【君和艺品】轻触订阅 ↑ 001 《人画鱼纹图》 002 《舞蹈纹彩陶盆》 战国 003 《人物龙凤帛画》
007 《赵氏孤儿图》
东晋 009 《列女传》 011 《洛神赋图》
北魏
梁
隋
唐
037 《簪花仕女图》
五代
南北宋
107 《夜宴图》
148 《十六罗汉·降龙》
149 《地藏十王图》 辽代
明代
238 《吹箫女仙图》
247 《秋林觅句图》 248 《汉钟离像》 明代
明代
288 《涅磐图》
303 《云中玉女图》
318 《芭蕉美人图》 清代
352 《白描仕女图》
360 《山桥小坐图》 清代
384 《巴蔚祖像》
390 《竹下仕女图》 清代
418 《罗浮梦景图》 420 《弄镯图》 清代
436 《果老仙姑图》
448 《听阮图》
清代
苏六朋纸本设色纵132厘米 横101.5厘米 广州美术馆藏 此图绘唐天宝年间，唐玄宗召李白作“清平调”的故事。画面构图完整，有开合之意，人物呼应紧凑。李白神色飘逸，文采气象夺人。此图用全焦墨完成，落笔草草，风致宛然，人物头像似不经意，却刻划出各自不同的性格特征，是苏六朋代表作品之一。
苏长春纸本设色纵178.5厘米横67.5厘米 广州美术馆藏 苏长春(生卒年不详),字仁山，别署教圃，广东顺德人，工山水、人物，兼写花卉，用笔构图自成一家，古朴高逸，有金石味。图中作者自题：“五羊仙骑羊，蝗神骑驴，分野之下，能修德政，则蝗神逐蝗于柳，种种兆年丰，九谷遍阡陌，故附祀之，帝高阳苗裔跋。”传说苏先祖为皇帝之孙，古帝颛顼，国于高阳，故称帝高阳。五羊仙是广州城的神话传说，古时候有五位仙人骑五羊，手执谷穗，在这里播下五谷，广州从此兴旺起来，画中之人，除五羊仙外，还有一人是否就是题款上所提到的蝗神?
吴榖祥纸本设色纵116.5厘米横25厘米 北京故宫博物院藏 怡园主人为顾文彬(1811—1889)，字子山，元和(今苏州人)，1841年为进士，官至浙江宁绍道台。怡园原为明代尚书吴宽的旧宅。清代为顾文彬所得。同治年间文彬之子顾承为设计怡园，与当时在苏州的画家任阜长商量，任阜长推荐虚谷设计，文彬因虚谷为和尚而加以反对，便请阜长设计。他吸取苏州园林诸优点，独运匠心，使怡园成为苏州园林中景观丰富精美的私家花园之一。顾文彬坐在松树下的石块上，手执书卷，身穿圆领长衫，衣纹线条遒劲，表现出文人士大夫的风度。
倪田纸本设色纵118.5厘米横54厘米 北京故宫博物院藏 此图画题：“一望关河萧索。宣统辛亥新春”。可见作于1911年。王昭君名嫱，汉代美女。汉元帝后宫既多，不能常见，乃使画工图形，案图召幸之。诸宫人皆贿画工，独王嫱不肯，遂不能见。匈奴入朝求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。元帝见后，貌为后宫第一，善应对，举止娴雅，帝悔之，而名籍已定。《昭君出塞图》为历代画家所重视。过去的“百美图”上常见此图。画面上昭君是以公主打扮，裘皮斗篷，立于马前，若有所思，仰望天空。
倪田纸本设色纵122厘米 横49.9厘米 南京博物院藏 《四红图》格调精细严密，充分发挥了画家的绘画技巧，既有前辈大师优秀传统的继承，也有画家个人特色的表现。设色方面，画家更有独具的匠心。用环境来衬托主要人物，画家在人物心理状态的刻划上，达到了较高的水平。
