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明代青花瓷器在中国青花瓷中影响深远，不同年代的不同青花钴料都能很好地适应中国绘画的各种题材。青花瓷器的绘画用传统的毛笔，以各种线条和点染、渲染来完成画图。 明崇祯（公元1628—1644年，明思宗朱由检年号）朝历时17年，由于战乱频繁，国势衰退，景德镇官窑基本处于停烧状态，但民窑生产仍然兴旺。从明清制瓷史来看，崇祯青花正处于从万历后期到清康熙前期的转折点，有细路瓷器和粗路瓷器之分，不少精品颇受收藏爱好者喜爱，崇祯青花瓷器应不能轻视。 明崇祯青花三酸图笔筒，上海博物馆藏 明崇祯青花人物故事瓶 官窑器物较少，多系民窑烧造。崇祯青花色泽有鲜艳明快的，也有蓝中泛灰程度较大的一类。 明崇祯青花一统瓶 胎体一般多厚重，质粗松与坚致者并存。其精细作品，胎薄体轻，轻描绘画，细柔如宋画白描，为历代少有之妙笔。 明崇祯青花葫芦瓶 青花色料采用浙料和石子青。浙料呈色稳定，呈色好的鲜艳青翠。石子青大多色调暗淡，有些浓重的夹带有黑褐色斑点，但不同于元代、明初的呈色，黑斑不渗入胎骨。 明崇祯青花人物故事图圆罐 明崇祯青花莲子罐 这时期的青花瓷喜用暗花装饰，在一些琢器的口、足部位釉下暗刻卷枝纹。在绘画上经常在器物的口、足部绘制蕉叶纹，山水人物图案多画太阳，云气纹大多画成括号云，草地纹多用细线勾画成小钩状，画面多配以诗句，在题诗旁有仿照书画的图章款，有方形或圆形，这显然是受当时书法绘画的影响。 明崇祯青花人物故事图小缸 绘画技法采用传统的双勾平涂和单线平涂绘画，线条流畅。淡描青花线条潦草，笔法无力、草率。崇祯朝开创了类似中国画中淡墨水彩的皴点法用笔，画面极富诗意，一直影响到清初，构图布局基本类似天启朝，内容以写生画为主，大量采用变形、夸张或简笔手法，画面笔意豪放，无所拘束。 明崇祯青花人物纹一统瓶 装饰题材广泛，内容丰富。图案纹饰多富寓意。山水画是这一时期最多见的题材，内容极富生活气息，画意具有明末国画的风韵，画面中多有古诗、茅屋、草亭、舟桥、渔翁、樵夫、高士、文人雅士、渊明爱菊、敦颐爱莲、竹林七贤、唐僧取经等。传统题材有：云龙纹、凤鸟纹、凤穿花纹、麒麟纹、狮子牡丹纹、蟠螭纹、虎纹、牛纹、马纹、鹤纹、鱼纹、兔纹、松鹿蜂猴纹、鱼藻纹、鸳鸯莲花纹、松竹梅纹、葡萄纹、折枝花卉纹、缠枝花卉纹、婴戏纹、罗汉纹、刀马人物纹、福山寿海纹、灵芝托宝纹、结带绣球纹、八仙、垂柳、月影、博古等。 明崇祯青花人物纹花觚 崇祯青花瓷上署本朝年号款的不多，还有大量的吉语款、堂名款、斋名款，变体篆文和窗格式铭文也常见。另外偶见隶体书写题字。
明崇祯青花高足杯 吉语题铭内容有：福、寿、善、贵、雅、富贵佳器、上品佳器、玉堂佳器等。斋堂款往往写在碗心上，如翔凤堂、于斯堂、博古斋、雨香斋、松石居等，碗底常见白玉、宜窑、片玉以及银锭、方胜、兔子等图记款。
明崇祯青花伯夷叔齐故事图笔筒 仿写款有仿永乐、宣德、成化、嘉靖、万历等朝的，款字多草率不规整。仿永乐款瓷器，见有青花楷书“永乐年制’款的《赤壁赋》诗文碗。仿宣德年款，多为“大明宣德年制”双行青花底款。围以双重圆圈，同式的“大明宣德年造”款较少见。 崇祯青花瓷器鉴赏
明崇祯青花钱塘梦故事盘，高6,5厘米, 口径33.3厘米, 底径19.2厘米。 上海博物馆藏。 盘所描绘的是苏小小和司马才仲的离奇爱情故事。 明崇祯青花罗汉尊， 1628-1644年，高 20.8厘米 口径 17.3厘米 足径 11.3厘米。 上海博物馆藏。器外青花画面应为布袋和尚，周围有六童子。或拉念珠，或爬上他肩头挠耳，或拉他衣服。另外一只鞋被穿走了，禅杖也被抗走了。面对这帮淘气的小顽童，和尚不气不恼，依然乐呵呵。这是布袋和尚的本色和可爱之处。
明崇祯青花苏武李陵故事图盖罐，1635-1640年，高 30厘米 ，足径12.5厘米，巴特勒家族藏。器腹绘汉李陵和苏武会面的场景。李陵是汉代一名年轻有为的将军，在征讨匈奴的战役中因寡不敌众被俘。武帝将其全家抄斩。李陵因而不愿返汉。后武帝遣苏武出使匈奴，却为单于所拘。单于以李陵作说客劝降苏武，十八年后方获释。画面所表现正是苏武和李陵第二次会面的场景，李陵对苏武的忠贞不渝表示敬意，并对自己的所作所为有亏于心。盖罐的故事反映了对明廷忠心不二的政治意愿。 |
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