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陌上，陌上花开。掬一抔清香，品人间美展，清静，淡雅。轻吟，轻吟烟花三月，随风携来，平静，淡然。春迎寐月，赏“在路上——《跟着名家去写生——林容生写生作品赏析》新书首发暨林容生写生作品展”，约“江滨壹号·壹号艺文空间”，于3月18晚上19:00与您不见不散。
由福建省美术家协会主办，福建美术出版社协办，江滨壹号·壹号艺术空间承办的“在路上——《跟着名家去写生——林容生写生作品赏析》新书首发暨林容生写生作品展”将于2017.03.18晚上19:00开展，展览持续至2017.03.31，望广大艺术爱好者与收藏家前来品鉴。 主办 协办 承办 开展时间 展览日期 展览地址 （10:30-21:30全周无休，期间时间调整请关注微信公告）
林容生 1958年7月生。福建福州人 1982年毕业于福建师范大学美术系 现为中国国家画院国画院研究员、专职画家 福建师范大学闽江学者讲座教授、博士生导师 中国美术家协会会员 中国书法家协会会员 福建省美术家协会副主席 福建省美协山水画艺委会主仼 福建省工笔画学会会长 福建省画院名誉院长 中国工笔画学会常务理事 中国画学会理事
有谁说过：“每一片风景，都是一种心境”。 对于画家来说；每一件作品，亦如是。 这是由于人的情思所致。所以，风景也好，作品也好，都有了生命。前者是自然所赋于，后者则是生命之创造。 ——选自《手迹·心境——中国画创作谈》文／林容生
强调书法用笔，把“画”称之为“写”是传统中国画形式乃至内容的一个重要特征。“写”包容了用笔方式、线条形态、落笔时的心态及其所呈现出的情感状态等许多方面，而它们之间的差异则呈现为笔性的差异。对于笔性不同的选择和表现，体现了画家对“写”的不同理解和不同的驾驭能力。从形态上看，它是用笔提按、力量、速度、方向以及含水含墨量不同在纸上所产生的痕迹，从过程看，它是用笔时心智上情绪上投入的程度不同所体验的笔纸触感。在写意画中它体现为勾皴点染的每一次用笔，在工笔画中则体现为勾勒积染堆洗罩擦等技法应用的变化和生动。由“写”而出的笔性可以视为“画意”的主要指标之一。造形与色彩是客观对象的自然存在，也是我们在画画的过程中把自然的情节转换为绘画的情节的重要内容。“画意”的产生取决于我们对造形与色彩客观性的依赖程度和主观表现程度。在这里，客观的依赖程度越高，则“画意”索然，主观表现程度越高，则“画意”盎然。 在我的作品中，用笔呈现为一种较为理性的状态，形态单纯、沉朴、苍厚，我希望把它们控制在一定的范围之内呈现宁静、平朴、恬逸、安谧——象秦篆汉隶那样的笔性——它们和我的心性相近，也和我企望在画面上构筑的情境相近。老屋的房顶、墙面以及它们之间错落有致的空间与周围环境形成的线条曲直对比为我在造形处理和空间分割的简约化平面化提供了可能的机缘和条件，而色彩的应用既不“随类”，也不随所见，只服从画面意境的把握，服从视觉效果的把握，服从内心感受的把握。 山水之中的“情境”与“画意”，即很朴实，又充满了想象和创造的浪漫。 我们常常通过这种朴实和浪漫掬取一份世俗的幸福，划出一片心灵的圣土。 它离我们不近，也不远。 ——选自《情境与画意》文/林容生
出去写生 文/林容生 春天的微风里，芭蕉叶子把自己的身体弯成了一个拱形，相互交错着。只有中间的那一枝新叶，以一种充满憧憬的神态，昂首仰望着蓝色的天空。 溪边的竹子，也在一簇簇的绿色中，生长出几个直挺挺的新枝来，竹节的地方还带着赭色的笋皮没有脱落。而枝的末梢，刚刚长出几片新叶，随着山边吹来的风，把新枝带出微微的曲线，轻轻地摇曳着。 小溪那边有一座苍老的桥，石块垒成的桥墩支撑着厚实的青石板，桥上有人挑着担子走过。 对岸的山上，一片葱郁。在葱郁中有几座黑瓦白墙的房子，房子周围，横横竖竖的菜地上，有疏密和大小都不相同的植物，静静地生长着。 小溪的水在溪石的缝隙中流淌。有落差的地方它是白色的。平坦之处，则与天空相映，呈现出清澈的蓝。 大自然的所有细节都可以细细地品味。只有在写生的时候，我们才有这样的时间和心情认真地观察山石树木的微妙，来欣赏和感受风景，体验自然山水的情调。眼前的每一座山峰，每一段枝叶都令人神往。世间一直熙熙攘攘，此时此刻，我们可以听到山和水的呼吸以及我们自己的呼吸。 我想这是我们出去写生的第一个理由。
