 逸风视觉原创摄影作品 最近，逸风看到有人提问：“舞台艺术摄影的主要特性是什么？”。 有此一问，在逸风看来非常欣慰，因同是摄影爱好人，喜欢问，就代表有思考，有思考就有思想，这样的摄影人，将来非师也为匠。 借题发挥，无论哪种摄影类别，从摄影的角度来说，其实，它不单单是一种记录、更是一种创作，也是一种艺术形式。 言归正传，切题而论，重点说说舞台摄影，同时也悟点摄影相通的东西吧。  逸风视觉原创摄影作品 摄影呢，在逸风看来不止是脑力活，而且还是个体力活儿，尤其对于舞台摄影来说。 那么舞台艺术摄影到底具有哪些特性？亦或者说怎么样才能拍好舞台摄影？ 总的来说，无非就是理论+实践+发挥。  逸风视觉原创摄影作品 所以并不是想象的那么复杂，但吸收或成长的过程，一定是困难的，问题也是非常多的。 不过身体素质，也不能忽视，精力与体力的充沛，直接关系到你的身手。 下面的重点，就从舞台摄影展开详细的叙述吧：  逸风视觉原创摄影作品 第一，了解舞台艺术摄影所谓舞台艺术摄影，个人观点，是指在剧场舞台上，摄影师用相机记录下艺术呈现的表演形式，如一场优美激昂的交响乐的演奏、或是一部淋漓尽致的歌剧或话剧表演等。  逸风视觉原创摄影作品 第二，了解舞台摄影之特性舞台摄影与夜景拍摄有相通且不相同的地方，重点就在于夜景拍摄大多以静居多，而舞台摄影则以动为主。舞台摄影特性如下：  舞台摄影受限于现场环境（逸风拍摄） 1，拍摄环境：留给摄影师现场创作的空间窄，角度小。 首先，摄影师在拍摄时，不能严重影响到台下观众的欣赏体验； 其次，在剧场满座的情况之下，不阻挡观众视线的位置难找，一个最佳适合拍摄的角度更难找。  2，拍摄装备：有助理，多机身，多镜头。 鉴于以上拍摄环境的不理想因素，条件允许，至少备两台相机，分别搭配较广的变焦镜头与适合抓拍的长焦镜头，以便大场景拍摄，以及抓拍舞台精彩瞬间之需。 条件更好，一助理、三相机、三镜头，高配。拍摄游刃有余，工作得心应手，省心还效率高。 条件不好，一台相机、俩镜头，最低标配。不过来回地切换镜头，劳心费神的同时，容易错过N个画面精彩的瞬间。  逸风视觉原创作品 3，拍摄条件：复杂、多变、极不稳定。 拍摄条件，主要是指拍摄体的光线。此种光线只为搭配剧情需要，烘托气氛，某种程度上也为观众欣赏时的视觉感官服务。故，灯光会暗、也会很亮。且，光线的强弱与颜色，还有变化会极其不稳定。  逸风视觉原创摄影作品 4，拍摄体：运动幅度大、轨迹多、无规律可寻。 舞台摄影的拍摄体，彻底点说，从头至尾一直是处于表演的状态，就是一种持续的、不稳定的、无规律可寻的运动状态。  逸风视觉原创摄影作品 5，创作：系数大、要求多、强度高。 舞台摄影，难度系数非常之大，在于拍摄时，需对相机的参数，结合拍摄环境、条件、对象等，必须敏感地做出一系列地，较为基本的、准确的身体条件反射与调整。 构图非常考究，既要突出主题，也要表现艺术形式； 出片色彩更不能失真，必须保证拍摄出来的照片呈高保真画质； 整场拍摄中，犹如“困兽之斗”般在绝境里寻找最佳的拍摄位置和角度，并迅捷地高速连拍快抢出手，务必做到“稳、准、狠”。  逸风视觉原创摄影作品 最后，力求一次成片。 切记，此时的拍摄，不仅是记录抓拍，还是摄影师融入自己的想法，表达自己对艺术的敏感，对艺术进行二次创作的过程。 逸风视觉原创摄影作品 6，要领：特写捕捉、精彩抓拍、场景梦幻。 舞台摄影，精彩瞬间或动作的抓拍是必然，细节的捕捉与特写更不可缺，哪怕是演员表演时的一个表情、或一个眼神。 大场景拍摄，突出场景的梦幻，或写意等时，构图需谨慎，当舍还得舍！ 逸风视觉原创摄影作品 7，对焦：讲究快、必须准。 众所周知，运动体拍摄时的对焦，本就是件恼人的事情，更何况舞台摄影！容易脱焦，对不到理想的位置，还很不准。 故，舞台摄影之对焦必须单点、多点、切换使用。 运动幅度不大，可使用单点；运动幅度大，可使用多点。 多点对焦，以其对焦时覆盖面积大、容易对焦等优点，无需多说，只要注意不跑焦，成像不模糊便成。 逸风视觉原创摄影作品 单点对焦，在于其之短处正是多点对焦的长处，只要对焦准确，就不容易脱焦，且成像有保障。前提便是，摄影师须心灵手巧，身手敏捷，提前对焦，然后锁定，直至理想位置或动作出现时，找准时间，果断按下高速连拍快门。 此两种对焦方式，是最常见，也为最有效实现抓拍更好的对焦方式。 逸风视觉原创摄影作品 第三，了解舞台摄影之拍摄手法：舞台摄影基本拥有三种拍摄方式： 原则上舞台摄影拍摄也应遵循：高快门、大光圈，偏低感光度。 但实际拍摄中，高速快门连拍模式基本不变的情况之下，光圈与感光度的调节变化幅度较大，应当做适当微调。须强调的是，尤其注意iso感光度的使用节制，以免成片的噪点太多，影响画质。 舞台摄影，一般借鉴的快门速度在1/320秒为宜，再做适当调整。大光圈优先考虑，感光度偏低使用。测光使用评价、白平衡自动。色温及曝光补偿建议后期稍微处理。 逸风视觉原创摄影作品 1，M档手动： 建议以此模式为主,。缘于所有参数的调整更细致、更人性化，出片的质量更考究。 2，快门优先： 建议配合M档即可。毕竟除去快门，其他参数皆为机械化的，比较死板的随机匹配，某种程度上也影响着出片的质感。 逸风视觉原创摄影作品 3，慢门拍摄： 使得舞台摄影，艺术化的味道更浓。 这种方式的拍摄，更会让成片极具创意、呈现虚幻的意境，虚虚实实，锦上添花般绣上一种非常朦胧的美。 综上所述，舞台摄影，里面所融入的摄影师的思想创作、理论基础、拍摄技巧等，其实覆盖了摄影其他领域很多相通的东西，也包含了摄影常识的很多面。 摄影师，首先要有艺术灵魂的注入，其次便是内心丰富的知识储备。 摄影师的造就，冬练三九，夏练三伏。 摄影师的作品，冰冻三尺，非一日之寒。 今天借题发挥，先到此为止，下期我们接着聊摄影，也欢迎大家一起交流沟通与摄影相关的话题和经验。
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