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她不仅是一位杰出的革命家和政治活动家，而且是一位在海内外享有盛誉的著名画家，亦精于书法。作品包括《狮》、《梅花》、《高松图》等，曾出版画集有《何香凝画集》、《何香凝诗画辑》、《双清诗画集》等。
NO.5 萧娴 享年：95岁 萧娴(1902-1997)，中国当代最为著名的女书法家，字稚秋，号蜕阁，署枕琴室主，贵州省贵阳市人，父亲萧铁珊是孙中山先生的追随者，又是著名的南社社员，工诗文，善书画；萧娴幼承庭训，小小年纪就以善作擘窠大字闻名乡里。
1964年被吸收为江苏文史馆馆员，1981年，江苏省南京市文联为她在江苏美术馆举办书展，历时一月盛况不衰，这次书展充分显示了她的艺术水平和风格，是建国以来江苏省最盛大、历时最长、观众最多的书展之一。贵阳市翠微阁观有为萧娴作品陈列馆。
NO.4 萧龙士 享年：101岁 萧龙士(1889年~1990年)，原名品一，字翰云，斋名墨趣斋、堂号百寿堂。江苏省徐州府萧县人。早年毕业于上海美术专科学校，四十年代师从艺术大师齐白石，是中国现当代杰出的书画艺术家和美术教育家。
与一代大家李可染、李苦禅、许麟庐情逾手足，书画风格上承扬州八怪、吴昌硕、齐白石，下启江淮写意画派。书法传统功底深厚，至百岁，题画仍笔力雄健。
NO.3 孙墨佛 享年：103岁 孙墨佛(1884~1987)原名孙鹏南，字云斋，曾用名孙巍，字尧天，号眉园、别号天舌山人，又名剑门老人。山东莱阳人。著名书法家。1907年入青岛荷兰大学读书。1911年在山东军官讲习所学习军事。早年曾任北方护团联军总司令部秘书主任，孙中山先生大总统府参军，河南省政府秘书，山东省政府建设厅秘书等职。
1952年后为中央文史馆馆员。自幼随刘大同学书法，后得到王垿、康有为亲授。初学魏碑，继临"二王"，旁及篆、隶、章草等。中年转习狂草，晚年专攻孙过庭《书谱》。曾任民革中央团结委员会委员、中国书法家协会名誉理事，中山书画会理事。辛亥革命老人。其子，北派山水画家，国画大师孙天牧。
NO.2 朱屺瞻 享年：104岁 朱屺瞻（1892年5月27日－1996年4月20日），男，汉族，江苏太仓人，八岁起临摹古画，中年时期两次东渡日本学习油画，五十年代后主攻中国画，擅山水，花卉，尤精兰、竹、石。
创作继承传统，融会中西，致力创新，所作笔墨雄劲，气势磅礴，具有鲜明的民族特色和个人风格，生前历任上海艺术专科学校教授，西画系研究所主任，中国美术家协会顾问。出版著作有《朱屺瞻画集》、《癖斯居画谈》、《朱屺瞻画选》等。
NO.1 苏局仙 享年：109岁 苏局仙(1882.1.1-1991.12.30)上海市南汇县周浦镇人，字裕国、室名东湖山庄(周浦世寓。有《东湖山庄百九诗稿》)、水石居(有《水石居诗钞》)、寥莪居(有《寥莪居诗存》)。
清代末科(1906)秀才。长期从事教育工作。工诗及书法。早年写柳、颜楷书，后专攻王羲之《兰亭序》。 让科学告诉您，为何书法有益长寿 一是小运动。现代科学研究证明，人的大脑紧张的工作开始得越早，持续的时间越长，人衰老的速度反而会越慢。 二是不分心。只凝神于书法，省去与人争辩。对眼前或身边发生的不愉快事情视而不见、听而不闻，从而进入既轻松又舒适的状态，没有了妄念和烦恼，精神获得享受，因而有益身心健康。倘若能持之以恒，还能达到意念集中，襟怀坦荡，身心愉悦的境界。 三是会修养。琴棋书画，既放松心灵，又有生活品位。在追名逐利的风潮面前，甘于清贫，恪守寂寞，使体内阴阳平衡，保证人体内环境的稳定状态，延缓细胞的分裂周期，体内气血在最低限度内变化，代谢相对缓慢。 四则心灵太极。书法能养神，养神能炼意，有效地减少或避免心理对于生理的干扰，使一切杂念全抛之九霄云外，这种全身心的投入，其作用不亚于练气功、打太极拳。练习书法，形神共养，使书家形神一体，心身统一，从而健康长寿。