倪田纸本设色徐悲鸿纪念馆藏 倪田(1855—1919)，初名宝田，字墨耕，江苏扬州人。侨居上海，画初学王小某(愫)，人物、仕女、古佛像等皆佳。尤善画马。因喜爱任伯年画，故作画亦受伯年画法影响。设色花卉、人物，风格近似伯年，古拙绝俗，意境清新。《钟馗仕女图》将钟馗的粗率勇猛与仕女的沉秀纤柔构成一种诙谐的对照，画面显得生动而有趣。
倪田纸本设色纵138厘米 横48.4厘米 南京博物馆藏 人物画家在画人物时，有时为了避免单调，往往将人物置于一种精心构置的氛围和环境中。此《梅花仕女图》就是将一妩媚清丽女子的倩影安置在高洁清雅的梅影中，二者相得益彰，互为衬托，更能表达画面意境。
吕彤纸本设色清华大学美术学院藏 吕彤生卒不详，以擅画人物著称。《蕉荫读书图》绘一纤柔清丽女子正凝神静气在蕉荫下读书的情景。画家用白描手法，细劲而游刃有余的线条，将仕女轻噘的唇、倾国倾城的媚眼表现得无与伦比，充分体现了仕女的美质。 《雪窗仕女图》 叶道本纸本设色南京博物馆藏 美人欹窗，而且是飘满白雪的窗，本身就是一种美景。叶道本生卒不详，擅画人物画，特别是仕女画。他笔下的仕女，多采用白描手段，上述宋代院画的富丽，下承西画光影和透视的影响，颇具有艺术表现力。
佚名绢本设色 《雍正妃行乐图》描绘雍正皇帝的妃子在漫长而清冷的后宫中行乐的情景。虽然描绘对象是妃子，却以明清美女的模式绘出，再加上具有明暗效果的晕染，画面具有一种难得的通透感和立体感。但由于描绘对象的特殊性，为了显示妃子们的雍容端庄，只得以千篇一律的矫揉造作的面容示人。
任淇绢本设色纵97.6厘米 横42.6厘米 浙江省博物馆藏 清代人物画家受陈洪绶的影响颇大。任淇无论在人物造型还是线条的运用上，都或多或少地受到陈洪绶的影响。《送子得魁图》很显然是一幅临摹之作。图中仕女孩童面部造型、衣纹线条，甚至右上角“老莲洪绶画于狮子林”九字，都仿陈洪绶的艺术风貌。
任淇绢本设色 任淇，生年不详，卒于1861年。字竹君，号建斋，浙江萧山人，任熊族叔。工书法，精篆刻，擅画花鸟、人物、界画。此幅《樱姹丹源图》画风工细，设色浓艳。
任熊绢本设色纵141.7厘米横39厘米 天津人民美术出版社藏 任熊的此幅《柳荫仕女图》画面层次井然，人物欹石，以人的纵向动感破石的横向结构，石又半遮着柳树。这种被表现的物象的相互遮挡穿插，形成了变化的韵律、含蓄而又令人快慰的艺术节奏，进而使这幅简约、单纯的《柳荫仕女图》显得丰富而耐人寻味。
任熊绢本设色纵154.5厘米横41厘米 清华大学美术学院藏 任熊所作仕女主要继承陈洪绶传统，然有所变革。造型夸张而比例却大致准确。线条圆润而遒劲，出方折之笔，或变为钉头鼠尾描，具更强的装饰性；设色浓艳，呈更多世俗趣味。《桐荫抚扇图》就是这类风格的典型。
任熊纸本设色纵121.4厘米横35.3厘米 上海博物馆藏 《湘夫人图》画的是《楚辞》中的“湘君”和“湘夫人”。人物的造型、服饰和神态明显接受了古代人物绘画风格的影响。画家用圆转劲利的细线，画出宽袍大袖、长裙曳地、神气高古拙朴、意态飘逸的仕女。
