人们画兰花，一般都寄托一种幽芳高洁的情操。
如楚国诗人屈原就以“秋兰兮清清，绿叶兮紫茎，满堂兮美人”这样的诗句来咏兰。但兰花入画则比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，画兰花的人便多了起来，据说苏轼就曾画过兰花，而且花中还夹杂有荆棘，寓意君子能容小人。南宋初，人们常以画兰花来表示一种宋邦沦覆之后不随世浮沉的气节，当时的赵孟坚和郑思肖，被同称为墨兰大家。
（下面介绍兰花的结构：）
元代以郑所南画兰花最为著名，寓意也最为明确。据说他坐必向南，以示怀念先朝，耻作元朝贰臣；他画的兰花，从不画根，就像飘浮在空中的一样，人间其原因，他回答说：“国土已被番人夺去，我岂肯着地？”因此，欣赏绘画，也是必须了解历史背景的。而清人画兰，则以“扬州八怪”之一的郑板桥最为著名的了。郑板桥是一个注重师法自然的人，他画过盆兰。但尤嗜好画“乱如蓬”的山中野兰，为此，他曾自种兰花数十盆，并常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其于来年发箭成长，观其挺然直上之状态，闻其浓郁纯正之香味，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。
一、兰花的画法
步骤一
（在仿古宣上画） （作者：车来通）
画叶子时，要有长短·高低错落，使之有节奏感，不可平齐； 兰花一般为五瓣，结构简单， 但画时要注意：花有偃仰·正反·开和·藏露等变化。
步骤二
用淡墨分染，留线
步骤三
步骤四
兰生幽谷，不以无人而不芳--------君当如兰。
竹子
清代“扬州八怪”之一郑板桥即善画此类题材，其中犹以画竹、兰为最妙。明末郑思肖善画兰，而且兰无根，即寓意为河山破碎的无根之忧。 竹叶为互生，中叶细侧叶宽， 每个叶片均由左右两笔弧线组成， 用笔勾线要挺拔。 几组叶子之间穿插组合要注意疏密
竹入画，大略和兰花相当，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、画家王维、吴道子等都喜画竹。据说到了五代，李夫人还创墨竹法，传说她常夜坐床头、见竹影婆娑映于窗纸上、乃循窗纸摹写而创此法。
到宋代，苏轼发展了画竹的方法，放弃了以前的画家们的双勾着色法，而把枝干、叶均用水墨来画，深墨为叶面，淡墨为叶背。以后的元明清时代，画竹名家辈出，只要是山水或花鸟画家，没有不画竹的，而且开始强调竹的整体气势。不过，在众多的画家中，郑板桥的画竹也堪称为一绝。
对于画竹，郑板桥曾写下了自己的体会：“江馆清秋，晨起看竹，烟光日影露气，皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。
其实胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸，落笔倏作变相，手中之竹又不是胸中之竹也。总之，意在笔先者，定则也；趣在法外者，此机也。独画云乎哉！”因此，从竹子千姿百态的自然景象中得到启示，激发情感，经过“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，借助于笔墨，挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品，存世较多，流传也广，自清代以来，被世人行家所叹眼，成为“人争宝之”的珍品。
君子不器”（出自《论语》）在孔子眼中，君子是最具理想人格的人，君子之德，无所不施， 他的道德，他的知识，他的作用，不该像容器那样，在作为上有所限制， 而应当博学多识， 具有多方面才干， 如此方能通观全局， 领导全局。
竹的生长规律是：从笋内抽出新苗；有枝没有叶叫新篁，新篁长高后放叶； 竹未出笋时就有节，竹干出土后长到七节以上才发枝， 枝左右生长， 每节生出两枝，在外侧的节长， 并且枝多，到竹子梢头则每节生一枝； 枝上生叶，有一组五叶·七叶及十几片叶的不等， 竹叶是从叶柄长够宽度后就向前直伸；并行叶脉。
二、竹子的画法：
步骤一
重墨勾墨叶，中墨勾出竹杆、竹枝、小托叶。
步骤二
花青分染竹叶正面及竹杆，用淡墨分染头部和背部。
步骤三
用黄绿平涂反叶，草绿分染竹杆，用赭绿平涂小枝，赭石加少许花青平涂小托叶。
步骤四
叶子正面用草绿罩染，有的叶子尖部接染赭墨，赭石加胭脂分染鸟头部，赭石加藤黄分染鸟背部。
步骤五
四绿分染反叶，用赭石加胭脂勾托叶叶筋，单笔丝鸟毛，整体调整完成。
步骤一
（作者:张琪·张宏民）
用中墨勾竹叶，线条要挺拔。 鸟用淡墨勾出，鸟嘴. 眼. 爪用重墨勾出
步骤二
用淡墨按叶筋进行分染， 染时用水线留出主筋。
用淡墨作底染出鸟的躯干. 头， 并根据要求用不同墨色染出翅尾
步骤三
竹叶按第一遍的淡墨，留水线，用花青分染第二遍，再用赭石分染一下， 完后再用花青分染第三遍（不留水线），
鸟头和背在淡墨基础上再分染赭石， 胸腹用胭脂分染。
步骤四
用石青分染叶子，画出鸟的嘴. 眼， 用黄色分染眉，
然后用淡墨丝毛， 经调整满意后提款盖章。
