杜泳樵擅长油画、水彩，一生创作颇丰，他融法国印象派、俄罗斯巡回画派、中国写意画精髓于一体，形成了自身独具特色的中西结合的绘画艺术语言。他致力于西方绘画艺术对绘画表现力和东方艺术对情感与意境表达的塑造，在光色造型上表现出敏锐的天分。他继承文化的优秀传统，表现出强烈而独特的艺术风格和人文情感。杜泳樵以精湛的色彩艺术，被誉为“东方色彩大师”，对整个巴蜀地区美术乃至中国美术都产生了很大影响。 他疏于交往，亦无高位华冠，而其追悼会上，人们却自发地以隆重的仪式为他送行，场面十分感人。
他留下大量传世之作，被称为中国画界的一方净土，如今也被资深专家学者们视为我们民族的遗产和财富。
他是中国艺术界一个罕见的人物，也成了一种令人叹止的艺术现象，让无数人感慨万千。 
阳台上的餐桌 70×85cm 1991 
古镇系列之雨声淅沥 100×130cm 2001 
古镇系列之雨声淅沥（局部） 在圈里，他为几代人高山仰止，是不折不扣的偶像级人物，大江南北慕者如云，其艺术被同行们奉为架上绘画的经典。 但他本人却深居简出，一生隐世，圈外人难闻其名。偏偏他门下又走出了一大批在中外画坛叱咤风云的雄才高足。 
他病危时，何多苓、罗中立、张晓刚、高小华、秦明、周春芽、陈丛林、李华生等众弟子，纷纷从四面八方赶往恩师身边。 美术史家认为，他的艺术是中国油画史上的一大课题：除了罕见的色彩建树，尤其是把中国书画的用笔意趣天衣无缝地融入到西来油画中，创造出了西方很难找到的风格样式，对本土油画做出了长远的、超越时代的贡献。 
夕阳下的船 51×61cm 2005 
暮色 73×92cm 2001 
怒放 100×73cm 2001 要说服他办画展是异常困难的事情，长达半个多世纪的从艺生涯，他差点留下展览空白。生平两次画展次次都是“被展览”，而又次次现场爆棚，满堂唏嘘，惊爆全国美术界。至今其人其画，尚待踏入公共空间。
2007年5月个人画展开幕式现场（于去世前一个月） 以下各人的行政头衔，皆为发言或受访当时的职务： 陈丹青（油画艺术家、作家）：他是一位天生的观察者与表现者，不知如何描画当年所谓的革命创作，自也不可能在官方空间有所作为。地处西南偏远地区文艺格局的他，因此更须承受外人难以想象的挫折、冷遇和艰困，惟其如此，绘画是他挣扎生存的最后一道灵光……在内陆远地，据我所知，类似的性格与画风，唯承受环境的挤压，自生自灭……今写出这些感慨，也是对美术界长期不公正的感慨。 何多苓（油画艺术家）：当年我还没有见到他本人就先见到他的画，我当时非常之震惊，因为我对油画的所有想象都在他的画中看到了。他是中国油画史上的重要人物，他那时的作品可以说已经是油画的典范了。我们实际上只学到他的一点皮毛，这绝不是客气话。他的画好像与他这个人的遭遇没有什么关系，他完全超越了时代，超越了个人所有的遭遇，我觉得是艺术本身拯救了他。 张晓刚（油画艺术家）：直到今天我才第一次看到杜老师年轻时候一直到最近的作品，相当佩服。他对俄罗斯绘画系统的研究和把握非常之透彻和深刻，而且我还认为，他比起他们那个时代其实已经走得很远了。他在后期风格的转变中，画出了这么优秀又很有他个人特点的作品，确实走得非常成功。他能以对艺术的虔诚和执着来超越命运对他的不公，这一点特别了不起。 高小华（油画艺术家、西南民大艺术学院名誉院长）：在中国百年油画史里，恩师杜先生是承上启下的人物，川美77级学油画这拨学生非常幸运，我们都从他那里受益匪浅。那时全国上下都学苏派，但像他那样做成功的例子少之又少！今天又看到他晚期变法的作品，完全是生命自然自发的释放和流淌，那种雄风和张力让我感到非常惊讶，他这一生的艺术都堪称艺术的奇观。直到今天我还是认为，他是最值得我景仰的艺术家。
