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明 沈周 《落花诗意图》 苏轼曾在《东坡志林》中说， “味摩诘之诗，诗中有画； 观摩诘之画，画中有诗。” 对王维的诗艺意境作了很好的总结。 其中的“画中有诗”， 可谓是意境在艺术中的最好呈现！ 每个中国画都有其艺术性，而艺术性中的灵魂就是要体现出意境美。因此，探究中国画的意境美具有现实意义。 历代名家作品的意境之美 禅僧画家 牧溪《莲鸟图》 中国画强调的“意境”，实际上是禅宗极大地推动社会审美层次发展的结果，“意境”和“禅境”在本质上有着一致性。 何为“禅境”？正如青原惟信禅师所说：“老僧三十年前未参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见之时，有个入口，见山不是山，见水不是水，而今得个休歇处，依然见山是山，见水是水。” 这种人与自然的高度和谐统一的状态，便是禅宗追求的最高境界。意境生成的三个阶段，实际上也是禅境产生的三个阶段。 【五代】 荆浩 《雪景山水图》 把意境说得最精辟的，要推五代时期邺都青莲寺僧大愚向荆浩索画的诗了： 六幅故牢建，知君笔意踪； 不求干涧水，止要两株松。 树下留磐石，天边纵远峰； 近岩幽湿处，惟借墨烟浓。 荆浩《 匡庐图 》 荆浩画好画后也做了一诗回答他： 恣意纵横扫，峰峦次第成； 笔尖寒树瘦，墨淡野烟清。 崖石喷泉窄，山根到水平； 禅房时一展，兼称可空情。 荆浩 《山水中堂》 这首诗的含义却不同了，它的意思是偏重笔情墨趣一方面的。可知有了意境也需要笔墨来表现和加工。没有笔墨的情趣，尽管你有好的意境也很难具有逗人爱恋的魅力。 【唐代】 王维《江干雪霁图卷》（局部） 在中唐，王维用破墨表现山水，追求一种幽静、淡泊、空寂、玄远的意境，后被推崇为“文人画鼻祖”。他对中国画的意境追求立足于诗画的结合上，以诗入画。他的诗画之境是“诗中有画，画中有诗”的“禅宗之境”。 王维《雪溪图》 【宋代】 到了宋代，王维的诗画结合在苏轼那里又进一步得到发挥。苏轼提倡天真自然，对画论的贡献很大。他与同时代的黄庭坚都和禅师交往甚密，其观点也与禅宗“本自天然不雕琢”的观点极为契合。 苏轼《枯木怪石图》 宋代马远的《寒江独钓图》：浩渺大江中漂来一叶扁舟，一人在船头垂钓，巧妙地以大片空白突出了江水的辽阔和钓者的悠闲。画中小舟与大江的对照，虚与实的衬托，使人感到一种“清空寥旷，烟波浩渺”的意境。 马远《寒江独钓》 马远的其他山水画，同样也无不在将中国画的意境表现到底。
马远《对月图》 宋代郭熙的“画是有形诗”和明代董其昌所谓画中词意等论说，尽管历来对意境从字面上有不同的解释，但从实际作品的分析和感受上来说，一般都是把意境指作具有空间境象。
北宋 郭熙《早春图》 范宽深入山川，长居华山、终南山等山林之中，并对景造意，将崇山峻岭的雄强气势和老树密林的荒寒景色生动地现于笔下，创造了中国山水画的高峰。其山水画构图的复杂与高妙、意境的深远与神秘、山水的气魄与气势、通篇的气韵、用笔的古朴与骨气均达到了后人很难超越的境界。
北宋 范宽《溪山行旅图》 【元代】 到了元代，以“元四家”为代表的重写心、写意，强调自我、超脱的画风，体现了另一种中国画意境。突出了山水画的文学趣味，使诗、书、画有意识地融为一体，各具风貌，开创了一代新风，形成了以“文人画”为主流的山水画派。 黄公望
元 黄公望 丹崖玉树图 故宫博物院藏 元四家中，以黄公望年龄最长，并直接聆受赵孟頫的教导，又开始寄画以乐的门径，故列为四家之冠。
黄公望《富春山居图》局部 一度曾以卖卜为生。后参加了主张儒、释、道三教合一的全真教，更加看破红尘。长期浪迹山川，经常观察山水的朝暮变幻的奇丽景色，得之于心，运之于笔。
元 黄公望 九峰雪霁图 故宫博物院藏 擅于以清润的笔墨、简远的意境，把浩渺连绵的江南山水表现得淋漓尽致，达到“山川浑厚，草木华滋”的境界。 |
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