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《云横秦岭》 10m×20m 2010年 为大明宫国家遗址公园丹凤门创作绘制巨幅金碧青绿山水作品 大山大景大气势 大笔风披写大美 万鼎是长安画派中极具代表性的艺术家之一，其山水作品形成了鲜明而独立的艺术面貌。他不仅擅长表现鸿篇巨制的大景山水，而且表现了一种气势宏伟、浑厚博大的山河境象，从而与当今时代所倡导和弘扬的精神内涵相得益彰，并且奠定了万鼎山水绘画的整体特征。2014年，在纪念建国65周年之际，万鼎为人民大会堂绘制的青绿金碧山水长卷《看山还看祖国山》，完美地体现了其“大山大景大气势、大笔风披写大美”的艺术特色。 《青山满目梦里来》 96cm×96cm 首先，万鼎的山水绘画以重彩金碧为主要表现技法，从表象上看是遵循了传统绘画的体貌，但在创作实践中又与传统的青绿金碧山水有所不同。因为他是先运用泼彩和泼墨作为画面基础，然后再施加青绿和金碧色彩进行勾勒与塑造，使其画面中凝聚着“泼”所产生的浑达气势，从而给我们带来一种视觉体验上的鲜艳与新奇。而且，泼墨的自然流淌给画面带来了自由鲜活的多变因素，与万鼎山水绘画中追求的精神主旨相得益彰。 《清流》 96cm×96cm 其次，当代画家与古代画家的不同之处在于，尽管古代山水绘画中运用了“三远法”的空间表现方式，但在当代学院教育体系中走出的画家，在空间的把握和塑造能力上更加多元。例如在万鼎的山水绘画中，他对于空间的营造契合了自然山水的形态，许多画面类似于全景相机的构图形式，从而给人一种真实山水的绵延不断与宏伟壮阔，抒写了秦岭山脉的蔚然壮观。另外，万鼎作品中的现实主义精神也源于他长期坚持深入山林写生的经历，他在考察的过程中勾勒了数幅山景小品，包含着他的各式体验与感悟，最终组合汇总为万鼎主题性山水创作的重要因素。 《泉》 120cm×120cm 再次，万鼎在山水绘画中运用的青绿金碧技法，曾得到“画坛鬼手”何海霞的亲授，使得他在传统绘画技法上接受了系统地学习与训练。万鼎擅长描绘全景式的长卷构图，这种气魄宏大、气象万千的视觉效果成为他的显著特点。也就是说，万鼎的山水作品最为注重大美和壮美的呈现，形成了为祖国大好河山的真情写照的壮美气象。所谓“名师出高徒”，何海霞的理论思想和创作能力都成为万鼎得以取得今天艺术成就的重要原因。 《日出东方大秦争辉》 96cm×96cm 最后，万鼎山水绘画的创作载体中不仅有水墨色彩，而且其中还运用了丙烯颜料，形成了特殊的肌理和质感，所以在色彩叠加中衍生出了一种奇幻深厚的辉煌气势。从色彩技法的运用上来看，可以发现除了青绿赋彩之外，万鼎还融入了金碧勾勒的手法，俨然呈现出一片雷腾云奔的景象，成为其作品抒写大美与壮美的关键要素。 《秦岭雨后》 96cm×96cm 万鼎的青绿山水绘画除了气势宏大、浑厚俊秀的特征之外，也在精神内涵上具有思接千载、神游万仞的品质。所以，观赏他的山水作品，会让人感觉到一种“远接秦汉，近临当代”的壮阔情感。他能够以秦岭为创作母题，在一幅山水创作中以秦岭之美来表现了大国气象，体现了新时代山水画卷的审美感受，尤为可敬。 文｜王平 中国国家画院研究员、《中国美术报》社长 《夏山云雨后》 180cmx97cm 《终南古寺》 180cmx97cm 《终南桃花》 180cmx97cm 《终南雨后夕阳红》 180cmx97cm
万鼎 中国美术家协会第八届理事 第十一届中国人民政治协商会议陕西省委员会委员 中央文史馆书画院研究员 陕西省美术家协会第四届主席团副主席 陕西省人民政府参事室研究员 |
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