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艺术发展到了宋代，开始逐渐放弃外部拓展而转向开掘内部境界，在日益狭小的内部环境中纳入尽可能丰富的内涵。这种影响及于园林，则造景更讲究缩移摹拟，于咫尺的物质环境内开拓出广大的精神世界，在有限的物境中创造出无限的意境。 
山水画论介入造园艺术，园林开始呈现“画化”的局面，表现为园林的景境与诗画结合。追求景观意境的情与景的结合，是宋代文人园林的最大成就和特点，产生了“形外之意，象外之象”的园林意境和诗画情趣。
宋代文人在有限的空间内苦思经营，使缠绵的情思从一角红楼、小桥流水和树木的绿化中显露出来，以山水为蓝本、意境为主题，以画造景，以景入画，相互渗透，相互融合，对园内的一山、一石、一亭都细心雕琢，用“曲”、“藏”、“显”等手法在有限空间中表现无限。
宗炳在《画山水序》中说：“今张绢素以远暎，则昆、阆之形，可围于方寸之内。竖划三寸，当千仞之高；横墨数尺，体百里之迥。是以观图画者，徒患类之不巧，不以制小而累其似，此自然之势。”王微在《叙画》中提到：“以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明。”
沈括云：“若同真山之法，以下望上，只合见一重山，岂可重重悉见，兼不应见其溪谷间事。又如屋舍，亦不应见其中庭及后巷中事……”这种俯仰观察的空间意识，也为文人园林小型化的空间处理提供了可资借鉴的途径，文人园林就不再追求各种景观的巨大体量和数量，而是以拳石勺水的概括和象征手法，把峰峦、崖壑、泉涧、建筑、植物等的丰富形态与其在空间上的远近、高下、阔狭、幽显、开阔、巨细等无穷的美妙组合穿插在一起，形成纡余委曲而又变化多端的空间造型，来体现园林以外的广阔空间。
宋代文人画家在极有限的园林空间里，体会到了宇宙本体的无处不在，体会到了拳石勺水融入宇宙而具有的境界，以至于当时的文人都把在“壶中”创造山川万里的天地境界作为普遍和自觉的审美意趣追求。毛滂在《蓦山溪》中写道：“试择其蝼蚁之余，加以斧斤，乃能为亭二，为庵、为斋、为楼各一，虽卑隘仅可容膝，然清泉修竹，便有远韵。”宋人为园林定下了“蝼蚁之余，便有远韵”的发展方向，反映出他们的气质和情操。
文人画家采用精微的造景手法，对园中各个细微的景物景点进行细致刻画，百步之内，诸景毕集，溪、丘、泉、池、亭、堂、岛、花，应有尽有，这实在是一种高超的技艺。所以，经文人画家着意经营的造园艺术达到了极高的境界。宋代艺术产生的“小中见大”、“须弥芥子”、“壶天之隐”等审美概念也影响着园林，导致园林的“小而精”，虽然缩小了园林空间，却开拓了创造意境的领域，奠定了文人山水园林发展的基础。ID：ai_garden 交流 | 转载 | 投稿 | 爱园林 投稿可发送至“ouyuan@ncspread.com”哦~ 转载请注明出处耦园
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