如何把中国山水画思想引入摄影创作 1

小鱼都长鱼尾纹了 2019-10-24 19:12:33

山水画是我国传统艺术的巅峰，有着久远的历史和独一无二的风格。中国山水画最为显著的风格是画作重于写意，重在表达画家丰富细腻的情感。这得益于山水画的主次分明、虚实结合、疏密得当。如何把这种思想迁移应用到摄影中，让照片融入情感，营造意境呢？

首先，摄影创作时把握摄像主体和陪衬体的“主次分明”。这可以从照片中的色彩、明暗和景深等方面入手创作。

色彩

色彩与空间具有暖进冷退的关系。照片中暖色调的景物会给呈现出一种空间小并向前凸的感觉，冷色调的景物会呈现一种空间大向后凹的感觉。利用冷暖色的冲突，突出主体。

橙色的日出光晕是暖色，而蓝色的河水、天空和绿色的草地是冷色。冷暖对比中，突出日出光晕，展现照片的层次感并表达出一种拨开云雾见日出的豁达的情怀。

明暗

明暗与空间具有明进暗退的关系。明亮的景物会给人一种大空间突出的感觉。而剪影照片中的黑色景物部分的视觉冲击性更强，更能突出出来。所以当明暗共存时，强烈的对比度一定可以突出一方，淡化另一方。以此可以来增加照片的空间感和层次感。

景深

景深与空间具有一定的关系。景深深，代表对焦位置的前后都清晰；景深浅，代表对焦位置清晰，后面虚化。所以采用大光圈，浅景深，背景就会得到虚化，从而突出摄像主体，给照片增加层次感。