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草书是书法诸体中最深奥的领域。北京大学资深教授、引碑入草开创者李志敏在其专著《草论-三春堂狂草》一书中开篇即说：“临于池，酌于理，师于物，得于心，悟于象，然后始入草书妙境。”这为学草者提供了重要借鉴。  李志敏："绘事后素，子夏问曰，巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何谓也。子曰，绘事后素......" 李志敏早年求学武昌艺专，解放前还从事过党的“地下工作”，后常年授业北京大学。精通英、法、德、俄四国外语，篆隶楷行草皆能，尤精魏碑和狂草，著有三春堂《书论》和《草论》，与沈尹默合称“北大书法史上两巨匠”，与林散之并称“南林北李”。仔细分析他的书法之路，他的最大贡献和特色，就在于开创了引碑入草独特书风。  李志敏：“无论软笔硬笔，皆以圆为得道境界。” 提起引碑入草，可能有人会认为其开创者应为于右任，而非李志敏。一次在探讨这一问题时，实力派书法家、著名书法理论家寇克让先生曾提出一个观点，认为于右任的书法是“引草入碑”，而非“引碑入草”。的确，于右任是现代碑帖结合的代表人物，曾创立“标准草书”，影响甚广。但相比其草书，他的行书和楷书的造诣反而更高。其书风的最大特色也并不是有些人认为的“引碑入草”，而是“引草入碑”，是在充分运用碑之雄健笔法基础上，融入草书之纵逸意蕴。他的草书实际上是怀素《小草千字文》和章草的结合，即使也带有些许碑蕴，实属无心插柳，无意为之。与于书探索方向不同，李志敏不仅率先提出了“引碑入草”的命题，还自觉对其进行了可贵探索，将北碑之雄强方笔和开阔圆笔，自然嵌入狂草创作之中，使之互通互融，亦方亦圆，方圆兼备；将碑学用墨的生涩老辣及饱墨法引入草书，形成线条点画更具张力、浓枯对比更为强烈的墨风特色；强调“曲、藏、和、圆”的笔墨技法和“情、气、神、境”的精神气韵，注重“以势带形”、化线为点、疏密互补、结构天成，丰富了当代草书的形式和风貌。  李志敏：用张旭《断千字文》笔法写怀素《自叙帖》结体 需要指出的是，李志敏的狂草作品分为两类，一类是“连绵体”，特别是其独特的“枯笔连绵”，历代书家鲜有触及。纵观千年书法史，狂草大师张旭、怀素、黄庭坚等，或许囿于当时纸张尺幅较小之限制，均没有大字书作，其狂草作品中虽也不时枯笔飞舞，却难见多字间的、大面积的“枯笔连绵”，多字连绵或“一笔书”基本是用匀称之墨来完成的，因为小字作品并不太需要使用更多的枯笔，《古诗四帖》、《自叙帖》等均是如此。后来写大字的王铎、傅山等在处理多字间的连绵时，也很少用“枯笔”这一高难度技法来实现。李志敏则在汲取前辈书家狂草精髓基础上，创造性地发展了“枯笔连绵”技法，并将其推向自由之境，其枯笔在连续中锋绞转之中而不散、不断、不弱，历代草书大家鲜有触及，可谓李先生“独门绝技”，凭此即值得在当代书法史上浓墨重彩。另一类则是“散点书”，从书法史看，草书历来是连绵线的艺术，而李志敏在致力于“连绵体”探索的同时，也有另一种风貌的作品，即“点”的散步，每个线段都有“缩线变点”的趋势，整体看一幅作品就像是点的舞蹈，此类草书或可称“散点书”，这在中国草书史上绝无仅有，具有开创性。同时，为了避免点的增多阻碍笔势流动的快感，他还突破以往书家偏好单一取势的风格，在同一幅作品中，通过“横向取势”与“纵向取势”交替相映的字势变化，辅以“左高右低”与“左低右高”的字体姿态，实现空间的随性摆布和笔断意连，而对比、呼应、补救、依让等又多依靠多个字来整体促成，使全篇气势一气呵成，了无挂碍。  李志敏：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”  李志敏信札：“依华同志，奉上拙作两幅，请正。另一信转吉安，问好。”  李志敏手札：“满意者仍十之八九，索字者还应允许我再学习数年。”  李志敏对联  李志敏魏碑楷书：德斋、才斋、均斋、备斋、体斋（北京大学） |
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