​看壶如是说

      紫砂本是盛器，并无其它，然经历陶工和民间艺人努力以及文人参与，壶上施芝，创造出美伦美奂，超出一般实用范围的工艺品来。一壶到手，让你玩味、让你心动、让你遐想，这种魔力是其它工艺品不可替代的。

笔者有幸成为紫砂创作的一员，多年来的耳闻目睹，心手揣摩，偶有心得，执笔记之。当然这心得并不像学者式的，看看实物、查查资料，然后判明作品所产生的年代、出处以及历史的位置，因为这太理性了，多少有点气闷。

我只是从一个制作者的身份来看待壶艺的，既然是这样的身份，我就没有必要去弄一些繁琐的东西，我只想谈谈作品的气息，去领略那些创造一个个紫砂时代的大师们的风采，静悟大师们的心灵，想象大师抟泥而出的灿烂。

 我们深知，产生大师绝不是偶然的，我们需要去感知产生大师的过程，即大师的心路，我写的一些心得，本来是写给自己看的，后来一想，不妨大家都看看，其目的有二：一是请教诸多同行，二是抛砖引玉，希望大家都来参与辩思，事不辩不明嘛。
　　一、时大彬这位先行者我们是不能忘记的，因为紫砂的成型方式在他们那一代得完善，即围生及镶接，以至于今天我们依然得到他们的恩泽，更不用说形制上的程式的规定以及审美价值取向了。这种先驱的作用承前启后，才会有紫砂的辉煌。

     看大彬壶可以用直、方、大来把握。 

      直，即简约率直，在大彬那个时代比较崇尚简约，君不见明青花的造型吗?区区几根线就让你一唱三叹九曲回肠了。君不见明式家具，那床、那桌、那椅，你怎么看都那么顺气，更不用说使用了。回看大彬壶，形制—气呵成，一切来得那么流畅，一点也不累。这就是那个时代的人文。
　　方，我所指的是大彬内心的方正。无论他圆货、方器都让你感觉有一种方正，也许他心里想的是壶就是壶，一点也用不着卖弄，一切是那么平实而自在，我想这正是大彬的高妙之处，返朴归真。因为，真理往往是简单明了的，只是后人太多的说法，太多的规定，才让人云里雾里，大彬先生，借我一双慧眼吧。
　　大，即大气势，有前面的两个条件，加上心气，也就成了大彬的总体气息，他的壶往眼前一放，是端庄，是古朴，犹如夏天的郁郁葱葱，并略带一点深沉，是人到中年那种壮美。几百年来，能出其左右的不多，因为物换星移、时过境迁，那个时代造就了他，我们也不可能回到那时空，我们只能是心存美好吧。
　　二、陈鸣远确实了不起，是个全才，无论在他以前的还是在他后来的，都未能在制器中象他涉及面那么广泛而又达到如此之高的高度，从青铜器吸收养分，把自然中的瓜果、树木、花草纳入自己形制。从瓷器及周围的好手中提纯自己的光素器。如此众多作品，无不精妙。

我们有理由相信，这位前辈 是为壶为紫砂而生的，在他给我们提供的活脱脱的、非常热闹的、极富想象力的精神大餐的同时，也启迪后来的人怎样对待生活，并从造化中看到一些规律性的东西，世间万物皆为我所用啁。

我常常在想创作的一些问题，我以为创作是一种脉冲，他需要一种内在的重力，而这内在的动力来源于一种广博的爱心，面对山川、河流、风雷、阳光、树木以至芸芸众生，你为之动容，爱心如潮，心中那份火热总会在一个恰当时候喷涌而出，就是这种特质，支起你的作品，我想观者会感动的，因为首先你感动了。
　　三、我把邵大亨比作紫砂上的颜真卿是一点不为过的，他的壶无论做大做小都能放的住，就象颜真卿的字，大字好看，小字也妙，为什么呢，其作品的雍容大度是与颜字共通的，审美特质具有异曲同工。

这一人文现象是值得我们深思，今天我们比较强调作品个性的张扬。强调创新，这种导向过分了，使人有点迷惑，也可能导致我们失去一些重要的东西，其实艺术是没有新旧之分的，只有好坏这分，个性固然重要，共性同样重要，这种艺术共性，就像人的喜、怒、哀、乐这种共性，贯穿人所有古今中外的全人类，无论世道怎么变，人的情感显然莫过于这些，艺术也肯定有共性，我们去发现吧、去悟吧，众妙之门由此而打开。
　　邵大亨光是掇只，仿鼓、德钟，就让他独步天下了，晚清以来，众大家莫不受他的影响。 ”胀肩鼓腹、骨肉亭匀”，谁能悟到，终身受益。大亨让我们看到相外之相于圆润、饱满、张力、贯气中见精神。
　　四、中国画论有一·六法”，出自南齐，这一评判标准千古不移。其中六法的最高标准是气韵生动，这个标准在壶上同样适用，气韵生动邵大亨做到了，顾景舟也做到了。景舟先生是一位集大成的大师，考古、金石、书法无一不精，博学而多才，一个传统的制式，经他手却是另一番景象，无比地精 妙，一派雅逸。

