Dyh的绘画学习笔记，丛博纳尔构图形式开始

画友秋林：我在网上教的形式色彩（绘画创作基础课）主要是形式与色彩的训练让大家触及到个人绘画创作，和自己发生关系，和自己的生活发生关系，去除约束习性，更加直接更自由的自我表达。

通过每周学习和任务布置，我给予反馈与指导，这个课基本每个学员作业任务都完成得很好，和其它地方教技术的课程很大不同的，这主要是我自己在中央美术学院学习的方式。

任务一：我与大师

找一个你感兴趣的，喜欢的，欣赏的，或你觉得不能理解的大师，对他的创作理念进行研究分析。可以结合课前文字梳理，自己喜欢的大师。对他经典作品进行分析研究，对他创作理念进行研究。

一：可以根据对大师作品的分析和创作理念，结合前面所学的形式与色彩进行个人的创作实践。（记住，这里是结合或借鉴，不完全是临摹）

二：针对大师作品分析或理念，你可以改变大师的思路理念，甚至是反着来，做出你新思路理念的作品。

（这个思路，不再是把大师当作老师，而是平等的对手。）

要求：用图片和文字的形式，整理好自己对大师的探究，文字和图片尽量详尽周全。

另一部分，根据对大师的研究自己创作的想法，绘画过程图过程思考。

博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和裸体模特，画风又受印象主义和新印象主义影响。

博纳尔放弃了更多的西方文艺复兴以来的画面的立体处理法，主动放弃了更多的体积意识。用博纳尔自己的话说：当他每一次画画时，是情不自禁的成了眼前色彩的“俘虏”。

博纳尔作品的构图也与众不同，画中人物往往只露出一部分,桌上的物象常被切去一半，这种布局给人以无限广阔的空间联想和环境的亲密感。他画中的一切物象并不各自独立，也无主次之分，它是由一片色与形构成的和谐温暖的融合体，它带给观众的是一种纯绘画视觉的愉悦感。

“舞台式 ”的构 图则得益于大家的启发，开放的门窗、截断的桌面 、画面中镜子的运用，构建独特的装饰性构图。

用色的主观，对比色的大量使用

博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义大师。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，采用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是废话。

博纳尔作品中光线的运用是一种臆造的光。衷于反映自然界的光，探索自然界的色彩和色调的关系。

光线当成表达自己理想的媒介。作品大都以中间色调为主，采取一种模糊不清的、隐隐约约的色、光表现出层次丰富的画面。

博纳尔作品中光线的运用和维米尔那闪着柠檬色调的温馨画面在光的表现上一样，都是对自己内心情感的外在表达，随意地减弱或强化光线，光在这里只是一种手段时，光线是一种为画面整体服务的元素，已不再是客观世界中的自然光线，而是一种内心的光，转化为作品本身的一种光。当印象派醉心于研究大自然中千变万幻的光与色彩时，博纳尔则把光线作为自己表达理想的媒介，他的作品大都是以层次丰富中间色调为主，用一种模糊不清的隐隐约约的色光表现出令人着迷的画面效果。

博纳尔绘画中光与色的情感交融艺术的一个重要特点就是艺术内容的情感性，它常常不以生活的合理性为标准，而是通过夸张、想象、移情等表现手法进行情感的变形，它决定了艺术的形象性、具体性。

博纳尔的线条浓淡间杂，疏密相间，显示了一种巨大的活力。他作画开始很快，画布固定在墙上，先不规定画布的大小，用炭条勾出大轮廓，然后用笔快速地把色彩铺开，用笔轻捷，把底色显露出来。以后，再进行初步调整，接着。按他的逻辑把形和色完美地结合在一起。主题效果是从色阶的微妙变化中产生的，它让色和形保持了极其微妙的平衡，也就往往隐藏了构图上的独创。《化妆室》左面处理成蓝色的协调，右面却是橙玫瑰色的协调，由于画幅中央光的反射，使这一部分和另一部分色彩的重复，避免了对称。