总之，艺术修养，是君子必备的精神内涵，“梅妻鹤子，赏月吟诗，伯雅抚琴，拥炉剪烛。”形成了中国古代人独特的精神内涵和气质，这种精神内涵和气质,是非常美丽的。 这些书法高手，少有人知陆宝忠 2 张百熙 张百熙(1847-1907)字野秋，一作冶秋，号潜斋，出生湖南长沙沙坪。同治十三年(1874年)进士，先后任山东乡试副考官、山东学政、四川乡试正考官、日讲起居注官、国子监祭酒、江西乡试正考官、广东学政、内阁学士兼礼部侍郎、礼部右侍郎、都察院左都御史、工部尚书、吏部尚书、京师大学堂管学大臣、户部尚书、邮传部尚书等职。 3 徐郙 徐郙(1836-1907)，字寿蘅，号颂阁，江苏嘉定(今上海嘉定)人。同治元年(1862)状元，先后授翰林院修撰、南书房行走、安徽学政、江西学政、左都御史、兵部尚书、礼部尚书等职，拜协办大学士，世称徐相国。徐颂阁工诗，精于书法，擅画山水，入词馆，被召直南书房。慈禧常谕徐郙字有福气，晚年御笔作画，悉命徐郙题志，传世慈禧画作中多见徐郙行楷诗题。 4 吴树梅 吴树梅(1845—1912)字燮臣，号毓春子。历城县人。1876年(光绪二年) 中进士，任翰林院编修9年。后任南书房行走、国子监司业、詹事府右春坊右中允、司经局洗马、翰林院侍讲侍读、国子监祭酒、内阁学士、户部左侍郎等。参与编纂《山东通志》。 点击了解更多，查看免费书法课程。 在很多人眼里，楷书就是印刷体——横平竖直，和书本上的印刷体没有什么两样。你如果硬让他们说出楷书和印刷体的区别，他们使劲想了想——楷书是人写的，印刷体是机器印的。楷书和印刷体的区别是什么？认为楷书就是印刷体，这肯定是不对的。楷书和印刷体的区别是什么？ 首先，是功能上的不同。 印刷体的目的是让你读的，比如书本上的字，就是让你看懂就行了，不是让你写的。而楷书的目的是让你写的，它是一种书法字体，用来体现书法字体美的。 王羲之早就给印刷体下过定义。 王羲之在《笔势论十二章》中说，“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，此不是书”。 “平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平”就是王羲之给印刷体这种字体下的定义，并且表明自己的观点——这样的字不是书法。 怎么避免写成印刷体？王羲之说了3个方法很管用！ 上面已经说过，印刷体只是让你看明白就行了，它的点画间是没有联系的。而楷书是体现书法字体美的，它的点画间是有联系的。 换句话说，楷书要想避免写成印刷体，避免呆板，写点画时笔锋不能平拖，笔锋要有所变动，像王羲之那样“三过折”。 王羲之在《书论》中提到了书法中怎样用节奏的方法，他说“每书欲十迟五急，十曲五直，十藏五出，十起五伏，方可谓书”。 这句话中的“十”和“五”不是具体的数量词，你可以理解成“多”和“少”。写字时，多迟少急，多曲少直，多藏少出，多起少伏，这才是书法。 王羲之在这不是在教你写字的笔法，而是在跟你说书法是有节奏的，时而急时而缓，时而曲时而直，时而藏锋时而露锋，时而提笔时而按笔。 这种节奏就像听音乐一样，高高低低，舒舒缓缓，时而悠扬时而短促。这就是书法的节奏，书写楷书时，加上这种节奏感就不会呆板，也就会避免写成印刷体。 结束语： 行家看的是内在功夫。看似平直的楷书，行家会看你的点画是否“筋脉相连”，是否“三过折”，是否“有节奏感”。 这就是书法中的眼力，否则只能看看热闹，以为楷书就是写得平平直直、整整齐齐就行了，结果你永远跳不出把楷书写成印刷体这个圈，肯定会把楷书写呆板。 要想写好楷书，还需要王羲之这3种“内家功夫”才行。 https://www.360kuai.com/9f87109a89b440324?djsource=ZF90WY&refer_scene=0&scene=3&sign=360dh&tj_url=9d8b272d310e7e8ee&uid=4c6aa79a1e74d054f68559405c9da904 |
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