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蘇富比印象派及现代艺术欣呈「天马行空」系列，由一位慧眼藏家搜集而成，印证以上所言不虚。此收藏在上世纪八十年代逐渐成形，这位白手兴家的企业家受到先辈艺术家和梦想家启迪，凭信念放手一搏，集腋成裘，藏品的作者都是在各自的年代里挑战权威的勇者。 藏品聚焦在现代主义的「黄金时期」。当中不少是夏加尔和雷捷的画作，彰显两位大师自成一家的独特才华。另有一幅1932年的毕加索水彩作品，令人神迷目眩。珍藏还囊括马格利特、莫内、德加、布拉克和格里斯的油画和纸本精品，以及亨利・摩尔、林布兰・布加迪、雅各・理普希茨和阿尔伯托・贾柯梅蒂的重要铜雕。 这个收藏将于11月12-13日，在纽约上拍，部分精选亦将预先于10月24至25日在台北作巡展。 我若从心创作，就几乎无所不成； 若用头脑创作，就几乎一事无成。 马克・夏加尔 这位收藏家能够荟萃菁华，也是归功于这种前卫的思考方式，对何谓艺术和艺术的价值提出诘问。  《圣让卡佛尔拉的花》是夏加尔的战后创作，画面呈大片翡翠绿及艳红色彩，当中不少图案是夏加尔晚期作品的核心主题。此时，夏加尔所创作的挂画作品更为明亮，风格焕然一新，刻画情侣、花卉和动物，渐渐取代了以往较为黑暗、有关宗教及大屠杀的主题。 画幅下半部分刻画了标题所述的城市——圣让卡佛尔拉的平静海岸，这个城市位于尼斯东南半岛，风景秀丽如画，是夏加尔在1949年重提画笔之地。一如夏加尔笔下其他色彩丰富、如梦似幻的作品，《圣让卡佛尔拉的花》糅合了这位艺术家浪子曾到过或居住过的不同城市风貌，集其今昔创作意象之大成。 如果图像的表达有所转变，那是由于现代生活的驱使。 费尔南・雷捷 几何大师费尔南・雷捷察觉到，感受艺术比了解艺术更加重要。  从1920年代后期到1930年代早期，雷捷笔下原本的精确排列，慢慢转向较为有机的美学，以和谐的构图，小心翼翼地平衡画中各个半抽象形体，《静物：橙色背景上的烟斗》正是出于此时期。  克劳德・莫内毕生对诺曼底及其壮观海岸线的热爱源自他的童年时代。他的父亲在勒阿弗尔的贸易行经商，当地有陡峭石崖环绕，海浪波涛汹涌，而莫内就是在这个地方成长。 诺曼底海岸从不缺扣人心弦的景色，而埃特雷塔则是艺术家与旅人的集中地，以其雄伟壮丽的白色海崖见称。本作描绘埃特雷塔海岸的三座海蚀门之一──阿瓦尔门，展现太阳落到地平线下的景象。浅海岸线上波光粼粼，与天边一抹金光形成对比，为画作注入明亮光彩。莫内同一主题的其他作品描绘当地的帆船、游人或商业活动，本作与这些画作不同，不见任何人迹，以大自然的原始之美为焦点，描绘雄伟石崖、宁静大海与超脱动人的夕阳光芒。  1948年8月，夏加尔从美国返回巴黎后大受欢迎，被誉为法国现代艺术巨匠，与毕加索、马蒂斯齐名。这次回归亦见证他的作品风格变得柔和。随着流亡生活结束，夏加尔渐渐从丧妻之痛中释怀，决定在圣保罗德旺斯定居，在当地买下一间临海寓所，南法阳光和色彩美得让他无法抵挡，而这里成为他晚年的主要居住地。 如夏加尔自述：「当我接近蔚蓝海岸的时候，就有一种重生的感觉，我自童年以后就不曾有过这样的感受。花香、一股新力量贯注我全身。｣ 年幼的夏加尔受本能驱使而爬上高墙或屋顶，只为看到更美的家乡景致。终其一生创作，他与生俱来对天空的着迷有迹可循，而《燃烧的天空》是他不断探索形而上世界的成熟作品。 |
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