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画山水的最基本方法

 yulin8458 2019-10-19

山水画崇尚可居可游,自古为文人雅士所钟爱,以其虽斗室之居,而可作千里卧游之想;山水画崇尚远意,虽列冈峦万状,绵延百千里,而其意尤在百千里之外。

郭熙在《林泉高致》中说:“山以水为血脉,以草木为毛发,以烟云为神彩,故山得水而活,得草木而华,得烟云而秀媚。”可见在山水画中,山石、云水、树木、人物、舟桥各有其妙用。那么,这其间究竟有何奥秘?今天就让我们换一种方式走进“千里江山”展,细品山水。

山法

南宋佚名江上青峰图页(峰)

横看成岭侧成峰,远近高低各不同。山虽无常形,而有常理。

明朱朗北固山图页(顶)

古人为不同的山形各自命名,根据历代的记述,约有三十余种名目。五代荆浩在《笔法记》中记述了几种比较重要的形态:“尖曰峰、平曰顶、圆曰峦、相连曰岭、有穴曰岫、峻壁曰崖、崖间崖下曰岩”。其中峰、峦是最常见的形态。

明董其昌仿古山水册

北方峰峦雄浑而劲健,山顶密林,山间叠瀑,水际作突兀大石,山下作长松巨木,具坚硬峻厚之势。

明刘度西湖十景图册(岭)

南方多以披麻皴写土山,土质松糯,皴法渗软,峦顶多矾头,山脚多碎石,水边多写平沙浅渚,其上点缀平林杂树,一片江南景象。

石法

南宋王希孟千里江山图卷(石质)

石者,天地之骨也,骨贵坚深而不浅露。

单块的山石往往是一幅画的前景,表现单块石也是表现整座山的前提,所以相较于山的表现,石的质感在画面中应该是最强烈的。

明董其昌仿古山水图册(土质)

青绿山水中,石的形态主要有坚硬的方折形与浑厚的圆浑形两类。前者多为石质,宜用中侧锋相间的笔法来表现;后者多为土质,宜以中锋表现。

云法

清弘仁黄山图册·天都峰

韩拙《山水纯全集》云:“夫通山川之气,以云为总也。云出于深谷,纳于嵎夷,掩日蔽空,勃然无所拘也。”又云:“然云之体,合散不一焉。轻而为烟,重而为雾,浮而为霭,散而为气。”可知云烟雾霭,相互转化,可以活用。山水画中常见的云法大致有四:

北宋王诜烟江叠嶂图卷(勾云法)

勾云法,以笔线勾出云的游行、流动之势,短线表现云的厚度和聚积;长线表现云的流动与飘逸。云上方笔线稀少,下方则笔线密集,以此表现云的阴阳关系。

明丁云鹏云山硃楼图扇页(施粉法)

施粉法,在勾云之基础上,以白粉复勾,多用于大青绿山水。

明陆治支硎山图页(空云法)

空云法,对烟云不着一笔,而借染山水树木,使云烟生焉。

明赵左荷乡清夏图页(干擦法)

干擦法,用干笔皴擦山石,渐入虚无而见云烟。除此之外,古人画云尝用吹云法,沾湿绢素,点缀轻粉,纵口吹之,此法后世很少发展。

树法

南宋赵伯骕万松金阙图卷

树叶有点叶和夹叶两种基本画法,其基本结体均为“品”字形结构。

明蓝瑛松壑清泉图轴(向下枫叶点、花形双勾叶点)

夹叶树法犹如人物画中的白描,先以线条勾勒对象的轮廓,再以色彩渲染之。设色常用石青、石绿、藤黄、朱砂等,因季节与气候之不同而变。

清萧云从山水图卷(刺松点、平头点)

点叶之法,随着五代、两宋水墨画的兴起而出现,在青绿山水中灵活而多变。平头点,为水平短墨线,用侧锋卧笔画出,笔迹往往有拙顿之趣。笔线排列须参差不齐,着重墨色变化。

胡椒点,为密集的圆形小点。介字点叶形下垂,每个小单位形如“介”字,故名。在一幅画中,双勾法与点叶法经常穿插出现,以加强画面的线条对比效果和节奏感。

水法

明仇英玉洞仙缘图

水者,天地之血也,血贵周流而不凝滞。总其要者,可分为三大类:烘染法,纯以水墨或色彩渲染,不用笔线勾勒。留白法,即计白当黑,如赵左《山水图页》中,水波不着一笔,只从坡岸处皴染,间缀水中碎石,以此会意。

明赵左山水图页(留白法)

由于水势多变,江湖河海之水文状貌各有不同,或烟波浩渺,或曲折回环,或水流湍急,或惊涛骇浪,因此常以不同笔线勾画,再辅以渲染,称为勾染法。按其组合方式不同,又可细分:

元胡廷晖春山泛艇图轴(平波式)

平波式中,千万波纹起于一笔,而后一生二,二生三,三生万物。稍饰波纹,一派湖天明净、碧波万顷之象便跃然纸上。展子虔《游春图》、赵伯骕《万松金阙图》水法皆类此。

仇英莲溪渔隐图轴(曲折式)

曲折式的水纹,以圆弧形笔线连成“之”字形,笔势连绵不断,形似风中舞带,流畅无碍。或因风回转,或有礁石暗滩,致使水流回环,形成漩涡。

盛懋渔樵问答图页(网巾式)

若湖水弥漫广远,水波微动,则常以网巾水表现。其笔势横行而绵长,“上线曲向下,下线即曲向上”,互相连接,织结如网。

明刘度海市图卷(浪涛式)

至于海水,风波浩荡,巨浪翻卷,多为浪涛式刘度《海市图》中,采用鸟瞰式画法,意境开阔,用笔精细工整,画中潮头奔腾翻卷如万马疾驰,势不可挡。

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