秦明（油画艺术家）：他的肖像、风景、静物，无一不是浓墨重彩、厚实狂放的笔触，套用时下话语是：生猛！又如剑侠故事里的高人，行为做派不显山不露水，真招即出，一剑封喉，杜老师定属此类高人。我出到海外十多二十年，看了很多博物馆，我觉得杜老师仍然是杜老师！他的作品有非常鲜明的个人风格和相当高的造诣，尤其在色彩的运用上，在绘画的精神上，他都独树一帜，非常难得。事实上，他的油画技法远远超过了很多俄罗斯画家，很了不起。他最近两年的作品完全大写意了，我觉得已经达到了出神入化的境界！ 周春芽（油画艺术家）：虽然我不是属于杜老师的“嫡系部队”，“嫡系部队”是罗中立、张晓刚、何多苓他们，但他也给我们班上过一个月的色彩课，受益匪浅。多年之后，在一个展览上我又看见了他的5幅油画新作，当时大吃一惊：那朴素的题材，微妙的色彩，娴熟而奔放的笔法，使我感到一种强烈的新鲜感。我觉得他晚年的作品更加老道，很有现当代因素。在我的印象里他是一个大师，一个深受尊敬的学术权威。但他取得的成就和对他的评价远远不对称，历史上很多艺术家都是在身后才得到了重新发现和承认。 罗中立（油画艺术家）：杜老师的艺术成就非常之高，他一直是最受我们欢迎的老师。在他的画面前，他的色彩像诗一样打动你，特别是他对色彩那种微妙细腻的体验和把握……今天又看到他的晚期作品，非常感慨，我感觉得到他在驾驭画面时那种强烈的自信。他一生对艺术执着追求，已经达到炉火纯青的艺术巅峰。
梅忠智（国画艺术家、四川美院教授）：杜先生的油画第一味道正，第二精神佳。我在日本呆了六七年，小小的日本国有54个美术馆。今天看到杜老师的油画，让我想起日本美术馆大量的藏画，也想起94年在日本看到的北欧中世纪到近代的油画展。可以肯定地说，他的油画之地道，色彩之纯正透明，完全可以与欧洲前辈大师有一比！ 罗力（油画艺术家、四川美院教授）：杜老师几十年只专注于一件事：画画，对于名利从不用心。他在艺术上、教学上影响了好几代人，他的画有很多奥妙之处，非常值得进一步研究和继承发扬。可以这样说，杜老师无论从哪方面讲都是我国最杰出的艺术家，像他这种艺术家一百年才能出一个。这种说法一点都不过分，因为这也代表了很多人的观点。可惜能了解到他原作面貌的人实在太少了。 吕树中（版画艺术家、四川美院教授）：油画民族化这个问题提了多少年，中国还难得见到一个做得很成功的例子，而杜泳樵的油画一看就很有中国的东西，他的用笔变化莫测，特别有中国画写意笔法的味道，这是一种创建；但他的油画面貌又来得那么纯正、地道，可见他对两种艺术门类的修养有多深！他能把两种不同文化背景中的画种融合得这么自然，这么天衣无缝，的确非常难能可贵。
李焕民（版画艺术家、中国美协前副主席）：中国油画发展到杜泳樵这里，既有油画味又有中国文化精神，很了不起。他下笔太老辣了，一点没有描磨痕迹，一旦出手，必然稳！准！狠！凡是圈里人都对他这么心服口服，这是有道理的。他的画风确实影响了好几代人，直到今天，这么多年过去了，他的色彩仍然堪称楷模。 水天中（美术史论家）：杜泳樵对色彩和光暗的掌握，对油画表面结构的处理，说明油画技艺在中国的成熟，他在这方面的成就属于当代中国油画家中第一流。……重要的是，杜泳樵作品里那种源于中国传统书画的笔意与西方绘画的色彩、造型经验的成功结合。这不仅是早中期的杜泳樵区别于俄罗斯画家的关键所在，也是杜泳樵对中国油画的突出贡献。 唐允明（国画艺术家、四川美院前副院长）：如果要用一句话总结杜老师，那么我认为，他是一个在绘画技能和情感上都非常高超的艺术家。他从年轻的时候到现在，一直保持了艺术家非常敏锐地把握住对象美感的那种能力，这一点少有人可以企及。怎么把中国传统的东西运用到西方油画之中，在这一点上他做得相当成功，在那个系统里他绝对是最优秀的，他的确配称为一个天才级的艺术家，可遗憾的是，他也是一个被委屈了的大师。
王以时（旅法画家、学者）：杜先生的画在国内已经处在一个非常高的层次，在色彩上，在油画技法上，在中国很难再超过他这种技巧的高峰。90年代中期他就开始设想创造出有中国特点的油画，他一直在作这种努力，特别是他2001年以后的作品，可以说已经达到又一个高峰。他的这种意向性和表现性跟西方的表现主义截然不同，与之相比毫不逊色，摆在今天中国当代油画舞台上来看，已堪称精典之作，极少有人达到过这种层面。 林木（美术史论家、四川大学艺术学院教授）：他是罕见的艺术家，他那种天才的状态在中国油画界至今非常罕见！他对色彩的极度敏感，在造型上追求的那种似是而非，一般人真是难以把握。我写过文章宣传他的画，从北京反馈的信息是：我们居然不晓得我们国家还有达到过这种水准的艺术家！说实话，天才艺术家可遇而不可求，遇到就遇到了，再过一百年说不定也遇不到一个。作为一个研究美术史论的学者,我可以负责任地说，如果要从美术史的角度对他进行研究，杜泳樵会是一个非常值得研究的大课题！