董其昌和八大山人都是我喜欢的古代画家。他们从来不做对景写生。董其昌用古人之法画画，所造之境幽淡清旷，绝无人间烟火之气。而八大山人的山水笔墨和意境同样奇诡绝尘、苍浑幽旷。董其昌说过“以笔墨之精妙论，则山水决不如画。”可见他观照的山水，是古人的山水，是以笔墨的精妙作为欣赏和感受的对象的。他的笔下的山水和我们眼前的山水有着迥然不同气象： 平静的水、零零散散地落着几块枯石。近处的土坡有节奏地起伏着，几棵苍松成蟠虬之势，依着坡顶疏密有致地生长着，透出一股遒劲和朴拙。中景的山披麻皴法，山顶的矶头和山脚下的碎石相呼应着，山与山之间穿插着几处造型奇崛坚定的石峰，在冽峭中呈现幽静。山腰处三两茅舍，平静而安安详。远处，有一块从容不迫的云，穿山而过，留白十分的理性和冷静。远山依然峻峭，依然是披麻矶头，更远处，几抹淡墨把我们的视线引向旷远…… 没有熙熙攘攘的世间，这是一个宁静得几乎近于萧远荒寂的世界。我们可以被亲切而生动的自然山水感动，也可以被古人奇幻孤峭的山水感动。自然山水有一种造化与生命的力量，而古人山水则呈现出性灵与文化的情怀。 山水之作为一种具有传统象征意义的艺术形式，明清时期就已经把学习和创作的方法高度程式化了。我们由这些古人的作品认识了古人笔下的山水树木姿态和形象，精妙的笔墨构筑理想化的空间和意境，我们透过笔墨的深厚感受山川的苍茫，透过笔墨的秀润来体验山川的绚丽，透过笔墨的清朗来领悟山水的幽远。 然而，此情此景，古人亦绝非全然臆造。当我们从书斋画室重新走向自然并发现其中关联的时候，我们会一次又一次地被感动。我们全因为在某一处风景中看到了范宽、李成，看到了黄公望和倪云林而感到万分的兴奋和惊喜。董其昌虽然崇尚笔墨，但也知道“困坐斗室，无惊心动魄之观，安能与古人抗衡也”，在对自然的体察中来领会古代山水画所彰显的中国山水精神，阅读古代画家心中的山水自然，寻找古人山水和自然山水的神韵交合之处，这是我们要出去写生的第二个理由。 在动笔之前，动心。 不可否认的是，我们对山水的热爱不仅是因为我们置身于美丽的风景之中。而对眼前的雄浑的奇异山峰，姿态生动的树木，苔径露水，怪石祥烟，飞瀑流泉这些绝佳的入画情景，除了深深地沉溺欣赏和发自内心的感叹，我们还会有非画不可的冲动。我们在古人那里学习到如何用笔墨的方法来表现山石树木，写生就必然地成为我们把山川树木的自然情节转换为笔墨情节的一个重要过程了。 当然，我们会发现自然山水的许多微妙细节比古人的笔墨有一种更为亲近的丰富和真实。在写生中，我们会更加乐意把古人笔墨中高度程式化的形态进行情节的还原，并在这一过程中来理解感受传统笔墨中造形与用笔的形式认识，这对于我们在写生作品中充实技法表现的能力，寻找自己可以掌握和应用的笔墨方式，建立把古法转换为从对象形质特点出发的新画法、新方式，必要而且十分有效。 “画家当以古人为师，尤当以天地为师。”古人积累如此长久的笔墨程式，此刻由我们手中的笔与天地自然相会，是一件值得欣慰的事。这是出去写生的第三个理由。 回到春天的微风里。空气新鲜，阳光美丽。平时，我们似乎没有时间来注视天空，原来，天空可以这样的蓝。 我又想到了渐江，梅清。他们作品中的那份孤寂和清逸无疑来自与昔日黄山的对话和心灵感应。他们用在与大自然中感受到的那一份深沉，寂寥的境界来安顿清净高远的心灵，蕴藉内敛的生命，并以虚实简朴的笔墨把这个情感从容不迫地呈现。对自然与对内心真实的充分尊重创作了伟大的作品，在这样的作品面前，你可以凝神涤心，在烦嚣的世界里获得一份心灵的宁静。是写生，也是写心。 竹子和芭蕉依然在轻轻地摇曳着。面对生动而亲切的风景，留在画面上的每一笔都充满活力，饱含着周围的空气和阳光。杂草，残枝，落花，败叶。植物的芳香，神秘的光影，这鲜活的生命随着我们的心情在画面上行走，我们在感受和赞美大自然的同时也把我们的心轻轻地放到大自然里面去了。写生，让我们得以在我们的内心与大自然不期而遇的那一刻，有了一种最为真切和真实的表达。 到山边的田野里去写生吧。只为画下春天的微风、青青的竹林和绿色的山坡，画下满树的繁花，画下树边的小草和水里的浮莲。这是让我们内心平静下来的最好方式。它会让你有所相遇，有所感动，有所发现，有所托付。 我很庆幸自己是一个山水画家，也很庆幸在生活里还能有这样一种状态和方式。我认为这是需要出去写生的最重要一个理由。 对于那些对艺术文化执着追求的收藏爱好者来说，如果有一定的经济条件和现实基础，谁都愿意买真品。然而市面上的真品太贵，赝品太差，于是，价格偏中但品质较好的复制品就成了收藏爱好者的最佳选择。艺术品的不可再生性和不可复原性决定了其存世量越来越少，在艺术真品不可能让每位收藏爱好者都能拥有的情况下，复制品的出现满足了不同层次收藏者的需求。 复制品同原作、真品相近，也是一种艺术品。复制品不仅拥有观赏和收藏价值，而且因为其制作的难度，还有一定的增值空间。高仿真复制品的艺术价值，是由原作的不可接近性和高仿真品逼真的制作工艺决定的。复制品是否具有一定的投资价值，可以按以下几个标准判断：原作价值、仿制技艺、复制品的数量和名气。所以高仿品的另类价值不可小觑。 本次展览可预定或销售艺术家亲笔签名的限量画作高仿品，若您莅临此展，具体事宜可咨询现场工作人员，同时，感谢您的惠顾！ |
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