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素描时体积是如何表达出来？ 关键词：三维 边线叠压 坡面转化 几何 透视 一、边线叠压 在素描教学中，对体积的理解和表现“叠压”是重要的概念。总结是“边线叠压前后现”，叠压关系非常好理解，就是1压着2，2压着3，这条线压着这条线，又压着那条线。层层叠压的边线一旦画出来，马上就会感觉到体积感的出现了。 米开朗琪罗是我们学习的范本，他的作品和丢勒一样，是最具有说服力的，我们必须多去研究和临摹。在他的一幅男人体素描里，我把脖子的几根线提出来。我们可以看到通过线条的叠压，这脖子的厚度、肩头的厚度，前后关系，都能够充分地表现出来。从1到6几个边缘线的叠压，表达了体积的同时，也表达了物像的前后关系。 鼠标画的难看呆板的线条，根据线条的弯度和叠压关系，也能表现出五官的体积和特征，足以表现人中和上下嘴唇的立体感及模特的特征。 二、坡面变化 以线为主的刻画，更像是用铅笔在纸上“制作”着形形色色的物体。正是这些线的叠压，慢慢转化成了“坡面”，正是这些坡面，表现了形体在空间中的起伏和透视，体积由此产生。 米开朗琪罗是一个雕塑家，有一双雕塑家的手，对体积的理解清晰透彻。在雕塑家的脑子里空间关系都是三维的。以他的局部素描为例。这张人体习作，他主要是用线来勾形体，再用有限的明暗来表现复杂的肌肉起伏。画面中这些坡面它不只是明暗，其实它更是起伏。 三、几何理解与透视 对形体的内部关系要有深入的理解和认识。塞尚讲过：“在我看来，世界是由方块、圆柱、圆球和三角锥这些不同的物体构成的”。这样的理解是对体积有一定的帮助，要把一切物体都看成透明的，分析和理解物体的横断面，这也是结构素描的基本理论。 伯里曼的教学，是对米开朗琪罗和鲁本斯的理性分析和总结，体块结构的概括让我受益匪浅。他归纳和概括的结构适用于各种绘画主题。一块石头，一组布纹，一棵树都可以用的方法来理解。 四、高棱位置与面的朝向 以往再向大师学习的过程中，也常常精叹于大师们的寥寥数笔就能画的丰满厚重，特别是鲁本斯的素描最为明显，却不知道秘诀在哪里。一次我同学来到我画室，见到我的油画，说我“没能有意识去把把体积上的高棱画出来”。这句话一语惊醒梦中人，他说的虽是油画，却在关注着基本的造型问题。感谢我同学，让我一下子理解了鲁本斯素描里的“高棱”。他浑圆的外形加上他精确的高棱，是他几笔能画出体积的关键所在。 五、明暗用笔方向与断面透视 每个系统学过画画的人，都经历过明暗的训练，明暗是营造氛围的最有效方法。它在创作中特别重要，比如用光大师伦勃朗，明暗营造出了戏剧化的氛围。明暗作为绘画语言当中有效的表达方式，应该好好学习。 关于明暗调子，应该按照体积横断面的透视方法用笔排线。物像所有的细节应像触摸过一样，闭着眼睛都能想象出物体的起伏变化。 被电脑强化后，铅笔线的方向看的更清楚了。明暗调子画的再少，也要精确到位更要注意调子随着形体的变化而变化。明暗调子的表现起伏要有严格的方向，必须按照形体的走势来画。 六、网格线的变化 美剧里的龙妈在3D里被网格化，成为素描好教具。我们也可以看到网格状的线，抽调明暗调子，它也是立体的。在网格状的线当中，横切断面的线表现了透视和体积。 如果说形的阶段，好比建房子在地面上画出的白线，那么体的阶段好比在地基上建立龙骨和框架。填充墙体完成建筑好比刻画和完成细节，是后面的工作。装修好比画面效果和表现风格，是画家个性选择和艺术处理方式。如果地基不稳，建筑框架不牢，装修再好也是豆腐渣工程。          |
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