任熊绢本设色纵129厘米 横41.5厘米 天津人民出版社藏 鸦片战争揭开了中国近代史的序幕，帝国主义的长枪大炮无情地打开了古老封建帝国的森严壁垒。在这种特殊的历史时期，中国的艺术家们不能不对自己的创作观念和民族传统进行重新理解。所以，在不知不觉中，文人的雅逸、宫廷的富贵、民间的粗俗，以一种前所未有的宽容态度融洽和凝铸到一起，成为中国绘画的新的传统—这就是以赵之谦、任熊、任颐、虚谷、吴昌硕为代表的一批画家所创造的“海派”绘画艺术。《元女授经图》就代表了这种趋同的艺术风尚。 《瑶宫秋扇图》 任熊绢本设色纵99.2厘米 横33.6厘米 南京博物院藏 以任熊为代表的“海派”画家，大都擅长诗、书、画、印多方面的文化修养，但他们不同于以往的文人画家那样讲求水墨清淡的“墨戏”，而是大胆地将大红大绿用于画面，显出一种绚丽而富有生活气息的审美风尚。《瑶宫秋扇图》工笔画一手执纨扇、姿容清丽的女子。线条刚劲、飘洒，时出方折之笔，笔致细腻，设色浓丽，颇有脱俗趣味。
任熊 绢本设色纵27.3厘米横32.5厘米北京故宫博物院藏 任熊的绘画艺术继承了明代画家陈洪绶的很多因素。在人物造型上，较陈洪绶的夸张变形又有所区别。“大梅”是指号称“大梅山人”的晚清诗人姚燮。任熊与姚燮交从甚厚，曾得诗人器重，得以观赏诗人所藏金石字画。此画中的人物形象比例大体准确，头与全身的比率约在一比七上下，相对而言，更有头小身体大的趋势，略带一点臃肿。但很能体现诗人的那种意气风发和气质。
任熊绢本设色纵97.6厘米 横35.6厘米 苏州博物馆藏 陈洪绶的人物造型多作极端的夸张变形，躯干伟岸，头大身体小，折射了一种神经质的畸形人格和变态心理。任熊此幅《临陈洪绶钟馗图》正是体现了这种风格。在线条的运用上，也是以圆转细劲为主，神闲意定，舒展自如，极其高古渊穆。图中钟馗骨相奇伟，一手持剑，一手捧爵，似正在驱鬼。 任熊绢本设色 中国绘画的发展，宋代以后，出现了文人、宫廷和民间三支队伍于基本独立体系中纵向嬗递的趋势。文人画重清高雅逸的韵致，宫廷画多富贵靡丽的气氛，民间画尚粗野艳俗的格局。任熊的绘画艺术则是结合了三者，走向趋同的代表之一。《采药图》即体现了这种趋同的审美特征。
任熊绢本设色 此幅《丁蓝叔小像》在线条运用上，以方折的笔势出之，有如屈铁盘丝，方棱出角，一方面强调了装饰趣味，另一方面也多少流露出刻意造作的迹象。人物的音容和神态在这种富有表现力的线条的刻画下得以淋漓尽致地宣泄。 任熊绢本设色 任熊（1823—1857），晚清画家，字渭长，号湘浦，浙江萧山人。自幼聪慧机智，喜爱绘画，童年时常画灯画，后从师塾学画行像，即画祖宗之像，久而厌之，到杭州谋生，有机会接触许多书画名家，提高了艺术修养。任熊此幅《人物》，笔法圆劲，形象奇古夸张，带有装饰趣味，衣纹如行云流水，铁画银钩等多种描法，流畅而奔放，得顾恺之、阎立本、陈洪绶神髓而别开生面。
任熊纸本设色纵88厘米 横28厘米 天津艺术博物馆藏 任熊与任薰、任颐合称“三任”，加任预，也称“四任”，与朱熊、张熊合称“沪上三熊”。他的《仕女图》在设色方面，厚重浓郁，鲜爆活跳，特别是衣纹的折角处小块的对比色，与整体色相比极不协调，但因此也构成了一种特殊的视觉冲击力。