如果邵大亨是壮美．那么景舟先生是秀美．真是美只有一个，各自描述。顾先生是追摸大亨的．但却能化出来，形成自己的风格，成为一代宗师。笔者要说的是，成就大师大概有这么两条：

一是开宗立派，独辟蹊径，创造新的柞式，开启后来者，如大彬、鸣远等；

二是集大成者，把一些原始的，欠缺的加以整合、完善，化腐朽为神奇，如顾景舟。这些大师们都有点石成金的本领，他们的气质风格真可谓高山仰止。
　　五，凝视大师的作品，我总想窥其究竟，除去他们所处的时代，他们自身的修养以外，他们施艺手法我想也是很重要的一环。过去科技不怎么发达，他们基本上是手工成型，他们手上出来的东西，是极具灵性和韵味的，是活形。中国传统文化的审美价值取向正是这些东西。

 (考工记)所载：天有时、地有气、材有美、工有巧，合此四者，然后可为良”这种形上追道，道下成形，是一个造美原则。紫砂是传统文化的一个侧影，一旦失去这个魂，那是不可想象，还有什么东西可以支攀的?所以我对今天人们都使用石膏模型来整形，一直是有疑问的，我不能说模型货不美，我是在想石膏模型会不会把人的与生俱来的灵性给框住，我想既然壶要有灵性，要有韵味，也就是说一个有意味的形式，模型货是无法完成的。

什么是有意味的形式美呢?就一般的形式美而言，通常是静止的、程式化、规格化和失去现实生命感、力量感的东西(如美术字、工业化生产的陶瓷器具等)，而有意味的形式则恰恰相反，它是活生生的、流动的、富有生命暗示和表现力量的美(如中国书法、绘画、手工制作的器具)，大师们无不是按照这一原则来显现的。面对他们，我们又如何呢?

　　在这商品社会里，大家都很忙，这个时候去谈什么灵性、气韵，似乎有点不合时宜，不过我心依然存在着希望。

资深老壶玩家心得

老紫砂的优点是泥料纯正（基本都是原矿无添加，陈腐期也长），刻绘好（植根于中国传统书画），器形有古味，缺点是大多做工一般（以前不注重细节），有些窑烧不到位（大多是小规模作坊，品质参差不一），随着岁月的捶打，品相残损的多。

玩东西的终极目标，当然是追求名家名作，精工全品，但真正意义上的名家毕竟是少数，哪天遇到了，价格肯定也高。所以玩名家精品无非两条路，一是静静的等待寻觅，二是用重金去砸，无论哪种方法，一段时间内，手上的东西数量都是有限的。

壶喝茶，盆种花，文房雅玩案上摆，像我一样，真正的爱好者，肯定不会满足于手上仅寥寥几件东西，那我们还该去买些什么样的老紫砂？

答曰：老紫砂中的优良品。什么是老紫砂的优良品？有诸多考量要点，形体要正，窑温要够，做工不能太差，带功能性的比如壶出水要好，表面质感和皮壳不能影响观赏等等。它好比一个身高适中、不胖不瘦、五官端正的女子，初看不惊艳，再看很耐看，过一段时间看依然不生厌。总之，优良级的老紫砂要满足的条件很多，属于十里挑一，但按我们现行的售卖方式，这些诸多要素，并不会在品相描述上一一体现。

什么是好品相？我个人的标准是，品相上，一不影响观赏，二不影响正常使用，那就是品相好。历史的进程我们能阻挡吗？当时物件主人的意愿我们能干涉吗？比如，原主人为了种花，把水仙盆打了个洞，对他来说，这个就是他最好的选择，我们能说人家不对吗？他对东西有所有权，怎么处置都是他的权利。我们应该对历史上形成的各种状况多些宽容。

过会苛求品相，也无非两种情况，一个是花高于好几倍的价格去买全品，二是时不时的吃个药买个仿品。这不是危言耸听，这是基于客观事实和逻辑推理得出的正确结论。上面所说，岁月摧残、风霜无情，你在家里找个年纪超过30年的东西出来，看看品相是怎么个样子？更何况五十、一百年的东西？简单的说，老紫砂经历漫长岁月洗礼，大多会有一些或大或小的损伤，呈现在我们眼前的，都是一些“老头老太太”，你要一个“老人”还皮肤光泽细嫩、无任何疤痕，有可能吗？所以说，过分追求品相，很容易买到新货仿品，因为新货大多品相好（往往价格还让你看起来很合适），购买的时候，天平自然就倾斜到新货上去了。不避讳的说，也是我们一些人太苛求品相（还有一方面是注重所谓名家），客观上给了仿品有可乘之机和生存空间，你不喜欢全品吗？你不喜欢名家吗？那行，我们给你造！