他是中国当代油画家中最重要的人物之一，他的重要贡献在于，把西方来的油画和中国的艺术揉合在了一起，在油画中形成了一种中国画的特点，创造出了一种西方很难找到的风格，这当然是他对中国当代油画史的杰出贡献。 钱来忠（国画艺术家、四川美协主席、中国美协理事）：当年杜先生的作品已经让我们大家佩服得五体投地，如今他的晚期作品又更上一层楼，更像一个真正超越了自我以后的大艺术家的风范，他现在就更无愧于称为我们中国艺术界的一个大家。他活到古稀才办过两次展览，出过两本画册，但也许真正的艺术只能从孤独中产生……杜先生似乎生来就只为了艺术，他的国画花鸟也非常洒脱，具有强烈的中国笔墨造型，形式夸张简约，具又强烈的中国文人气质，我认为他的花鸟画也值得研究。 陈安健（油画艺术家、四川美院教授）: 我曾到杜老师家里看过画，有两幅油画给我的印象特别深，一幅画的是弹吉他的青年，另一幅是静物……那效果简直不得了！在我心目中，他确实是非常了不起的色彩大家和一个伟大的画家。当年我们77级能遇到杜老师确实太幸运了，他与我们77级形成了一股强大的力量，这一届是一个伟大的团体，出现了这么多大画家，永远不会再有了！ 叶永清（油画艺术家、四川美院教授）：杜先生是四川油画的一代宗师，我曾作为学生承蒙其言传身教，终身铭记。我还记得他给早我们一届的77级同学上风景课的那个早晨，他端坐在一群学生中，身后是一大串将来在中国和世界的艺术舞台上大放异彩的名字：罗中立、何多苓、程丛林、高小华、张晓刚、杨谦、陈安健……先生熟谙油画表现的传统，凌驾油画风景、静物表达的特殊境界，其渲染的厚重和深度令人叹息。他的画全赖深厚的艺术功力，在表达形式上厚积薄发，渐入化境……他一路辛苦走来，没有逐名钓利，没有悲叹，没有怀疑，是艺术领域的达摩修行者。睹画思人，历史当记载和体现出被遗忘的创造者的价值。
张自启（国画艺术家、四川大学艺术学院教授）：不管是从色彩上讲，还是在表达自身情感方面，杜老师的画都是那么非同凡响。事实上谁都晓得，不管是老一辈画家还是新一代画家，不管是搞传统绘画的还是搞前卫艺术的，所有人对他的色彩无不深为折服。杜老师的画在任何年代都那么富于魅力，如果对他的艺术还不给予及时研究，不管是对画家个人还是对社会来说，都会造成莫大的损失！ 简崇民（油画艺术家）：杜老师一直是一个被打入另册的角色，如果他不是靠对艺术全身心的热爱，怎么可能坚持到今天？但他又能起到一种作用，让四川美院前后五六代人走到一起，就因为大家对他的画全都心悦诚服。他们不管搞哪个路子，不管名声多大，心里都真正服他。我们不能眼看他成为第二个陈子庄，等死后才被宣传出来。像他这样的纯艺术家，得有各方面的支持帮助，才不至于重复陈子庄那样的命运。 马一丹（油画艺术家、西南大学美术学院教授）：他天生就是一个世外高人的胚子，跟政治、时代、市场潮流都很有距离，像他这类人一定会付出很高代价。如果他在20年前就去世了，评价不会有今天这么高。因为近20年中国油画匆匆走过了西方油画400年的历程，在这种油画大跃进中，投机取巧者太多，热闹过后现在大家回头一看，才发现“边缘”的价值，发现他的艺术是纯粹的、超越时代的。
手指向上滑动阅览 ☝ 《杜泳樵油画集》图版集锦 1955-1997  秋池 1955
 白沙沱大桥 1959
牧女 1962
牧人 1962
有煎锅的静物 1963
耕（之一）1962 有趣的图画 1967 野黄菊 1977 白菜和酒瓶 1978
林中小径 1979
野花 1982
城南旧街 1984
街口 1984
裸妇 1986
冬日 1990
阳光下的女孩 1991
水乡一景 1992
夏日 1992
山菊 1993
功课 1993
两瓶花 1993
睡裸 1993
书里的故事 1993
可爱的阳光 1995
水乡雨意 1996
老朝门 1996
秋月 1996
我小时候的家 1996
美籍教师 1996
山居 1996
回家 1997
陋巷 1997
泥泞 1997
静巷 1997
酒吧 1997
小镇 1997
春江水暖 1999
蓝色的笔韵 1997
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