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是《双子杀手》全新放映标准：4K、3D、120帧。我们更有必要先来理解，野心勃勃的李安究竟要做什么。他的摄影助理迪克森，在自家的摄影机上，用柯达的柔性胶片，确定了1.33:1的宽高比。 △ 《水浇园丁》（1895），历史上，卢米埃尔兄弟在巴黎首次公开放映的短片，就是这个规格
30年代，随着有声电影的出现，这一比例在微调（1.37:1）之后，被官方认定，称作“学院比例”。
这一规格，从卓别林的默片时代，到好莱坞的黄金时期都被一直沿用。
五十年代，各种学院的反叛者开始出现，从福克斯，到派拉蒙，都纷纷探索更大规格的放映技术。
△ 经典西部电影《原野奇侠》（1953），1.66规格。用学院标准拍摄，然后裁掉上下部分，是一种伪宽银幕 △ 希区柯克的《西北偏北》，采用逐渐成为主流的1.85规格
简而言之，就是用1.37：1的比例拍摄，再用2.35：1的比例播放，在50-60年代一度成为主流。不信你转转自己的眼珠，感受一番上下左右的视野，是不是类似一个扁平的长方形。3D电影，采用偏光式放映，让观众配戴偏光眼镜来分析立体影像，产生一种非现实的立体深度，利用视觉差，给人一种跃出银幕的临场感。4D影厅，提高影厅的娱乐性，比如跟着镜头摇晃，根据剧情抖动等等，给观众提供独特的观影体验。在满足观众观影需求的领域，“全高大”才是电影人名正言顺，竭力追求的效果。全，仪式感被提到更高的位置，视觉、听觉甚至包括影院礼仪，构成“看电影”的全套享受流程。
△ 2018年《阿凡达》加长3D版重映，现场依旧爆满 高，从爱迪生时代开始，高规格的技术追求就没吝啬财力、人力的投入。商业时代，需求被阶段性满足，然后又产生新的不满足，鞭策进步。4K、3D、高亮度、高帧率、高动态范围、广色域、沉浸式声音……这些专业术语，最终都会转化为你实实在在的观影体验。很多人曾吐槽，一些3D大片放映时，也太暗了吧，看得真憋屈。这一次《双子杀手》CINITY版的3D放映亮度是普通电影放映厅的3-4倍。再搭配上4K的清晰度，保证你看到一个又亮又靓的电影世界。高帧率（HFR），它支持120帧，并且向下兼容24、48、60帧。在30年代学院所定下的24帧拍摄标准，这个数字其实也没有那么神秘。因为24格普通35mm胶片等于每秒456毫米，对于当时片上发声的技术来说，这是记录最高5000Hz声音的光学声迹的最短必要长度，再短的话声音容易失真，所以每秒不能低于24格的长度。 可以说，24不是一个精益求精的标准，而是一个“够用”的标准。尽管一代代电影人在此基础上创作了数不清的经典，但并不代表24帧就是极致，是不可被打破的教条。李安所做的，就是把这艘停靠了近一个世纪的巨轮，重新再向前推动。看清楚没有，后者清清楚楚证明，这是一列高速前进的列车，也间接证明了杀手成功猎杀的难度。有人用身材体魄线条的压迫感，比如欧美以肌肉见长的明星。但更多的，是用快节奏的剪辑和错位，给人脑补出一种“很激烈”的错觉。
过去，摄像机架在摩托车上，开30迈的速度，用反复的抖动、横移、高速剪辑可以做出100迈速度的效果。
但如今不一样，李安可以实拍摩托车追逐时的高速运动。
加上高清晰度，高景深，画面中所有的信息量都可以毫无保留地呈现在观众眼前。
相比于动作片，120帧真正会发挥作用的，其实是拍演员。这一点，其实我们在《比利·林恩的中场战事》已经领教过了。
当放慢镜头时，高帧率之下，演员的微表情，眼角的抖动，面部肌肉，毛孔，都处于观众的审视之下。如何在与真实演员的搭戏中，重现数字人物面部表情的质感。△ 数字人小朱尼尔的面部表情细节一览无遗 △ 对比面部肌肉采集点的复杂程度 在技术实验的同时，要赋予观众视觉感观上的真实，所需的工作量是一个天文数字。想要体现这个最接近导演想法的版本，去国内的CINITY能够看得到。2016年的《比利林恩》上映时，全国只有2块银幕能够满足120帧。Sir还记得，当年为了看到120帧版本，大家挤破了脑袋。
结果，仅在这两块银幕，创造了近3000万的收益，占总票房的18%左右。
△ 2016年《比利林恩》上映时北京博纳朝阳门店的场景 十月底会达到五十多，到明年年初，会增长到100块左右。就是绝大多数二三线城市的小伙伴，都能有机会获得这种最前沿的观影体验。这一次的CINITY影院，拥有相当多的自主知识产权，从拍摄到放映的环节，有着一套成体系的标准，并且能够向下兼容不同格式。120帧是个很美的东西……这是很难弄的，有更多的人参与进来它会简单许多。不够简单的话，它的艺术是耍不起来的。 我们终于理解了李安为何携《双子杀手》“回归主场”。
有你我对于极致视听享受和未来生活方式的兴奋和憧憬。他带来高规格的电影技术，所要面对的就是我们最直接的反馈。中国的历史里不缺少戏剧、不缺少美感，故事更是非常丰富，我们应该要发挥一套能够影响世界的电影语汇，给世界电影市场注入新的活力。
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