羊文森纸本设色纵104.9厘米横41.2厘米 南京博物馆藏 羊文森为晚清画家，生卒年不详，擅长人物画尤其是仕女画。此画中女子吹箫时的神情似若有所思。画法用勾勒填彩法，勾线如铁划银钩，赋彩浓淡并用。从画面上，我们似乎可以听到那传达人物情思的清幽悦耳的箫声。 《梨花仕女图》 沙馥 绢本设色 纵84厘米 横37厘米 天津人民美术出版社藏 中国人物画家主张以神“君形”，紧紧抓住有利于传神的眼神、手势、身姿与重要细节，强调分别主次，有详有略，详于人物活动及其顾盼呼应而略于环境描写。此幅《犁花仕女图》中的背景十分简略，用以突出仕女的神情和姿态及内心活动。
沙馥纸本设色徐悲鸿纪念馆藏 沙馥（1831—1906），晚清花鸟画家，也善画人物。此图笔法清新活泼，气味静穆，富有装饰趣味。画芭蕉美人，具有写生的效果。
费以耕绢本设色纵91厘米 横38.9厘米 浙江省博物馆藏 费以耕，生卒年不详。费丹旭长子，画承家传，工仕女画。风格清丽。画中仕女柳眉细眼，身材修长，一副弱不禁风而楚楚动人的样子。同时又身姿活泼地在花丛中追逐着上下翻飞的彩蝶，神情煞是可爱而迷人。
任薰纸本设色纵101.9厘米横31.5厘米 南京博物院藏 任薰（1835—1893），字舜琴，又字阜长，其父任椿、兄任熊都是画家。任薰自幼受父兄影响，喜爱绘画，青年时在宁波卖画为生，1868年与任颐去苏州，后寓居苏州、上海。任颐、任预均从其习画。《牡丹仕女图》描绘了一瘦弱清丽的女子，其娇嫩妩媚的风姿与雍容华贵的牡丹一样，给人以愉悦的美感。
任薰纸本设色纵145.5厘米横39.5厘米 清华大学美术学院藏 任薰治学严谨，在写生、临摹上均下了苦功夫。他的画承父兄，人物常用高古游丝、铁线、行云流水、兰叶几种描法。此幅《蔡文姬》用方折有力的线条描绘了才女蔡文姬的形象，将其聪慧而富有正义感的内在品质表现得生动传神。
任薰纸本设色纵145.5厘米横39厘米 清华大学美术学院藏 任薰擅画人物，在人物画方面具有杰出的艺术天分。《吹箫引凤图》藉妩媚清俊的吹箫仕女的形象，表现出一种清幽宁静的意境，也传达了画家内心对于美好的一种向往。
任薰 纸本设色 纵130厘米横33厘米天津人民美术出版社藏 任薰的人物画同任熊一样，受陈洪绶影响很深。人物造型夸张而不乏写实倾向，力透纸背，很有艺术表现力。《灯下沉思图》描绘一淡妆女子，在灯下陷入沉思的娇丽姿容，那中蹙眉凝神的模样很是惹人爱怜。
任薰纸本设色纵172厘米 横81.5厘米 江苏省常熟市文物管理委员会藏 据葛洪《神仙传》，麻姑修于牟州姑余山，姿容美妙，成仙后居蓬莱仙岛。三月三日，王母寿辰，麻姑用灵芝酿酒作寿礼，后来民间多画此以贺女寿。任薰此画很有陈洪绶笔意而出新，用工笔重彩绘出，敷色浓郁，颇能表现寿喜之日的热闹纷繁的场面。
任薰纸本设色纵243.5厘米横122.2厘米 天津艺术博物馆藏 《瑶池霓裳图》画仙雾缭绕的瑶池盛宴场面。画中裙裾飘举若飞的众仙女吹奏的天籁之音，似乎从画面传递而出，令人心旷神怡、绕梁三日而不绝。雍容华贵的王母娘娘驾彩凤乘祥云、徐徐而来，场面很是幽雅热烈。
任薰 纸本设色《华天跨蝶图》是任薰的传世名作。人称“任阜长精于绘事，名噪当时”。除从学者任颐、任预外，宁波、苏州均有弟子，深受时人拥戴。他的人物画，格调清新，雅俗共赏，很有特色。