有人说，我有很好的眼力，新货瞒不过我，我只挑老货买，这句话本身是没错的，但问题是，你前期没有经过大量购买残器标本进行学习的千锤百炼，所谓的“眼力”从何而来？前期眼力没到位的情况下，只选全品买，就回到了我上面说的吃药进行时……所以说，残器是我们绕不开的路，买些品相不是很好的东西进行学习使用，是一个资深玩家修炼的必经过程。

总之，大家不要太过于追求品相，品相不好在价格上有体现，品价相符就好。

紫砂大师谈紫砂好壶

   吴云根：   一把紫砂茶壶贵在形、气、神。形者，形象也。点与线，线与面，明暗与虚实，壶体的各个部位和谐一体。气者，气质也。壶如人，气质为贵。此乃内在之精神，非一日之功也。神者，神韵也。此乃壶外功夫。物有所像俗也。花非花，壶非壶，方是壶家追求之境界。

      顾景舟：   一件完好的宜兴紫砂壶，必须是作品本身能够抒发艺术语言，令人油然而生一种美好的艺术感受。一是要给人一种美的外在形象，二是要散发美的情趣，三是要有美的艺术内涵。如果能做到三者皆备，便达到了精气神融会贯通的境界，就能有较强的艺术感染力，那才是一件上乘的作品   蒋蓉：   壶是人做的，壶与人又有不少相似之处，用心观察，你会发现同样造型的壶，不同的人做，就会产生不同的韵味，有高雅粗俗之分，有霸道儒雅之分。做壶是做艺，做艺如做人，需要全身心投入，要认真做人、认真做艺，不要把造型、做工勉强带得过的壶给人，这样对收藏者是极不负责任的，同时也是对自己的不负责。不要看今天带得过去了，随着时间的推移，后人会评价这把壶，也会评价做壶人的艺品。艺术上对别人负责，实际是对自己负责。

      谭泉海：   做陶刻的，功夫在陶外。我每天都要练字画画，连篆书、楷书、隶书、草书，写生和临摹古画。紫砂陶刻主要还是用线条的粗细浓淡、软硬远近来反映。我一般是做工笔，工笔有内容，陶刻容易表现。紫砂壶本身很古朴，你把很多颜色弄上去，就不行，破坏了紫砂器浑朴天然的本质，不能很好的反映紫砂本身的质地效果。紫砂作品要加装饰，不能和紫砂本身的特色相冲突。我们讲的墨分五色，如黑白照片的效果，也很好。我的工艺追求是出了凸显紫砂的质地特征之外，也注意反映陶刻的用刀特色。

      吕尧臣：   紫砂壶是有灵性的，你喜欢它，它也亲近你；日久抚摸，壶身亚光渐起；珠玑隐现，通体似玉若莹，这才是紫砂的真容。鉴赏一把壶，一要看泥质，优质泥往往选料精细、加工繁复、陈腐多年、泥色自然、温润凝重而无需加工，入手便光润古雅，俗称"天青泥";二要看造型，无论光器、花货、筋襄器，要有形有神、骨肉匀称；三看功能，口盖严丝合缝，壶嘴出水流畅，壶把端拿省力，装饰玩味无穷；四听声音，一把好壶，敲击的声音应该是清脆的，有金属的质感。低沉、沙哑的声音，表明这把壶的烧成有问题。一把紫砂壶，如果具备上述四个条件，无论有否名头，就是一把好壶了。

     顾绍培：   我认为搞紫砂壶造型设计，一定要有节奏感，作品的节奏感越强，紫砂的韵味越足。只做小的，放不开，如同绣花一样；做大的，能掌握作品的气度、骨架。如同古代的青铜器一样，它象征的是一种权利，所以它的造型有气度、有力度，有一种不可动摇的霸气。我把古代青铜器的这种霸气吸收到紫砂大器的造型上来，紫砂大器的造型也要有霸气、有力度。要大气，就要掌握它的韵律、节奏，再加上平衡、和谐，就产生了韵味。

      鲍志强：   乱刀，乱中不乱，它是有规律的，在乱中要表现墨韵的味道，针对画面的要求，要合理的去运用。我在陶刻上，一般还是喜欢线面结合的运用。有块面、有线条、有粗有细，这样有对比。要达到这种要求的话，在一些刀法的运用上面，就要根据对象的要求来进行变化。如果死搬硬套过去的那一套刀法，要表现某些对象就没有办法了。你要刻出按照自己的艺术眼光来表现的这个形态的话，就必须要琢磨自己形成的这种刀法并灵活运用它。