从人类财富到品牌版权550元，这是一张数码纹样图的售卖价格，可用于商业包装设计和广告设计中。 它来自中国第一家线上纹样博物馆—纹藏。 2019年，它的首个纹样库“中国西南纹样库”正式上线，售卖包含了400组取材自西南民族服饰的数码纹样。  纹样作品有版权吗？谁会买？纹样要如何使用？最关键的是，搜集纹样真的能够“变现”吗？ 纹藏的上线，引起了关注者的重重疑问。 在很多人看来，传统纹样是民间和历史的智慧，纹藏凭什么可以将其占为己有，进行纹样出售呢？  实际上，纹藏出售的纹样作品是经过整理、重构、演绎、加工的矢量纹样设计作品，并在国家知识产权局进行了版权登记。  “就像黑体字和方正黑体字相比较，前者来源于活字印刷，是人类的财富，并没有版权归属。但方正黑体是在此基础上整理、再设计的，它就具有了自己的版权。” 清穗通过类比来解释版权问题。  其实，纹藏的纹样作品和人们平常看到的纹样的确不太一样。如纹样一般绘刻在瓷器、织绣在服装上，通常在人们眼中都是立体的，纹藏将这种纹样做成了具有精准的数字化平面设计。 纹样一般都是手艺人人工劳作，会有不对称、错漏或者褪色等问题，都需要在进行数字化创作时得到修正和还原。  例如三江侗族“娃崽背带”的“盖”，用于盖住小孩的头部以防寒冷，纹样精美绝伦。纹藏要耗时整整1周，以平均每天不低于10个小时的工作强度完成勾勒和填色，才能将它从一件头盖变为一幅完整的数字图案。  这中间需要不可缺少的“7步”： 第1步，拍摄纹样资料；  第2步，整理文字与标签信息，如纹样名称、含义；  第3步，对纹样进行图形化拆解，进行图案学再设计；  第4步，用电脑绘制出数字化的纹样，使其能够在任何布料或材质上使用；  第5步，产品质检，完成线条、色彩、文件的检查；  第6步，入库录入； 第7步，版权登记。 根据这些步骤，纹样完成了数字化“变身”，填充到中国纹样线上博物馆，等待设计师将其放在全新的器物上绽放。 他做了林徽因想做的事情2016年，上海古籍出版社翻译再版了英国艺术家欧文·琼斯在19世纪绘制的纹样书《中国纹样》。 这本书上架之际，正值《秘密花园》涂色书流行于世。也许是受到后者影响，此书附带了24幅纹样的素色线描图供给读者填涂。 发行期间，也用上了“成为证明中国古人也玩涂色且玩得很好的绝佳案例”等句作为宣传语。并且，欧文·琼斯在书中对于中国纹样只给出了对纹样的简单美学评论，对其中的民族寓意却只字未提。 这些遗憾与不足，化作读者的一声感叹：“如果能有一个搜集传统纹样的网站就好了。” “集合、整理、绘制中国民族的纹样，这些是梁思成和林徽因很早就提出的构想，但因为种种原因他们没能做，我也算继承遗志了。” 创办“纹藏”的清穗出生于广西一个偏远的壮族村寨，作为一名壮族设计师，在挖掘壮锦文化用于设计的同时，他意识到，不仅仅是壮族的纹样，中国各个民族的纹样都可以用于现代设计，也都应该得到梳理。 纹藏团队本来是一个采风兴趣小组，团队里包括摄影师、画家、设计师、驴友，希望能够在前往西南山区的采风中得到更多的创作灵感。 最华丽精致的纹样往往都是村民的珍藏，多在陪嫁或祖传的珍贵物件上，不愿意拿出来售卖。得知清穗只是用于拍照而非收藏，村民反而乐意展示。 收集的资料越多，清穗出现了越多的疑问：“这些老物件这么漂亮，但该怎么使用在艺术创作上呢？” 困惑之际，清穗想到了手写信。 “手写信是一件充满了感情的物件，那毕昇为什么还要发明活字印刷呢？正是因为印刷能让信息更快速地使用和传递。纹样也必须要从田间地头和裙边袖口的物件上剥离出来，成为一种素材、一种工具，设计师才能自由地创作使用。” 于是，清穗开始对纹样进行了再设计，依靠设计学的修养，将原本立体存在于器物上的纹样 转化为平面设计图。 历经5年，纹藏团队深入南方4省区（云、贵、桂、粤），走过百余个自然村落，寻访壮、侗、苗、瑶等13个民族及支系，行程长达数千公里，最终完成收集整理300组纹样图案，形成了自己的西南地区纹样库。 纹必有意，意必吉祥。中国的纹样承载着对生活的美好期盼与祝福，大到龙凤，小到花草，都有其背后的历史渊源和意义。单搜集图案是不够的，要梳理纹样，还必须了解每个纹样的名称、地域、时期、民族、起源和用途。 “纹样库里的纹样大部分都有文字介绍，我们根据少数民族村民口口相传的含义，再与文献资料相对应，保留其神话和传说的民俗部分，得出尽可能正确的考察。” 对于清穗来说，纹样需要结合其意义进行使用，搜集过程都是苦功夫，但积累出来的正是设计的柱石。 美美与共，方能天下大同。 仍有可为和无可奈何自从西南纹样库上线以来，清穗的一天不可谓不忙碌。 “今天又签了8个合同。”这似乎是每个企业家最乐意见到的事情，清穗的情绪却没有想象中那样高亢。 最现实的难题就是合同多、利润少。大部分客户只需要2～4张纹样，而团队绘制一张数字纹样图的平均工作时长为30个小时。 “还不够发工资。”清穗苦笑着说。 并且，清穗在短时间内也没有足够的信心能遇到好的投资方入驻。线上纹样博物馆寻找纹样的前期投入很大，一个西南纹样库就花了5年时间，中国有待梳理的纹样如同瀚海星辰。这些都不被追求短期回报的投资方所看好。 好在面临重重难关仍有可为之处。 今年6月，纹藏在多个社交、设计平台发出了寻找“纹藏行者”的征集令，“纹藏行者”可以是非遗传承人、学者、民间收藏家，甚至没有基础的“小白”。 “我们把‘纹藏行者’拉到一个微信群里，他们可以一起学习、展开田野调查，完成我们制定的纹样信息填写表，获得相关费用。”清穗说，纹藏行者目前只有十来位，但他们每个人的研究都弥足珍贵。 面对大小未知的中国纹样市场，清穗找到了博物馆作为当下的“变现渠道”。 “博物馆也需要梳理馆藏文物的纹样，以此用于博物馆IP开发。我们团队就可以利用经验和特长与其合作。”他坦承自己目前签订的一大部分合同都是与博物馆合作，“但我仍然看好品牌的文创产品端，这才应该是中国最大的纹样市场。” 在尝试和一些品牌合作之后，清穗意识到了问题。 “纹藏的纹样是平面的，它需要设计师发挥自己的想象力，在不同的材质和不同的形状上去发挥。但很多设计师只平面地拼贴上去，同时品牌商也缺乏对纹样的自信。” 这让清穗有些无可奈何。 2019年9月，纹藏将携手国内外70多名设计师，在北京设计周上展出他们对纹样的使用和探索的成果。 纹样上线的背后是巨大的民族产品设计需求，包括了平面海报、文创商品、产品包装。 一旦在相对信息化较为落后的纹样设计中，用高度信息化推动它的发展，未来民族产品的消费体量将会进一步增加，越来越多的非遗和工艺品将会成为商家拼取竞争力的发力点。 至少，从开始行动起，纹藏已不再是失落在大山中的遗珠。 |
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