任薰纸本设色 任薰兼工人物、花鸟、山水、肖像、仕女，画法博采众长，面貌多样，富有新意。他所作仕女主要继承陈洪绶，然有所变革。此幅《绶砚作书图》中的人物，造型仍加夸张，然比例大致准确。圆润劲健的线条在刻画人物动势方面具有得天独厚的表现张力。
任薰纸本设色 画中设色十分清淡，人物的面部略加晕染。线条多为宛转回旋的行云流水描及飘逸的兰叶描，画风独特。窦燕山对孩子那种舔犊之情和拳拳之爱跃然画面。
任薰纸本设色 任薰的绘画明显地继承了陈洪绶的风格，虽没有陈的高古、清逸之趣，却显得通俗平易，能收到雅俗共赏的效果。闺中仕女姿容娇柔而清丽脱俗，具有典型的清代仕女审美特征。
任薰任颐纸本设色纵125厘米横31厘米清华大学美术学院藏 此画是任薰与任颐合作而成。画法采用勾勒填彩，勾线如铁线银钩，有行云流水之妙而多一种劲健遒丽，芭蕉用没骨法晕染，仕女用线条勾画，颇具特色。 钱慧安纸本设色纵62.1厘米 横59.2厘米 上海博物馆藏 此画在两株虬曲的松树下，有傍石而建的水榭，一中年男子倚栏而坐。榭内琴桌上置有茶具、书函，一侍童在水边涤砚，数条金鱼正游向砚前；另一侍童拿着蒲扇，对小炉扇风烹茶。人物线条尖细挺劲，转折硬健，师法陈洪绶而不受所围，其技法已臻纯熟，仪容闲雅，设色清淡，为清末海上画派的风格。这是同治十年（1871），作者三十九岁时，为友人文舟所作的肖像画。 钱慧安绢本设色纵142厘米 横80厘米 台北故宫博物院藏 图中耸立两株青松，虬枝盘折，古藤披垂，气势非凡。松下湖石峻峭，芍药盛开。此图似是取意韩魏公邀客品赏芍药名品—金带之轶事。据说“此花开者，城中必出宰相”，后果如此言，品赏此花的人，后皆入相。此画用笔工整，以钱线描写衣纹，人物神态各异，均有生意。色彩古雅，韵味高远。 任颐 绢本设色 纵28厘米横28厘米南京博物馆藏 任颐（1839/40—1895），清末画家，原名润，字伯年，后更名。生于浙江山阴航坞山，卒于上海。其父任云淞是民间画工，任颐幼时随父学画肖像，在传神写照和默写方面打下了扎实的基础。后到宁波随任薰学画，同年春末与任薰离开宁波到苏州，后寓居上海近30年，以卖画为生。此幅《花容玉貌图》体现了一种费丹旭式的半工半写法，仕女形象则清丽娇柔，风雅脱俗。
任颐纸本设色纵148厘米 横79.7厘米 天津人民美术出版社藏 任颐的人物画题材广泛，既有历史故事、神话故事、民间传说，也有直接反映现实生活的作品。他善于写真术，能够捕捉人物一刹那之间的神情动态，被誉之为“曾波臣后第一手”。《仙姑图》形象生动，构思奇妙，堪称近代绘画史上少见的佳作。
任颐 纸本设色纵107厘米 横42.8厘米 天津市艺术博物馆藏 任颐兼善塑像，据说他曾用宜兴陶土塑制其父一小全身像，“状至入神”。他自幼植根于民间艺术之中，又适当吸取了西洋画的有益成分，画过人体，对民族传统艺术理解较深，敢于创新，成为“海派”的主将，被徐悲鸿称为“仇十洲（仇英）后中国画家第一人”。此幅《弄璋图》用方折劲健的笔触描绘了一种舔犊之情和弄璋之喜。 你怎么看？ 本小编在留言那儿~ 等你...不见不散 谢谢欣赏 |
|
|
