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『张大伟』山东潍坊人 一位坚守在美术高考教学一线的老人，“名师”圈内的新人，参与出版书籍多本。长期致力于素描基础教学的研究及推广，对当今素描教学有独特见解，研发多套素描落地教学体系，方法实际有效 立竿见影。 随着艺术形式的不断翻新，素描表现形式也呈多样性。作为基础教学，素描是一切绘画的基础，也是各种造型艺术的基础。所有绘画手法都离不开它。练习好素描可以帮助你提高观察能力、造型能力，表现能力。磨练一个人的耐心。无论是哪方面的设计课程，都必须以素描、速写为基础的。素描主要是作为美术教学的基本功训练手段，它以锻炼整体地观察和表现对象的形体、结构、动态、空间关系（包括明暗、透视关系等）的能力为主要目的。
素描要解决观念问题，因为观念决定方法和技巧。培养独立观察思考的能力，研究视觉因素，材料和方法。在不同阶段有不同的针对性。进行全面的技术训练；以适应各类造型艺术的需要。 
素描教学，旨在开掘学生的艺术才智，丰富学生的艺术素质。在教学中应更加重视审美意识的培养，让学生在完成素描研究的课题时，同时完善自己的素描艺术语言。素描教学首先要学生转变学习观念,认识素描的重要性。要抓住两个环节:整体和局部。要由浅入深、由表及里、由易到难、循序渐进。在严格科学训练的基础上,要注意激发学生的表现力和创造力。
1：整体虚实，对于素描整体的意识很强烈，要多注重大的整体关系，让画面充满艺术感和美感。而起形时候，先要构造一个大的素描关系，即空间关系、虚实关系、主次关系、形体关系、前后变化及构图的协调性。素描的关系顺序一定是整体再局部再整体，画面感需要整体把握。在衬布、背景或者远处是虚的，这样就远了，才能使前面的静物突显出来，形成明显的虚实关系。一张画的背景就是为迎合画面关系而来 。
2：局部虚实，在画一些静物时，不可能面面俱到，不然这样的物体都是实的，画面没有空间感的变化。离视线近的的，要使一个物体之间都有虚实变化，再详细一点，单个物体静物上，暗部、投影是虚的，亮部、高光是实的，明暗交界线也是实的，这样画面的形体感才能出来，物体才更加立体。 
3：虚实关注点：受光区域往往要比暗部画得实很多，结构转折的地方要比过渡的结构实一些。排线要比擦抹实一些等等，这些都是有章可循的画面虚实规律，在处理的时候要格外注意，通过虚实表现来丰富画面的节奏感。 
不同静物之间的质感处理方式 物体质感在素描静物中非常要，材质不同处理手法也不同。
陶瓷类：陶瓷类表面比较的光滑、光影结构比较丰富，器皿光滑有光泽。刻画时非常要注意的点是色调，看看是深色还是、浅色类，用笔要细腻，重点刻画亮部、高光区域，暗部及面暗交界线、反光等非常微妙丰富的地方，注意不要画的花、碎，要在统一里找出丰富的变化，过渡要自然。注意对细节的刻画，比如反光部分、瓷器会有周围物体的影像，这个不像玻璃是透明的，也不像金属是强烈的、清晰的，所以要画的恰到好处才能表现出瓷器的质感。
金属类：金属类有着较强的特点，表面光滑、较亮，反光通常比其他物体要强很多，对周边物体的反射成像非常强烈清晰，质地坚硬等。深入刻画的时候，要非常的小心、对于金属类物体质感刻画，高光、高光区域、明暗交界线、反光区域是非常非常重的。就像高光区域来说，金属物体由于强放射特点，造成就像玻璃材质一样，不止一个高光，大小形状不一，所以在刻画时，第一个是要找的形状位置正确，第二个就要整体要有归纳不能出现很碎的情况，同理反光区域也是需要做到既要对又不能跳出整体显得花显得乱。对于明暗交界线来说，由于金属这种特殊材质加上就造成了明暗交界线“不固定”、多变等特点，所以在处理这部分时，要注意层次，同时注意形状和亮、灰要结合的自然些。（总结，对于物体质感的表达，不尽相同，但是有个统一的解决思路，那就是先观察分析其物理特点（直观感受），要根据物体的实际特点在进行艺术再加工，把握住细节的表达，最后成为一副优秀的素描作品。）
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