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作为职业剧本医生，同时又是韩寒骨灰粉，看《后会无期》时难免纠结，理性和感性的双重标准不停地较劲，频频失落失望，却又屡屡感慨感动。 很多事就是这样，不是简单的好或不好可以概括。不同标尺，不同角度，得到的结论截然相反。 综合观感，一句话概括就是：情怀有余，电影感不足。 先以客观标准来看，《后会无期》的剧作存在诸多硬伤。虽然这些硬伤会在文末被我一口气推翻—— 首先是剧情靠台词推动，而非动作。这是导演手法受限，缺乏电影感的重要原因。 有人说，本片缺乏冲突。但并非如此。譬如冯绍峰和袁泉见面，爱恋多年的人竟是同父异母的兄妹，已经爱过，却不能放肆，只能克制——怎么样，够有冲突吧？但这么复杂、丰富的人物前史，却百分百是通过袁泉的台词交代完毕，由于信息量太大，她甚至还说“你消化一下吧”；在整个人物关系大翻转的过程中，袁泉的动作只有一个——打台球。 为什么是打台球呢？主要是因为韩寒是台球迷，他就是爱这个场景，曾经拍MV时就喜欢用。但他还是试图用打球的节奏来展现人物内心——冯绍峰的青涩球技和袁泉的老练形成对比，而袁泉说完前史后，剩下最后一颗球，无心再打，也代表着她内心已不再淡定。 但，这真的是太含蓄了。根本无法承载兄妹相爱却不能在一起的厚重和悲凉。更让人不被满足的是，两人打完球后，干脆就站在一个店铺口，生生地说话！你说一句，我说一句，连动作都基本没有。韩寒是多想让观众把注意力全部集中在台词上，才会这么干啊？！ 同样的，钟汉良和妻子的感人故事，也完全是通过对白交代，让观众不能充分地代入并共鸣。 （韩寒画外音：老子在电影里，明明已经很收敛了！你没看到在《平凡之路》MV中，老子为了秀我书法和文字，彻底弱化了影像吗？） 一般来说，前史的设定是为了让观众更好地理解人物在当下的选择，加强此刻的戏剧张力，重点不在过去，而在现在。但在《后会无期》里，这些前史就是韩寒想要的“戏”，就是重点本身。只不过他用的是最粗暴的方式表现。 用一个更形象的标准来衡量：哪些内容是你看剧本或者小说就够了？哪些是非得看了电影画面、听到音效才够的？ 袁泉、钟汉良的复杂前史，让韩寒写成一篇小短文给你看，其冲击力和现在的电影近乎相同；但马达加斯加的呆萌、航拍视角看车辆前行的孤独、陈柏霖一手扯坏窗帘的幽默，都是画面感优于文字叙述的。 再者是人物问题——性格模糊，口吻雷同，并缺乏成长。 正如我师兄所言，冯绍峰的性格有所摇摆的，说直接一点，他的性格是被段子推着走的，这场戏需要什么效果，他就变成什么性格。而他经历过陈乔恩和袁泉后，也没见他有什么变化； 钟汉良最后把两人的车给骗走了，与其说是“人性的多面和复杂”，不如说是“导演为了解构而解构”，纯属硬来。你若坚持要说，钟偷车的原因是自己的摩托车曾被人偷走，根本无法说服我，你还不如说他偷车只是为了去看卫星发射，看完后还会回来。 所有人物的台词都有浓浓的韩寒风格。既有节奏，又有韵味，只可惜口吻雷同。似乎谁都可以脱口而出犀利且发人深省的金句。虽然韩寒在采访中提到，自己特别想避免这一点，但还是力有不逮。 陈乔恩说自己十岁前喜欢冯绍峰，现在不喜欢了，但又特意替他要了曾经偶像的签名。如果她说，“喜欢就是放肆，但爱就是克制”，突兀吗？不突兀。 如果冯绍峰面对贾樟柯的教导时，反呛一句说“听过很多道理，但依旧过不好我的生活”，突兀吗？不突兀。那换做陈柏霖来说呢？似乎也不突兀。 就是这样。 除开口吻，剧中的人物也都有类似的“段子行为”——上一秒刚信誓旦旦说过什么，下一秒就被打脸。譬如陈柏霖说自己一定要开车，结果冯绍峰开了；冯绍峰说，自己遍地是朋友，结果一个朋友都没见到；贾樟柯说你们年轻人没素质，加油站乱扔烟头，结果下一秒发现自己衣服被夹住，就顺手把烟扔了……这种处理充满了讽刺感，但用得多了，你发现所有角色竟然都是讽刺对象，愈发雷同。