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王翚是清代康熙年间最著名的画家，他的名气甚至超越了同时代背景深厚的王原祁，被尊称为“清初画圣”。王翚的传世作品很多，体现出他的艺术主张，运用元人笔墨技法，学习宋代名家构图，揣摩唐人的高雅气韵。王翚画风秀雅工整，经常画全景式作品，即便画中有大块留白也要重点表现作品的细腻程度。王翚的创作力十分旺盛，直到晚年还保持着严谨的态度，甚至他最著名的几幅作品都是画于晚年，比如这幅现今收藏于故宫博物院的《夏五吟梅》就是他的晚年精品之一。 国画创作的工具是毛笔，使用毛笔过程中最忌讳用笔颤抖无力，所以很多画家晚年由于身体健康状况不得不搁笔停止创作。王翚是一位平民画家，由于他名气很大生活优渥，到了晚年眼不花手不抖，依然能够画大幅立轴山水。这幅《夏五吟梅》是王翚83岁时的作品，看着它工细华美的程度就不得不佩服，画圣之名并非浪得虚名。这幅画的名字很有意思，夏五，就是盛夏、三伏天的意思；吟梅，是指吟诵梅子。梅子一般在7月前后成熟，这个时间段江南湿热多雨，容易让人产生烦躁郁闷的情绪，王翚画这样一幅作品也是为了消暑避热，舒缓心情。 
王翚的山水画作品一直很受市场的推崇，尤其到了当代很多喜欢中国画的国外友人常常通过分析王翚的作品来阐明他们对传统国画的理解。《夏五吟梅》作为王翚晚年的精品力作也经常被海外友人提及，在外国人眼中这幅作品充满了中国味道，小桥流水人家，假山松树燕雀，高空中浓云密布本应当燥热无比，但看到这些舒爽的场景马上让人忘记了酷暑，感受到山水田园之中充满诗意的生活，仿佛瞬间一阵清凉袭来冲散了热气的蒸腾。这就是传统国画的艺术魅力，从天然中取景，经过画家妙笔加工，转化成各种妙境。这样充满感性的创作与西方风景画的创作理念截然不同，引得西方人啧啧称奇。 王翚的作品以细腻华美著称，到了晚年之后依旧能保持这样认真的创作态度实属难度。他领衔主持创作《康熙南巡图》之后，已经成为画坛第一人。在这种情况下他还能有进取之心，想要百尺竿头更进一步实属难得。对于一个画家来讲，需要每天进行练笔，日积月累才能出成绩，从这幅作品就能推测出，晚年的王翚也是笔耕不辍，像他这样的风格，起码每天要画十几张草稿，才能保持住精准的造型能力与笔墨的掌控能力。有的时候看一幅作品只会觉得华美光彩，细细分析下来才知道，每一笔都是功夫，就如画中近景处的苔点，中锋落笔，直上直下，毫不拖泥带水，对于一位八旬老叟来讲能画得这样干净利落，就能看出他的勤奋。 
《夏五吟梅》很注重装饰性美感，明明画盛夏景致，却以冷色调为主，冲淡了画中的燥热之气，让人感觉到一丝清冷。这一点上也体现了王翚本质上还是一位职业画家，他创作的目的除了抒发自己的性情，也要考虑大众的审美。从颜色处理这一个侧面就能看出来，大师也不能脱离社会群体去随意创作。这样的风格兼顾了雅俗共赏。
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