重新研究一一博纳尔构图形式

　　　按照年初的计划，去了趟新疆，在那呆了半个月，我的课程学习滞后了许多，想着回来赶紧赶作业，但是真正开始做时发现，研究是没办法赶的。

之前的研究没有太明确的目标，回来找了一些博纳尔资料研读，了解了对博纳尔绘画有影响的的一些因素，如受浮世绘中不对称构图影响和受塞尚构图理念的启发等，于是我结合这次老师课程的训练安排调整了向大师学习的具体方向一一博纳尔的构图形式：

1、博纳尔构图中的点、线、面的运用。

2、博纳尔构图中的黑、白、灰的布局。

3、博纳尔构图中的色彩运用。

1、博纳尔构图中的点、线、面的运用。

点：博纳尔画面中书、笔、墨水瓶、房顶等可以看成是大小不等的点，这些点错落有致，便画面产生一定节奏感。

线： 在其作品中会看到很多直线相互交错及重复并置的线合理安排在画面中，有的线用来分割画面，有的线让画面具有动感，画面给人一种装饰感。

面：面在博纳尔的作品画面空间起着明显的分割作用，画中能也看出他对几何形的偏爱，我们经常能看到镜子、窗户的出现，这些物象的出现起到了转换空间的作用。画面空间各种面的不同分割会形成截然不同的构图形式。

2、博纳尔构图中的黑、白、灰的布局。

构图中黑白灰的布局，黑白灰面积的大小、排列顺序以及黑白对比，不同布局会产生不同的黑、白、灰效果，使观者看到后感受不同，会产生不同情绪。巜妇女和猫》中黑白灰互相交错，有序地排列着，从左下往右上排列，黑白灰的顺序依次是：白、黑、灰、白，大面积桌面的白后面背景的深灰形成了强烈的对比，深灰中把人物安排为黑，与桌面的白对比更加强烈，猫和背景中右上方柜子的白与背景的深灰也形成强烈对比。画面中白较多，显得明亮，让人有种轻松愉悦之感。

我的构图练习

这是一张根据照片画的小图，画时根据这几天的资料研读想有所突破

色彩的三个重要历史时期：

一：色彩的“说明性”时期，体现色彩的原始观念中，以固有色认识世界，色彩起着说明与象征的意义；

二：“明暗色调”的表现时期，体现在文艺复兴以来色彩的观念中，色彩的表达附属于明暗的塑造法则来应用；

三：色彩的“纯粹运用”时期，体现在印象派以后确立的色彩表现观念中，色彩作为独立的语言被解放出来。与素描不同，色彩有明确的观念演进历程。

任务二：黑白灰的练习：

1、巜练古筝的女儿》

2．巜我的日常标配》

丛日常生活中提取颜色：

方案一

方案二

以上是我最后几周完成的任务作业，回顾这段时间的学习，我的收获很多，对艺术有了更多的认识和不同的理解。秋林老师是一个非常用心且学识、见识广博的老师。我有幸能接触这样一位老师，在艺术学习中让我受益非浅。

好的老师是＂授之以渔＂而非＂授之以鱼＂。当下在快节奏的生活中，一些像我这样对绘画有些执念的人，希望通过网课这种便捷方式来提升自己，最好能快速学习一些＂套路＂，让自己绘画能力快速提升，然而通过这两月来的学习，让我渐渐明白，艺术是不会有所谓＂套路＂或是很具体方法。老师在教学中先设置提问，任务，不同练习方法，让同学在过程中不断触碰，体会，然后阶段性交流，引导我们自发研究和学习，进而掌握学习和研究的方法，这便是＂授之以渔＂。

说到老师的广博，有时觉得好奇，秋林老师到底是个怎样的人？听声音，年龄应该年轻，可他提出的问题，对艺术的理解，往往是我这个自觉的年长于他的人无法匹及的。在学习群里会不自觉地想收藏他的一些话语一他的观点常常让我觉得可以细细着摸。