甚至从某种意义上看，韩寒把沿路遇到的四个人全部设定成了骗子，然后告诉你他/她行骗背后的心酸往事，来说明“即便是骗子，也都是局部值得信任的好人”。 这种铺排和设定，不是记叙文，而是议论文。韩寒终究是没丢掉他的杂文脑袋。 至于人物有头无尾，则更是莫名其妙。 冯绍峰最后的结局，故意不给交代，是为了强调“后会无期”么？好吧，那胡生半路不见了，又怎么解释？直到看了采访才知道，原来有一个番外篇的设计：全世界都觉得胡生弱智，就那两个哥们觉得他一切很正常，但他走丢了以后听到广播中的寻人消息，男，二十四岁，听着就很激动，刚要打电话过去的时候，结果电台里面说这个失踪的人是智障，然后他就把电话挂了。 虽然我很喜欢这个设计。但它没有出现在电影里，更是说明了胡生的中段消失纯属Bug。 没想到一口气吐槽了这么多，看来是职业病犯了。不过，重点来了—— 我想推翻以上所有客观分析，进入主观模式，恢复到观众和韩粉的视角。 每次分析剧本，对别人的作品指指点点时，我都常在心中嘀咕：你行你上啊！你有本事写得更好吗？ 答案往往是NO。 明白人都知道，创作是一个混沌的过程，并不是仗着几条剧作规律就可以盼来生花妙笔的。它综合了作者全方位的能力——对故事的编排，对文字的驾驭，对画面的想象，对世界的理解。作品的优缺点往往是一体两面，同生同源，都源于作者自身。譬如韩寒对于文字的把控，让台词节奏到位，金句频出，但也因此让人物口吻雷同，略显说教感。 那怎么解决呢？是组个编剧团队，集体协作吗？ 制片人方励拒绝这么做，除了避免代笔之嫌，授人口实，更重要的是为了保证全片风格统一，原汁原味——那些经过多方较劲、拉扯再妥协的作品，也许没有硬伤，但也没有了硬货。对于市场而言，在“风格和缺陷并存的韩寒作品”和“没硬伤的平庸之作”之间，毫无疑问会选前者。 再说细一点，如果邀请那些批判《后会无期》没有电影感、没有冲突、没有高潮的人来提修改建议，会怎么提呢？甚至让你来改剧本，你怎么改呢？ 在袁泉和冯绍峰对话的时候，插入两个小孩书信来往的闪回？ 在钟汉良说妻子故事的时候，也来个闪回？ 让几条人物支线，最终汇聚到一起，成为大高潮？ 让冯绍峰、陈柏霖最终面临生死抉择？ 加一个贯穿主线的反派，增强压迫感？ …… 你敢拍胸脯保证说，这样就更好了吗？ U CAN YOU UP，NO CAN NOBB. 很多人，听过很多技巧，但依旧写不好剧本。 《后会无期》给我最大的启发，正是对“作者电影”的思考。成也韩寒，败也韩寒。韩寒在一定程度上挑战了电影的“一定之规”，然后又用鲜明的个人情怀和趣味来进行补救。那些文学化的表达（台词说前史），刻意隐喻的场景（女大学生枪毙），人物命运无常的感慨（冯绍峰不知所踪），让片子有了丰富的阐释性。独树一帜。 所以我相信，《后会无期》对国产电影发展的影响，不仅停留在市场层面，更在于艺术层面。在风格和才华面前，技巧和规则都应该屈居次席。以韩寒的悟性，导演技巧可以很快学起来，在他下一部“软科幻”电影里日臻成熟；但纵观浮躁的影视市场，情怀有如韩寒者，又有多少呢？ 说到本片情怀，其实就是《1988》的延续和翻新。这是我们爱韩寒的根本原因。有人说，锤子手机和《后会无期》的热议，让“情怀”这个词变臭了。但正如韩寒所说“总有一些世界观，是傻逼呵呵地矗在那里的。无论多少的现实，多少的打击，多少的嘲讽，多少的鸽子都改变不了。我们总是要怀有理想的…… 世界是这样的现实，但我们都拥有处置自己的权利。” —————— 作者：功夫查理，电影编剧学徒；历史文章可回复“目录”或“help”查看； |
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