乐理知识：五线谱到底是怎么来的？

新的一天到来了

并且最近也有大神也制作了一个

将贝多芬、莫扎特、肖邦、门德尔松等

天才作曲家的头像放进 五线谱 里当作音符的小视频

想要看懂这个视频吗？想要体会这种人生吗，

想要了解钢琴学子的日常崩溃吗

那还得从五线谱大法说起

很久很久以前.....

一、五线谱到底是怎么来的？

乐谱是保存音乐的一种方式。

因为音乐是声音的艺术，一发生就在空气中消失了，所以乐谱使音乐得以保存，并广为传播，让任何人在任何时空都可以去演奏乐谱上所记录的音乐。因此五线谱的出现和发展，在音乐史上是非常重要的事件，可以说是音乐史上的“登月行动”。

五线谱出现之前：

在五线谱出现之前，人们 在歌词的上方画上记号，来表示音的长短和高低。但是当几个人一起唱歌时，这种记谱方式就会让大家产生分歧。

在歌词上方标记的记谱方式

一根线记谱：

后来出现了四角形音符的纽姆谱，它开始只用一根线条来表示音调的高低，但无法表示音固定的长短和高低位置。

早期纽姆谱

五线谱的前身：

到了11世纪，意大利的僧侣圭多提出了一套 在几根平行的水平线上谱写音符 的方法，从而确定音高，这就是今天五线谱的前身。一直到13世纪左右，纽姆谱记录的几乎都是教堂里的圣歌。

早期四线谱

五线谱开始为乐器演奏服务：

14世纪之后乐器逐渐发展成熟，乐谱也逐渐改良和增加，以求更适用于演唱和演奏。同时印刷术逐渐普及，开始有乐谱出版，键盘乐器开始登场，乐谱慢慢发展成和现在的五线谱几乎一样。

17世纪五线谱

五线谱失去本身的意义：

到了20世纪之后，乐谱越来越复杂。并且由于电子乐器和打击乐的加入，使得五线谱逐渐开始失去意义，转而成为图形乐谱。爵士、摇滚也并不像古典音乐那样需要记下所有必要演奏的音符，只需写下基本的旋律线和和弦名称，自由随性地演奏………

二、唱名与音名

中世纪无伴奏素歌▼

我们常说的“Do Re Mi Fa Sol La Si”，是音的唱名。这来自于 格里高利圣咏中的《圣约翰赞美歌》，它的歌词是拉丁文，每行的第一个音排列起来刚好形成一个音阶。

音的唱名：

Do  Re  Mi  Fa  Sol  La  Si

对应的音名（英文）：

C    D    E    F    G    A    B

对应的音名（德文）：

C    D    E    F    G    A    H

三、谱号

最开始出现在五线谱上的是中音谱号

也称 C谱号（C clef）

中音谱表里中央C在正中间也就是第三线上

中音谱号及中央C▼

后来为了避免在五线谱的上方和下方添加太多的加线，次中音谱号、次高音谱号、高音谱号、低音谱号等，也相应的出现了。高音谱号由拉丁字母G演变而来，又称G谱号（G clef），中央C在下加一线；低音谱号由拉丁字母F演变而来，又称F谱号（F clef），中央C在上加一线。这两个谱号最为常用。

各种常见谱表里的中央C▼

四、音的长短

音符：

音符能记录乐音及其时值的长短。五线谱里的音符通常由符头、符干、符尾组成。符头有空心的，也有实心的，符尾的作用是每增加一条符尾，音符的时值就相比原本减少一半。符尾越多，音符的时值越短。

以四分音符为一拍的情况下，全音符有四拍，二分音符两拍，四分音符一拍，八分音符半拍，十六分音符1/4拍……以此类推。

音符的时值列表如下▼

三连音：

可以看出时值的划分基本上是二等分一直细分下去，除此之外还有不是二等分的特殊划分，用连音符来表示，常用的有三连音、五连音、七连音、九连音等。

三连音：把原来按基本划分均分为两部分的音符时值平均分为三部分称为三连音（triplets）。这是使用得最多的一种连音。以此类推，把原来按基本划分均分为四部分的音符时值平均分为五（或六、七）部分成为五连音（六连音、七连音）。

三连音▼

休止符：

休止符是记录音乐中音响暂时间断的符号，但这里只是声音的停止，音乐仍然是在继续的。每个音符都有对应时值的休止符。例如，全音符对应全休止符，二分音符的时值等于二分休止符的时值。

休止符对应的音符时值▼

附点：

附点是在音符或休止符右方附加的小圆点，它的作用是增加原来时值的一半。加了附点之后的音符或休止符被称为附点音符、附点休止符。例如一个附点二分音符的时值，等于一个二分音符加上一个四分音符的时值。附点休止符同理。

附点音符▼

拍号：

拍是组成小节的基本单位，把拍按照一定的强弱规律组织起来叫做“拍子”。拍号是表明拍子的记号，用分数的形式来表示。分子的数字表示每小节有几拍，分母的数字表示以几分音符为一拍。例如3/4这个拍号，意思是以四分音符为一拍，每小节有三拍；6/8意思是以八分音符为一拍，每小节有六拍。

五、音的距离

半音、全音：

音与音之间是有距离的，用钢琴来做说明的话，钢琴上任意两个相邻琴键发出的音，之间的距离都是半音（half-step），两个半音加起来就是全音（whole-step）。例如C到D之间相隔了一个黑键，那么C、D之间就是全音；E、F是相邻的，它们之间就是半音。C、D、E、F、G、A、B、C这七个音，每两个音之间的关系为全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。

变音记号：

除了C、D、E、F、G、A、B这些基本音，如果想要将它们升高或者降低，在五线谱上的表示方法就是在音符的前面标上变音记号：升记号♯表示将原来的音升高半音；降记号♭表示将原来的音降低半音；还原记号♮表示把已经升高或降低的音还原到原来的音高。

例如把F升高半音，就得到了升F，中文念作升Fa，英文念作F sharp，德文fis；把G降低半音就得到了降G，中文念作降Sol，英文念作G flat，德文ges。升F和降G在音高位置上是相同的。

音程：

音与音之间的距离叫做音程，两个音先后出现叫旋律音程，两个音同时出现则是和声音程。两个音之间包含了几个音级，就叫几度音程。例如，C到D包含了两个音级，所以它们之间的音程为二度（2nd）；D到B包含了D、E、F、G、A、B六个音级，所以是六度音程（6th）。在五线谱中每一线每一间都代表了一个音级，所以可以根据符头之间的距离来数这个音程的度数。

不同音程听起来的音响效果是不一样的，有和谐的，也有刺耳的，但这些音程在不同的乐曲里、不同的音乐语言里所表达的含义也不同，各有各的功能。

音程按照音级和音数来划分，有大、小、纯、增、减、倍增、倍减七种。音数是指两个音之间包含的全音数量。

纯音程（一、四、五、八度），大、小音程（二、三、六、七度）以及增四、减五度叫做自然音程，共有14个。除了增四减五之外的所有增减音程、倍增、倍减音程都叫做变化音程。

文章来自公众号：郎朗

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