色彩等方面的创新。 在画面空间上，他常采用虚实相生的手法，使画面的物体形成呼应之势，引人遐想。 在笔墨线条上，他以没骨法行笔，大胆在纸上挥洒笔墨和颜色，清新俊雅，富有恬淡隽秀的情趣。 在赋彩设色上，他在居氏撞水撞粉法的基础上整合日本水彩画设色技法，浓淡相宜、明快清丽。
陈树人《花鸟》 从创立至今，岭南画派已近百年，在“二高一陈”折衷中西，融汇古今的精神感召下，岭南画派涌现了一批如关山月、黎雄才、赵少昂、杨善深、卢传远、方人定等为代表的第二代传人，继续迈进在新时代的岭南画派依旧秉承着最初的时代宗旨，成为中国传统绘画中的革命派，以浓郁的生活气息，兼工带写、彩墨并重为特色的时代画风，为推动中国画的发展而不断前进。 |
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