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之前的文章介绍了11种精美绝伦的紫砂装饰工艺，今天我们来详细了解一下“陶刻”。 紫砂易于雕刻装饰，并且它的风格古朴凝重、浑厚敦实，十分符合传统文人的审美观。为此，自古至今，有许多文人参与设计和制作，推动了紫砂壶的长久发展。 明、清时期，多位名家参与其中，如：文征明、董其昌、王世贞、陈继儒等。其中大家都熟悉的是“西泠八家”之一的陈曼生，他精于金石碑版、丹青书法、以治印最为著名。  杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥井栏壶 陈曼生的篆刻取法秦汉，博采众长，擅长切刀，纵横豪放。他一生爱好紫砂陶艺，更是大力提倡当时的文人学者积极加入紫砂陶刻，有时也自己提刀和做壶人合作，他把紫砂的装饰艺术推到了新的历史高度。 发展到如今，宜兴紫砂壶陶刻，以“紫砂七老”任淦庭传授的“双刀法”为主，现在大家知道的陶艺家徐秀堂、谭泉海、鲍志强、毛国强老师们，都是他的学生，他们也经常用“双刀法”进行装饰。  顾景舟制 任淦庭刻 大石瓢壶 现在，有很多原来在篆刻方面有成绩的老师也进入了这个行业，于是篆刻中的刀法也在紫砂陶刻中出现了，冲刀、切刀法，有时还会有向线冲切法或单刀冲切法，这些刀法的运用，使得紫砂陶刻更有了浑厚拙朴的“金石味”。 工具上，经常用的是小刀，刀柄、刀口细长而窄，也有用篆刻印章的大刀的，其风格也有不同。在章法布局上，也要灵活，主要看壶坯上能下刀的面积的大小。  任淦庭刻“松鹤延年”诗文大花瓶 陶刻内容上，因为其融合了金石、书画、诗词、文赋等多种传统文化，所以不仅要看陶刻者刻工如何，更要看他刻出来的作品表现的修养、文化、情趣、韵味、意境等多个方面。 并且优秀的陶刻作品，至少得具备以下两种特性： 一、 针对性 什么风格的壶刻什么样的字与画，怎么刻，如何刻?这是艺人每次刻之前需要考虑的问题。 紫砂陶刻艺术的题材和形式极为广泛，山水、花鸟、人物、博古图案等均是入画素材，书法更是必不可少的装饰内容。 而紫砂泥的质地细而不腻，泽而不耀，古朴典雅，表达的语言丰富多彩，是制作各种陶艺品的最佳材质。  谭泉海刻绘 东坡提梁壶 作为一个紫砂陶刻艺人，不光要具有相当高度的艺术修养，书画水平，还要深入熟悉泥性，了解紫砂的特点，不经数年乃至更长时间的锻炼体悟是很难深入和把握其内涵的。 国内有些知名书画家、篆刻家和爱好者偶尔涉足紫砂陶刻领域，虽然他们具有相当深厚的书画造诣，但是在紫砂器上的创作往往不如人意，原因就是不了解紫砂，对紫砂陶刻缺乏针对性。  王石耕 谭泉海刻六六大顺壶 二、 联系性 紫砂上的刻字刻画，不是简单的书写刻画，它需要有联系性，不能让观赏者感觉是牵强附会或者空穴来风，要让作品和陶刻装饰融为一体，才会给观赏者产生视觉和联想的双重感受。 所以陶刻艺术不能只是把书法、绘画、金石、图腾等在紫砂器上的搬移再现，即使最成功的转移摹写也只能算是上乘的工艺装饰。  邵如云刻绘 诗文方桶 如果陶刻艺术的内容与紫砂壶的造型不匹配，那么陶刻技术水平再高，刻出的作品也会有画蛇添足之感。 老子的《道德经》中有“知其白，守其黑”的句子，就是说在处理整体的某一部分时，要考虑到还没处理的另外一部分，把握事物的整体，使之和谐统一。 紫砂壶是陶刻的载体，同时陶刻又是紫砂壶的延伸，只有二者互相配合，互相补充，才会显得相得益彰。  邵如云刻 段泥壶 紫砂壶雕刻也很讲究布局，一般只取壶身的三分之二处刻字，因为紫砂壶的装饰和中国书画一样，讲究留白，这样的设计让人感觉不到臃肿感，简单舒适，体现了一种美学精神，让壶友一下子感到了满足和欣喜。 陶刻书画创作过程离不开鉴赏的襄助，人们总是通过鉴赏来认识优劣的。只有读懂了前人优秀的作品，才能逐渐扬弃自己创作中的不足。鉴赏能力强的人不会为表面现象所迷惑，而会透过表面看本质。  邵宏俊 紫砂白泥山水图花盆 鉴赏作品不能单一，孤立地进行，如果陶刻书画是一张大网，那么每一件优秀作品都如同其中的网眼，它们是相互交织着、拉扯着的，要解开其中的关系，都需要文化修养。 具有高层次文学修养的陶刻书画家，博识多道，举一反三，更能产生入木三分的见解，从而提高陶刻书画的领会程度。  陈经耕 漱石氏刻诗文桃叶壶  谈尧坤 花鸟图段泥巧色花瓶 刻刀下，有江湖，一把茗壶配上得体的陶刻字画装饰，乃是上好的艺术作品，闲暇之余，沏上香茗，品味茶的醇香，体会铭文刻画的意境，当能理解文人雅士对茶道的钟情、砂壶的珍爱及陶刻艺术的赞颂。 |
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